这次要画的是张飞，一开始也不知道从何入手，毕竟以前玩三国类型的游戏都是比较喜欢赵云跟吕布那类型的，那到底要怎么样才
能张飞呢，所以我总结了下张飞大致的特征：①大胡子（要凌乱，有点类似钟馗＝＿＝）②壮汉一条（显然肌肉很发达）③武器是丈八蛇
矛（标志性哦！！）。
特征有了，接下来是气势，毕竟是猛汉型的，所以在人物的动态方面表现的张力要大，之前在名动漫也画了很多相类似的角色，所以在气势方面要有足以给人带来强势的压迫感（霸气要外漏，你懂的．．．）。在设计剪影之前，我参考了街头霸王等一些游戏的原画做了
个情绪版。
嗯．．．大致的感觉就是这样吧，显得狂野些，接下来就开始设计人物
了。
剪影方面，我个人习惯用色块起稿，感觉出效果会快一些吧（这个嘛就因人而异了．．．），一开始会画放开一些，不过也要注意角色的服饰搭配啊，节奏关系跟气场神马的，作为上颜色之前的前序工作吧，脑里面形成完成的大致的效果，这样后面上颜色就节省很多时间了．．．好了，长话不多说，在确定剪影之后，接下来就开始深入刻画
了。
现在整个人的画面显得很黑，要把对比度拉开了，将主光强化。
重点刻画画面的想要表现出来部位，这样整个视觉中心就更加明显了，之后可以用正片叠底强化下明暗交界线，加强整个人立体感。
现在要开始刻画头部，首先强化脸部特征，张飞的话眉毛很粗，毛发的趋势是向外张，后面的头发可以用涂抹工具拉一下，使到整个视点移向脸部，眼睛的话我只是大概的交代了一下眼窝形状，因为我在后
面想把眼球作为一个发光体，这样更加特显他的狂气．．．
再放大图看下，唔．．．觉得基本的已经交代清楚了，黑白稿就这样算
完成了＼（＾ｏ＾）／～。
接下来时开始上颜色，我习惯先在黑白稿上面加一层正片叠底上大致的颜色，这样不会像一开始叠加颜色那样会把亮部的细节给叠没了。
之后再在上面加一层叠加属性的图层，提亮亮部。
现在整个人物的气场基本出来了，但是看起来有些单调，可以加
些特效神马的来点缀下。
再给整个色调加点偏向性，勾选整个人，整体叠底一层颜色。
之前看过街霸跟斩魂的原画，可以用一些墨水泼洒来增强画面的整体气势，更大的强化整个人物的张显力，所以我也做了下尝试－
－）！
整体调整完，还要回归视觉中心，将中心颜色提纯，外在周围添加一
些装饰之类的丰富一下。
现在感觉前面腿的关系没出来，后面脚透视有点不舒服（好吧，本来是打算画成膝盖是向前曲的，雷老师说看起来好像是向里面伸直了，还有就是腰部的装饰有点下垂了～囧。所以在一边画的时候还要
边调整个人物的动态，到底舒不舒服，协不协调神马的。
雷老师说大图看来，墨水的气势有点小气了，张力体现得还不是很足。
墨水的图层依然是放在最底层，然后再强化一下一些部位的关系。
最后再回归视觉中心，用滤镜里的锐化功能来调整一下，这下狠了吧，
突出了张飞的霸气！碉堡了！
再加个人物名称，搞定收工！
总结
画的时间也不长，可能在名动漫觉得时间过得快一点的原因吧，哈哈。其实作画方式有很多种，每个人都有自己的习惯，所以我只是大概讲述下个人的步骤，希望大家能多多指点。相互交流下，在名动漫
画的久也不觉得很累，大家都喜欢交流，很轻松。
作文二：《美术绘画创作过程及影响因素的思考》500字美术绘画创作过程及影响因素的思考
摘要：在现代艺术中，绘画的重要性不言而喻，可以带给人们
美的享受，也是人民群众的精神食粮之一。本文论述了美术绘画过
程中的构思、转化、创作等环节，分析了影响美术创造的相关因素。
关键词：美术绘画；技巧；色彩；意境；创作
１创作者进行绘画艺术创作的过程
１．１构思的过程
艺术创作的构思通常是从想象开始的，想象就其本质而言是人们
根据无形的思维创造有形物体的过程。在这一过程中，创作者的思
维一旦进入无尽的想象之中，那么它将不再受到束缚，它会在无限
的时空中自由翱翔。尽管想象是一种相对自由的脑力活动，但想象
的过程并不是无目标的进行天马行空式的猜想。就绘画艺术来讲，
想象的进行决定于作者的“情”和“意”。这里讲的“情”就是作
者的个人感觉和风格个性，而意就是作者进行创作的思想和心志。
作者的情感和个性通常会影响绘画创作过程中的想象，这是众所周
知的，也只有这样创作出来的作品才能反映出作者的真实风格和个
性。想象只有受制于思想和心志，才能使创作过程中的想象不会背
离艺术创作的主旨。虽然说想象只是一种主观的感受，也无法采用
真实的语言和文字加以描述，但是绘画艺术的进行还是无法离开想
象，想象在其创作过程中举足轻重。
１．２转化的过程
作文三：《法国新古典主义绘画指导的创作过程》11900字中国美术学院
学位论文原刨性声明
本人郑重声明：所提交的学位论文足本人穗：导师的指导卜．，独莎进行研究Ｊ：
作所取得的研究成果。除文中Ｌ三经加以标注引用的内存外，本论文不包含其他个
人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得ｔＩ・闲美术学院或其它教育
机构的学位珏Ｅ书而使用过的材料。对本文的研究作出最要贡献的个人和集体，均
已在文中以明确方式标明。本人承担水声明的法律责任。
作者签名：期如侈年Ｊ『月印日
学位论文版权使用授权书
本学位论文作者完全了解学校订关保留、使用学位沦文的规定，同意学校保
翻并向圈家有火部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许沦文被硷Ｉ）－．＇．［Ｉ．－．ＩＰ．
阅。本人授权中困美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库
进行榆索，叮以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。
本学位论文属于
ｌ、保密口，在——年解密后适用本授权：转。
２、小保密阱
（请在以上相应方柢内打“√”）
作者签名Ｍ：刎≥年厂月１．，ｐＨ导师签名ｆｊ期：冽多ｆＦ．５－月≥ｕ
目录ｑＹ２３７ＹｌＴＪｌｌ２ｌｌｌｌ３ｌｑｌｌＪ７ｌｌｌｌｑｑｌｌｑｌｌｑｌｌ０４㈣６
摘要…………………………………………………………．１Ａｂｓｔｒａｃｔ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．２
一、浅谈对法国新古典主义绘画的理解……………………………．．３
（一）法国新占典主义绘画的历史环境………………………………３
（二）对法国新古典主义绘厕的审美倾向的理解………………………．．４
（三）对法国新古典上义绘画的技法分析……………………………．６
二、毕业创作题材选定…………………………………………．７
三、法国新占典主义绘画在创作过程的技法和审美指导…………………８
四、创作加入构成元素…………………………………………．９
（‘）构成和绘画的联系…………………………………………９
（二）法国新古典主义绘碗和构成元素在创作中的结合…………………ｌｌ血、法国新占典主义绘画原则对创作的检验…………………………１２结语……………………………………………………………１４参考文献……………………………………………………．．１５
中国美术学院一油画系一朱艳秋一法国新古典主义绘画指导的创作过程
摘要
十九世纪随着法国大革命而来的新时代，充满变革的文艺精神和行动层出不穷，新古典主义带着它强烈的古典主义原则再一次向我们证明了“古典”这个词是任何时候的最佳典范。不管是十七世纪法国古典主义还是十九世纪的新古典主义，他们的艺术理想始终是追求稳定，优雅与和谐之美，即“美得不能再美”的典型形象。其审美和技术在西方美术史上都留下不可磨灭的痕迹。作为一个绘画学习者，在这个庞大的系统中我该怎么样去寻找我的血缘关系？虽然我们与之是不同国家，不同时代，但作为一个研究传统油画的子弟，学习和传承“古典”这个永垂不朽的审美标准，既能站在巨人的肩膀上看世界，又能对油画传统精髓进行更好的传播。这也体现了作为一个专业油画学习者的高审美情趣和品位。创作必须来源与学习，没有凭空想象的创作，此次记录新古典主义绘画指导的创作过程目的是使创作在一个很统一的规则下进行，能把稳定、和谐之美融入到自己的画面中，古典油画的探索之路走得更远。
关键词：新古典主义；最佳典范；传承；创作
中国美术学院一油画系一朱艳秋一法国新古典主义绘画指导的创作过程
Ａｂｓｔｒａｃｔ
ＡｓｔｈｅＦｒｅｎｃｈｒｅｖｏｌｕｔｉｏｎｉｎｔｈｅ１９ｔｈｃｅｎｔｕｒｙａｎｄｔｈｅｎｅｗｅｒａ，ｆｕｌｌｏｆｃｈａｎｇｅｏｆｌｉｔｅｒａｔｕｒｅａｎｄａｒｔｓｐｉｒｉｔａｎｄｏｐｅｒａｔｉｏｎｅｍｅｒｇｅｉｎｅｎｄｌｅｓｓｌｙ．ＮｅｏｃｌａｓｓｉｃｉｓｍｗｉｔｈｉｔｓｓｔｒｏｎｇＣｌａｓｓｉｃａｌｐｒｉｎｃｉｐｌｅｓｏｎｃｅｐｒｏｖｅｔｏＵＳｔｈａｔｔｈｅｗｏｒｄ“ｃｌａｓｓｉｃａｌ‘ｒｅｆｅｒｓｔｏｔｈｅｂｅｓｔｍｏｄｅｌａｔａｎｙｔｉｍｅ．Ｗｈｅｔｈｅｒｉｎｔｈｅ１７ｔｈｃｅｎｔｕｒｙＦｒｅｎｃｈｃｌａｓｓｉｃｉｓｍｏｒｎｅｏｃｌａｓｓｉｃｉｓｍｉｎｔｈｅ１９ｔｈｃｅｎｔｕｒｙ．ｔｈｅｉｒａｒｔｉｓｔｉｃｉｄｅａｌｈａｓａｌｗａｙｓｂｅｅｎｔｈｅｐｕｒｓｕｉｔｏｆｓｔａｂｉｌｉｔｙ，ｅｌｅｇａｎｔａｎｄｈａｒｍｏｎｉｏｕｓｂｅａｕｔｙ，ｔｈｅｔｙｐｉｃａｌｉｍａｇｅｏｆ”ｂｅａｕｔｙｃｏｕｌｄｎ’ｔｂｅｂｅａｕｔｉｆｕｌ”．Ｔｈｅａｅｓｔｈｅｔｉｃａｎｄｔｅｃｈｎｉｃａｌｌｅｆｔａｎｉｎｄｅｌｉｂｌｅｍａｒｋｉｎｔｈｅｗｅｓｔｅｒｎｈｉｓｔｏｒｙｏｆａｒｔ．．Ａｓａｐａｉｎｔｉｎｇｌｅａｒｎｅｒｓ，ｉｎｔｈｉＳｈｕｇｅｓｙｓｔｅｍＩｓｈｏｕｌｄｈｏｗｔｏｆｉｎｄｍｙｂｌｏｏｄｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐ？Ａｌｔｈｏｕｇｈｗｅａｒｅｉｎｄｉｆｆｅｒｅｎｔｃｏｕｎｔｒｉｅｓ，ｂｕｔａｓａｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｏｉｌｐａｉｎｔｉｎｇｏｆｃｈｉｌｄｒｅｎｌｅａｒｎｉｎｇ，ｌｅａｒｎｉｎｇａｎｄｉｎｈｅｒｉｔｉｎｇｔｈｅ一’ｃｌａｓｓｉｃａｌ’ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓｔａｎｄａｒｄｓ．ｃａｎｓｔａｎｄｏｎｔｈｅｓｈｏｕｌｄｅｒｓｏｆｇｉａｎｔｓｔｏｓｅｅｔｈｅｗｏｒｌｄ，ｂｕｔａｌｓｏｔｈｅｅｓｓｅｎｃｅｏｆｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｐａｉｎｔｉｎｇｂｅｔｔｅｒ．Ｔｈｉｓａｌｓｏｒｅｆｌｅｃｔｅｄａｓａｐｒｏｆｅｓｓｉｏｎａｌｏｉ１ｐａｉｎｔｉｎｇｌｅａｒｎｅｒｈｉｇｈａｅｓｔｈｅｔｉｃｔａｓｔｅａｎｄｇｒａｄｅ．Ｃｒｅａｔｉｏｎｍｕｓｔｂｅｓｏｕｒｃｅｏｆｌｅａｒｎｉｎｇ，ｎｏｔｉｍａｇｉｎａｒｙｃｒｅａｔｉｏｎ．ＴｈｅｃｒｅａｔｉｖｅｐｒｏｃｅｓｓｏｆｔｈｉｓｒｅｃｏｒｄｉｎｇＮｅｏｃｌａｓｓｉｃｉｓｍＰａｉｎｔｉｎｇｇｕｉｄａｎｃｅｉｓｔｏｐａｉｎｔｉｎｇｉｎａｎｕｎｉｆｏｒｍｒｕｌｅｓ：ｔｈｅｓｔａｂｌｅ，ｈａｒｍｏｎｉｏｕｓｂｅａｕｔｙｉｎｔｏｏｗｎｐｉｃｔｕｒｅ．Ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎｏｆｃｌａｓｓｉｃａｌｏｉｌｐａｉｎｔｉｎｇｒｏａｄｇｏｅｓｆａｒｔｈｅｒ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｎｅｏｃｌａｓｓｉｃｉｓｍ；ｔｈｅｂｅｓｔｍｏｄｅｌ；ｉｎｈｅｒｉｔａｎｃｅ：ｃｒｅａｔｉｏｎ
中国美术学院一油画系一朱艳秋一法国新古典主义绘画指导的创作过程
法国新古典主义绘画指导的创作过程
一、浅谈对新古典主义绘画的理解
（一）法国新古典主义绘画的历史环境
法国大革命爆发的十九世纪，西方社会发生着翻天覆地的变化，西方各国改革之时恰逢新古典主义运动盛行时期。资产阶级成为社会的统治力量，重又点燃起人们对古希腊罗马文化的浓厚兴趣，统治者的趣味与贵族的趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式在美术领域得到了强化，在这个背景下新古典主义得以萌芽。新古典主义的“新”是相对于十七世界法国油画家普桑所代表的古典主义。这个所谓“新”的称谓在那个时代不免有一些轻视的意味，但这并不能阻碍其在十八和十九世纪大放异彩。新古典主义宗师一法国画家达维特（ＪａｃｑｕｅｓＬｏｕｉｓＤａｖｉｄ，１７８４—１８２５）就是这种风格的创立者。达维特生在罗可可美术盛行时代，后来去了罗马认真研究了古典美术，因此变成一位古典理想的坚持者。十九世纪二十年代，浪漫主义狂飙席卷了法国，在整个艺术领域威胁着新古典主义势力，新古典主义成为保守的象征。在这种情况下，新古典主义绘画靠安格尔（Ｊｅａｎ—ＡｕｇｕｓｔｅＤｏｍｉｎｉｑｕｅＩｎｇｒｅｓ，１７８０—１８６７）的力量在继续蔓延并焕发出光彩。安格尔确信，描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。安格尔虽然对德拉克洛瓦为首的浪漫画派充满敌意，但作为十九世纪兴起的新古典主义代表也受到已经在欧洲有力吹动的新风影响，在画面中人物和场景氛围透露了浪漫主义的情结。在他的代表作《大宫女》《泉》也带有对曲线的偏爱，似乎也带有非纯正古典美术传统的印迹，表现出来源于现实但是又超脱了现实的气质。温克尔曼把古典主义风格总结为：“高贵的单纯，静穆的伟大。”这一古典美术理想也号召了当时一批雕塑领域的新古典主义者。雕塑家乌东（ＪｅａｎＡｎｔｏｉｎｅＨｏｕｄｏｎ。１７４１—１８２８）也受新古典主义风潮，塑造了众多名人雕像，生动的写实倾向和鲜明的性格刻画具有浓烈的古典风格。
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（二）对法国新古典主义绘画审美倾向的理解
１、严谨的构图
构图必须遵循一定的法则，新古典主义兴起在法国大革命，但是又传承于古典主义艺术原则，在构图方面也延续了古典主义规则。新古典主义构图力求给人一种均衡感和稳定感。新古典主义画家们喜欢将他笔下的人物和对象置于一种稳定的结构基础之上。这种基础就是“三角形构图”——金字塔结构。即使画中的人物动作幅度很小，重心也相当的稳固且绝不呆板。通常在这很小的动态中蕴含了巨大的能量，这是在各式各样动态中提炼的最能体现主体内心情感与特征的一瞬间。达维特的代表作《马拉之死》中压抑着情感的宣泄，尽力冷静的描绘这一可怕景象。严谨的造型和构图赋予了有力的纪念碑意义。而另一著名的《荷拉斯三兄弟的宣誓》把读者带到古罗马的崇高境界，明确洁净的空问中严谨平衡的构图和有力的直线组成了整个画面的庄严气质：老荷拉斯高举的利剑成为整幅画面的灵魂。当时的画家一般使用椭圆形，圆形和方形三种画框。椭圆形画框是受贵族妇女深深喜爱的一种；而圆形则体现内在张力，与表现女人的丰满与圆润相呼应，这两种画框形成的构图都很适合表现女人婀娜多姿的体态；方形主要表现镇定与从容，适合用贵族绅士的风格。
２、和谐流畅的线条
造型语言之一就是线条，是人类从自然界中抽取和归纳的主观创造。它又是人的感觉，领悟和想象的结果。古往今来各国绘画大师们用不同特征的线条表现他们的个性。古典主义线条中的和谐和中规中矩在新古典主义时期也得到了很好的传承。新古典主义的代表画家安格尔在线条方面所表现出来的才能在当时最具有代表性，正是由于其独特具有弹性的优美线条使之在西方美术史中占有凸显地位。他对线条极其重视，认为线条是造型的基础，他以线为主的素描具有很强的归纳性。他喜欢纯正的古典音乐，擅长演奏小提琴，在他的作品中总能看到处理得和谐的线条大大小小的弧线相连形成的韵律感就让人不由自主联想到音符的跳动，传达的情感也十分有诗情画意。这正与和谐的古典主义审美相契合。而其油画作品则充分体现了他在素面上用线的高超技巧。他把线条隐藏于在形体，这种由弹性线条形成的韵律，就像他钟爱的音符一样流淌在画面的每一个角落。
中国美术学院一油画系一朱艳秋一法国新古典主义绘画指导的创作过程
“欣赏这种弹性的线条形成的节奏，要比解释
它容易得多了，这种线条借助音乐节奏和物理
节奏就能够为人所欣赏。但要对其做出明确的
解释，还需要借助于移情说。因为线条本身不
会运动，也不会弹跳，而是我们想象着沿着线
条的方向在弹跳，是我们肉体感觉通过某种方
式外射到线条中去了。①”安格尔代表作《大
宫女》中保持了传统的构图模式——依对达维特《荷拉斯三兄弟的宣誓》角线安排女人体，一条长长的流利曲线从左上
角延展到右下角，生动地描绘了女子美妙的形
体，所使用的弧线特别能表达女人的柔美。
３、写实造型的绝对主导位置
新古典主义延续了古典主义对造型的绝对
尊重使得艺术家们对于手上艺术作品的写实性
和准确性都有了较高的要求。他们认为只有在客
观自然中才能找到作为最完美的对象之美，只有
从客观存在那里去探求，没有第二条路。离开客
观对象而设想出来的美就如空中楼阁一样不可
设想，对世界的深入研究也是为取得模仿造化的
能力。画家安格尔就坚持色彩是素描的仆人，素
描是对艺术的高度尊重，而色彩是为素描服务
的。他们特别注意模特儿相互之间的关系，包括
整体的特色，归纳大的造型特征，线和形越是简
练，就愈富有美感和魅力。相反的往往只顾局部，
就会导致局部彼此松散无力，结果会把形弄得支
离破碎。安格尔曾经这样说到“这样看来，情感安格尔《泉》
①里德《艺术的真谛》，中国人民大学出版社２００４版，第２６页
中国美术学院一油画系一朱艳秋一法国新古典主义绘画指导的创作过程
的表达和艺术的表现力一这是艺术的主要因素，它和造型是不可分割的，色彩的完美之起着一种从属作用，正如最了不起的色彩大师也只能望情感大师的项背一样。①”他们一贯主张一幅作品的成功主要功臣是素描，因为它能充分的体现人物的形象，感情和意义，色彩相对是为素描服务的。因此他们在每一张作品开始都要做一张非常完整的素描图，保证其素描关系充分到位才在其上面涂上薄薄的色彩。抛开色彩不谈，安格尔的每一幅素描几乎都是一件完整的艺术作品，但在他的绘画风格内，其色彩美感仍具有很强的表现力，在作品中鲜明突出地描绘物体的能力被众人视为是最接近本质的功夫。
（三）对新古典主义绘画的技法分析
在古代，绘画是建立在可靠的知识和对材料训练有素的运用之上的。新古典主义延续了欧洲油画对材料的充分认识和研究的基础上把直接画法和间接画法有机地结合在一起。我们从新古典主义中坚力量——安格尔未完成的许多油画作品可以看出，对于画布的处理和油画底子的制作上新古典主义画家依然沿用了历代油画制作传承的成功经验。大部分会选择石膏、铅白、白垩或半白垩很好地给画布做上白底子。这种底子也会根据每个画家的具体需要做上二至四遍不等。“今天的大多数画家都是彼此独立工作的。而在古代大师时代绘画知识与技法能代代相袭，每位大师均于此中增光添彩，而在绘画作坊的学徒就能直接接触各种材料，并且尽快地通过干活学会这一行业的全部诀窍。”②
选择好稳定的画布并做上白底子后，画家会用铅笔或炭笔之类的工具起稿，通过观察新古典主义画家作品并未完全覆盖的地方我们可以看到类似铅笔或炭笔的起稿痕迹。在起稿完成后就开始严谨而充分的进行单色素描的描绘，画家通常选择黑、白、褐色作为这个阶段所用颜色。等到素描关系已经完成得相当的精致了才开始使用丰富的颜色进行作画。在这个时期，很多画家作画时还是把素描和色彩分成两个阶段分别完成。
在进入色彩阶段时新古典主义画家把罩染和直接画法结合起来自由发挥，保持画面的统一性又不失色彩的流动性和人物的生动自然。从整体画面而言，在最
①安格尔《安格尔论艺术》辽宁美术出版色２０１０版本，第３３页
⑦多奈尔《欧洲绘画大师材料和技法》，杨鸿晏译，重庆，重庆出版社，２００４版，第２６６页
初的白色底子基础上画面变得更加的平整和光洁，这也体现了这个时期的画家对于古典油画的延续和尊重，所有颜色都控制在一个很薄而透明的状态，多遍颜色之后画面依然十分平整犹如一面明镜。达维特和安格尔的油画技法都很纯熟，用笔精巧，他们喜欢将笔迹揉的很平，平滑如镜。安格尔深受古典技法的影响，反对外显的笔触，通常在安格尔的画中，主体部分如人体，着衣人物，饰品都不见笔触，表现得十分的精细，具有很强的真实感，也和其追求的艺术理念是想呼应的。
二、毕业创作题材选定
对于新古典主义的研究和学习使得我产生了强烈的新古典主义情结。他们对于构图的安排，人物形象透露出来的和谐之美，画面技法处理产生最终画面明镜般的效果都让我十分着迷。在对之全面学习和了解之后我决定用新古典主义绘画技法进行研究生毕业创作的指导。
在新年伊始我们一行人走访了位于四川阿坝州的桃坪羌寨，深入到那里了解羌族文化和生活习惯。桃坪羌寨的村民们生活在一个光照强烈风沙大昼夜温差强烈的气候中，每个人的皮肤都阳光晒得发红。这就造就了羌寨老百姓特有的肤色，在他们的脸上写着他们民族的故事。羌寨是中国目前羌族最大的聚居地，土楼老宅都保存得非常完好，传统服饰依然是他们平日里的主要穿着。穿着羌族服饰的妇女在劳作，在休息的场景不由让我联想起安格尔笔下的无数经典女人形象，同样的古典，同样的深刻，同样的和谐。在创作的最初阶段我们只能从自己有感触的点入手，遵从自己的意愿行事，表达自己所想，但是这样的出发点或许会得到很多人的不解：也许只能博得少数人的欢心，但是这是大部分创作者早期无法回避的问题。在羌寨逗留了几天过后，我决定鼓起勇气拍一组让我心仪的羌族少女照片，试着把她们放在合适的构图中，用平静充分的素描去表现她们，再试着涂上颜色，把她们的服装进行精细的描绘，颜色，图案，走向在整个构图中和谐地分布。我决定十分虔诚的面对我的对象，不去发掘她内在的美就永远只停留在万物平凡相同的表相上。不要相信没有审美的飞跃就能创造出比较好的作品。外表看起来简洁的题材看似普通但能永恒的产生人们的共鸣，我决定一试。
三、法国新古典主义绘画在创作过程的技法和审美指导
前辈巨匠和所有的大艺术家，从拉斐尔开始都是按照草图从事创作的，小幅绘画至少也得依靠详细的素描稿。一幅肖像画要画得成功，首先要反复推敲所要描写对象的脸部，进行仔细分析，甚至有必要把大量时间花在这个上面。在他们看来如果不善于准确地再现形象，如果在寻求合适的色调上力不从心，与其追求调子，不如干脆在灰调子中沉沦，孤注一掷地练习素描。组成一幅画面色调的基本要素不在于一幅画的明暗色块分别有多美，多半是显示在每一个被描绘对象的特殊的色彩和谐上。例如：发亮的白色织物就会影响到黝黑的人的肤色。古典主义画家特别讲究白色颜料的使用。忌讳轻率地使用过量的白颜料，导致不得不盖掉或用其他颜料调暗。
这一次我尝试了铅白底子的作法，在对亚麻布进行三次蒸煮和熨烫之后亲手绷在了事先做好的木框上。用调制好的铅白反复刷上三遍，直到画面接近类似平滑的效果。之后便开始严谨而充分的进行单色素描的描绘，我选择黑、白、褐色作为这个阶段所用颜色。把素描和色彩分成两个阶段分别完成。在色彩阶段我将之前学习的罩染和直接画法结合的技法运用到上色阶段。从最后的整体画面看，画面效果确实变得光亮和平整，看上去确实犹如一面明镜
古典主义艺术家们普遍持一种观念：世界上不存在第二种艺术，只有一种算艺术，其基础是：永恒的美和自然。在客观自然中就能找到作为最可敬的绘画对象。再精美的雕像永远超越不了客观自然，人类构想永远不可能超越自然造物身上的美。我们的画面缺少灵魂错误不是缺少什么趣味或者想象力，而是由于作品中缺乏于客观自然。“画素描绝不单纯是打轮廓；素描不是仅由线条所组成。素描——它还具有表现力，有内在的形，是艺术的雏形。＂安格尔对于素描的重视充分体现了他对客观之美的高度重视。只有当造型到酷似造化，以假乱真的程度，才能达到高度完美的境界。对造型的绝对尊重使得艺术家们对于手上的艺术作品的写实性和准确性都有了较高的要求。古典主义倾向把现实人物描绘出严谨与沉稳之感，这一点是在我创作的过程中始终作为一个风向标指引我。现实中的人物
中国美术学院一油画系一朱艳秋一法国新古典主义绘画指导的创作过程
在他们的手中已经和内心中最完美的形象完全融合在一起，再现对象时将那些与理想化相吻合的实物纳入作品中，这让我在对象信息的提取上豁然开朗，开始主动的发现和选择和主题相关的因素，发现美，并且整合提取出来的元素使之为统一的审美目的服务。培养审美观及美的修养和感觉才是提高创作活动和造型能力的有效途径。
四、在创作中加入构成元素
（一）构成和绘画的联系
构成来源于结构主义，主要是运用点、线、面组成结构严谨，富有极强形式感的画面。构成对音乐、戏剧、雕塑、绘画和设计产生着重要的影响。通常在学习设计运用之前必须要学会构成的艺术语言，才能进行视觉方面的创造，因为它让内容所组建的内部结构得到恰当的表现。其形态的抽象性和不同视觉产生的心态有机组合产生严谨而赋有节奏律动的画面。例如：平面构成中的渐变元素，表达了一种秩序，重量。而重复、空间、对比、渐变、发射等构成心态恰恰能表现出符合人类视觉需求的美感。立体主义画家的对构成的探索可以追溯到塞尚的油画。塞尚主张用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然。实质上这是２０世纪机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。塞尚的画主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了一个视点观察事物和表现事物的传统方法。从多个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味应该让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。新生事物总是蕴藏强大的生命力的，传统的东西也有其存在的价值。
人们的认识和观念也常常是几经波折，通过学习可获得不同的审美体验，拓展创作手法和视野。古代画家钟爱椭圆形和圆形画框是因为他们想表达的主体被放在这样的环境中很能轻松的获得形式上的美感；画家们常常依照对角线来安排笔下人物，使其形成一条长长的流利曲线也无不体现出画家们天生对构成的敏感程度。许多画家在营造写实风格中往往掩饰不住其中的浪漫气息和抽象的思想境界。源于生活，源于自然产生的抽象展现的正是一种生动的感性美。众多具有构成意味的绘画中的情感表达带有明显的感性特点。康德说：“享受决定着兴趣９
中国美术学院一油画系一朱艳秋一法国新古典主义绘画指导的创作过程
的判断，它是不受任何利害关系
的束的。”当今社会受现代主义和
实用主义的影响，视觉符号都倾
向于设计化。毕加索受到非洲原
始雕刻和塞尚绘画影响，创作了
具有里程碑意义的著名杰作——
《亚维农少女》。画中五个裸女和
一组静物，组成了富于形式意味
的构图。这幅画是第一件具有标
志性的立体主义作品。画面左边
的三个裸女形象，显然是古典型
人体的变形；而右边两个裸女狂
野奔放的形态则充满了原始艺术
的野性特质。这幅画就像古典与
现代的有趣对话，既有追根述源
又有大胆创新。其中我们可以感
受到的“破坏”是相当地井井有
条：主体和背景合二为一都被分
解为几何块面。这些并不是二维
的块面通过阴影的映衬具有了三
度空间的感觉。这些非同寻常的
块面，使画面看起来有某种完整
性与连续性。毕加索无论是在蓝
色时期还是后来的立体主义都力
求使画面保持着绘画感，而他创
作的立体主义作品为后来设计领
域的兴起奠定了不可磨灭的基础。
而印象派画家马奈创作的作品
《奥林匹亚》就是活生生的从安毕加索《亚维农少女》吣ｋ１。’～’～。弋’马奈《奥林匹亚》
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格尔的《大宫女》演变而来。安格尔不仅影响了印象派的马奈，雷诺阿，现代派的毕加索等还包括马蒂斯在内。马蒂斯在１９０７年讲，“我感觉自己离《大宫女》比离马奈的《奥林匹亚》要更接近一些。”①这些都有力地说明了绘画和构成密不可分的渊源。
（二）法国新古典主义绘画和构成元素在创作中的结合
作为一个学习传统油画的子弟，继承新古典主义精华为我们所用，既能够站在巨人的肩膀上看世界，又能对油画传统的精髓进行更好的传承。这也体现了作为一个专业油画学习者的高审美情趣和品位。使得创作出的作品在一个很专业的规则下进行，随时保持它专业性和深刻意义。当今中国油画学习者大家都不可避免的面临着求实创新的问题。我们可以学习悠久深厚的历史，在他们留下的足够博大的文化长河中徜徉。但是如果我们仅仅停留在临摹或者机械死板的生拉硬拽搬到我们在无数世纪后的今天，视乎显得有些无意义。怎么样能在继承的同时，发现我们今天的文化审美品质，能在其喧嚣吵杂的环境中找打这个时代的精华，能够与其我们学到的历史相融合，这是这个时代我们大家面临的问题。
构成元素作为这个时代视觉传达高频率使用的表达方式，几乎占据着我们视觉的方方面面。凭借长方形，圆形和直线构成抽象的造型，对绘画、雕塑、音乐、戏剧和设计产生深远的影响。它最初也来源于绘画，在塞尚，毕加索，康定斯基等画家的前卫探索下奠定起来的。和绘画从来就具有无法解开的渊源。在古典主义和谐平稳的审美原则下，作为二十一世纪的我们还是有内心想要表达的破坏重组情结。而构成中追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面一以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标，正好符合了我们内心想对画面进行一种新探索的要求。每个时期的艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。而每个时代的完整也许也有着不同的答案。①冯法祁《观察安格尔原作随想》转自《美术》１９９４年０８期，第８３页
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五、法国新古典主义绘画原则对创作的检验
在我的油画创作的整个过程中，新古典主义画家的作品画册以及理论文稿一直陪伴左右，寸步不离，在审美以及技法方面给我很多的指导。画家们留下的财富一直在那里供我们随时学习，只是每个人从他们那里看到了什么，得到了什么则是不一样的。我们只能尽力量的把我们所感知到的放在我们自己的画中，用自己的语言进行最大程度的表达。
新古典主义的人物画倾向把现实人物描绘出严谨与沉稳之感，这一点是在我创作的过程中始终作为一个风向标指引我。现实中的人物在他们的手中已经和内心中最完美的形象相结合起来了。古典主义艺术家在再现对象时将那些与理想化相吻合的实物纳入作品中，而省略那些不完美的东西。这让我在对象信息的提取上豁然开朗，开始主动的发现和选择和主题相关的因素，发现美，并且整合提取出来的元素使之为统一的审美目的服务。
女性角色是新古典主义画家笔下非常受欢迎的一类。这次我的创作主题恰好与之相同。他们总能够把女性的柔美曲线非常合适地安排在画面中。整体构图和色调都比较简洁，画面毫无矫揉造作之感，画面透出十分沉稳、内敛的气质。这次我试着站在新古典主义画家的视觉反复的观察我的对象，提取她们身上有意思的线条。女性之美是素来是各个时代画家们着迷的课题，但是在安格尔等画家心中更愿意体现女性的沉稳与庄严，这种气质来源于现实但是又超脱了现实。
学习是为了更好的创造，达维特，安格尔等给了我们极高的审美品质，能在这个浮躁的时代保持一份安静，是我们与他们的作品对话所得到的，如能在我们的绘画中也体现出一丝静谧，说明这次的穿越之旅是成功的。“如果只求助于经验，结果就会在你单独试行艺术创作时，只想了解别人的创作过程，这和你在记诵别人的思路时所习惯考虑一样。因此，只有注意观察和不间断地研究杰作，我们才能更新和发展我们个人的创作才能。”①一个画家能够整体构思，一气呵成的完成画面就能实现思想和画面的统一。能从大量的实践中得到经验，知道自己①安格尔《安格尔论艺术》辽宁美术出版社２０１０版本，第４４页
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的什么能力放在有用武之地的部分，则每天创造的就是有效的成果。我希望把学习到的技法，如白底制作；揉笔触以达到平整光洁的效果；直接画法和间接画法结合使用；薄色彩罩染等已经完全的运用到我的画面上了。至于审美方面，我只能把其幻化在我的脑海里，试图用一种更简练，明锐的眼光来处理我的客体，使她们呈现在我的画面上的时候能够与我的理想美结合，而省略掉与之冲突的部分。那样不知道会不会与大师作品的静谧，优雅气质有一点点的触及呢？
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结｛五０口厢
所谓创作必须来源与学习，没有凭空想象的创作，就像没有无根的树木一样。一个学习的过程就像经历一次路程，走一次别人走过的路，在这个过程试着站在别人的角度去思考，去感受，去处理。最后你就可以理解，他为什么会这样做，得到这样的结果。你就能深深的懂得他。而对于我们自己则收获了别人的经验，放在我们自己的世界中，谋划一次类似的路程，这就是所谓最初的创作吧。学习越多，模仿得越深，你可以选择的路程就越多，再结合自己的现实，也许就能得到更多的体会。无规矩不成方圆，我们必须遵照一定的规则，在这个规则下玩出自己的心意，如果毫无规则可言，这样的游戏就没有任何挑战和意义了。学习得越深刻，创作的时候就越有深度，因为你和前人进行了一场深刻的对话，他告诉了你无数前人摸索的宝贵经验和真理。
这一次古典主义绘画学习之旅让我找到了绘画中的老师，它帮助我在面对无数生活元素的时候不至于手足无措，能很好的组织起来零散的元素，把它们放到我的画面里，随时随地不脱离专业的方式大胆的放开做。在这个庞大的系统中去说我想说的话。建立一种血缘关系，虽然我们于之不是同国家，同时代，但是我希望我留着他们的血液，吸收他们留下来的养分，传承他们研究的东西。希望别人在看到我的作品的时候能找到我与他们的血缘关系，这与我是就是最大的肯定。１４
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参考文献：
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［１０］丁宁，西方美术史十五讲，［Ｍ］，北京，北京大学出版社，２００３版１５
作文四：《美术绘画创作过程及影响因素的思考》2000字美术绘画创作过程及影响因素的思考
作者：龚欢