心目中的“神马”
画马是刘旦宅驾轻就熟的看家本领，每次创作奔马时，他都会仔细思考一番。刘旦宅曾经说过，现在把传统和创新对立起来，是不对的。传统的东西虽然源远流长，但不是遥远的过去，现在新的、好的，将来也就成为传统，就像现在的齐白石、黄宾虹，大家都在学他们，将来也就成为传统了。传统并不是几千年几百年不变的，而是不断有新的融入，逐步积累起来的。
在这幅《奔马图》中，我们可以看到刘旦宅用简洁遒劲的勾勒准确地“写”出马的轮廓，形态的拿捏显得恰到好处；以干湿互见的笔墨皴擦出马的形体，马的色彩、肌肉，以及神态更是用“墨分五彩”的手法表现了出来，墨的浓、淡、焦、渴都在表现马的神韵。奔马突出其动势，肌肉的画法虽然稍显简略，看似寥寥几笔扫出，但繁简得宜，重点突出，使观者如闻奔马嘶鸣腾跃，轰然作响。
刘旦宅曾经说过，中国绘画的确有着写实和写意两大类，一般理解是写实的比较工整，讲究形式；写意的比较粗犷，不拘形式。他指出这种理解是不全面的，写意的不等于粗犷，粗犷的也不等于写意，“你看陈老莲画得就很工整，他的画是写意的；吴伟的画就比较粗犷，但他是写实的。写实的主要表现客观对象，而写意的则是通过客观事物来表现画家主观的、感受到的东西，抒发感情。古代画院的画家，多数是写实的，在野的画家，多数是写意的，像南唐徐熙，他就说自己的画野逸。”
在这幅作品中，我们可以看到刘旦宅对于奔马的处理上，与传统的写实画风有着很大的不同，更加凸显出其对于绘画的理解以及技法的娴熟运用，这样的奔马无疑尤具有张力，也更具有美感。
豪放中的清劲书法
刘旦宅的作品中，书法无疑是必不可少的组成部分。著名画家江宏先生曾说，现存刘旦宅的书法作品里，很少见到篆书和隶书。在正楷、行书、草书之中，行书、草书应该适合刘旦宅的个性与情趣，但刘旦宅的行、草书中往往在不经意出现楷法，而且这种偶在行、草里露峥嵘的楷书笔法，力拔千钧，弹压了某些躁动。
在江宏先生看来，刘旦宅的行书，万变不离其宗的一个渊源，就是他深厚的“二王”功力，刘旦宅从王羲之里看颜字的腾挪，便是知根知底了，因此刘旦宅的行书颜体的张力在外，王字的秀逸是有力的意境支柱，豪放中的清劲是不言而喻的。再要向外延伸，只要合他的审美情趣，都可轻易得手。
在这幅《奔马图》中，刘旦宅题跋：催榜渡乌江，神骓泣向风。君王今解剑，何处逐英雄。神骓得遇英雄，惜其不终逢时之难也。故髻伤之。此上老杜真堪共死生同一慨矣。丁卯秋，刘旦宅并识。
“催榜渡烏江，神骓泣向风。”这两句，写的是兵败后的项羽把乌骓送与他人，而乌骓马却依恋故主，故而“泣向风。”；“君王今解剑，何处逐英雄。”这两句表达了对乌骓马今后状况的同情，是作者李贺代替马说出辛酸的话，充满着无限悲情。
李贺以乌骓马自喻，名为咏马，实是写怀，借马发言。他以历史上的乌骓为主角，通过乌骓马的内心活动去表现它的际遇和周围复杂的环境。而通过刘旦宅的书法表现出来，无疑更具有冲击力。
丹青不老 风骨永存
刘旦宅画作神清、骨秀、质妍、味淡、境灵，既大气磅礴、气韵深沉，又冲和淡雅、精细入微，因其山水、花鸟、人物皆精，被已故国画大师陆俨少先生誉为全能画家。
后人评价刘旦宅“他是一位真正的国画大家，国学底蕴深厚，饱览诗书，书法也很好。当下的国画界正需要这样一种学无止境的精神。而他为人的风骨、大度和正直，更值得画坛后人
学习和敬仰。”
20年前，曹可凡因为《诗与画》的电视栏目认识了刘旦宅，并和刘旦宅成为忘年交。
曹可凡表示，“刘旦宅对自己的作品很自信，同时也非常钦佩谢稚柳、陆俨少、程十发等画家，尤其是程十发和他一样都是画人物见长，但我从来没有在他身上见过‘同行相轻’一说。他喜欢有风骨的人，欣赏有骨气的人，他本人又何尝不是有风骨的人物呢？”