［奇妙的伴奏（大班）］
活动设想 音乐活动：节奏朗诵《我爱祖国的台湾岛》中，我把自己的电子琴带到课堂上，为幼儿也准备了各纵隔样的打击乐器，整个活动过程中幼儿兴趣非常浓厚，气氛很好，每个孩子都积极参与，孩子们对奇妙的乐器充满了好奇，所以我希望通过这个音乐活动来让幼儿学习节奏演奏，让幼儿学会从日常生活中寻找各种有趣的乐器来演奏，奇妙的伴奏（大班）。活动目标 １。培养幼儿的节奏感受力和对音乐活动的兴趣。 ２。丰富幼儿的想象力和创造力。活动核心 １。让幼儿学会基本的击拍方法和强弱变化，能听节奏变换，幼儿教案《奇妙的伴奏（大班）》 ２。幼儿能自己动手动脑制作或寻找伴奏乐器。活动准备 电子琴１台，打击乐器１套，各种瓶罐，沙子，石头，种子，水，筷子等等供幼儿操作的材料。活动过程 一。随音乐律动进活动室，创设活动情境。二。练习击拍。 １。练习基本的击拍方法，并注意强弱变化。 ２。听教师的节奏击拍。 三。幼儿练习用各种方式为歌曲伴奏。１。教师用电子琴演奏同一首曲子两遍，第一遍带伴奏，第二遍不带伴奏，请幼儿听。提问：那一遍好听？为什么？如果要你来为一首歌曲伴奏，你会用什么方法？ ２，引导幼儿试着用身体的某些部位发出声音，如拍手，拍腿，拍肩，跺脚，弹舌头等，并试着用这些方式为歌曲伴奏。 ３。请幼儿用打击乐器为歌曲伴奏。四。教师为幼儿提供各种废旧材料，幼儿自己从中发现或寻找制作能发出声响的物品，作成伴奏乐器。１。幼儿自己动手操作，教师观察幼儿情况。 ２。请幼儿用自己制作的伴奏器具为歌曲伴奏。五。总结，结束。活动延伸 开辟新的区角“小小音乐会”（音乐角）。奇妙的伴奏（大班）
作文二：《即兴伴奏在大学课堂的重要性》2300字浅析即兴伴奏在大学课堂的重要性
摘要：钢琴即兴伴奏是一种灵活多变的艺术表现形式，具有很强的创造性，主观性的音乐思维；要求演奏者不但有良好的和声体系，还要要求演奏者有一定的键盘演奏水平和较好的感觉音乐的能力，所以说他是一门综合的实用技术。在大学本科的教学中，本人作为教师感觉到即兴伴奏课程和其他课程有着千丝万缕、相辅相成的联系，而且即兴伴奏也正是其他技能课程（乐理、和声、曲式、复调等）的实际体现，作为从事音乐教学即兴伴奏无疑就是教师们必不可少的技能之一，同时也是体现了教师的综合素质；对于即兴伴奏本身而言，音乐风格多变，和声组合多变，对演奏者风格的适应性强，在伴奏中随机应变，不会受到五线谱的限制，从而达到了演奏者（演唱者）和伴奏的浑然天成，所以说即兴伴奏是大学课程里比较重要的和关键的课程。
关键词：钢琴；即兴伴奏；和声；音乐风格；综合素质
中图分类号：ｊ６２４．１ 文献标识码：ａ 文章编号：１６７３－８５００（２０１３）０７－００１２－０１
一般来讲即兴伴奏课是在乐理、和声、曲式、复调等课程开课之后才会介入的课程，其道理就是乐理、和声、曲式、复调等（以后统称先行课）课程是即兴伴奏课程的基础课，一定要让学生知道相关理论才能进行的课程，就好比要想练字应该首先识字的道理，那么本人结合自己的教学经验以及相关教材从以下几点试论标题：
一、钢琴即兴伴奏在教学活动中的作用
所谓即兴就是随机性很强灵活多变具有主观性的音乐思维，人们常说物是死的，人是活的，如果说正谱伴奏是作品的生命的话，那么我敢说即兴伴奏就赋予一首作品好几条生命，就是因为他有着和五线谱不一样的灵活性，在平时的教学过程中尤其是生声乐教学，由于教师的钢琴水平和钢琴专业教师相比水平不高，不能短时间内给学生练习正谱伴奏，就算是可以练正常的教学进度也不可能等待教师给学生练习伴奏，那怎办，很多老师离开了现成的谱子就不会弹了，学生在上声乐了的时候也会感觉到很乏味因为没有伴奏做衬托，课堂气氛异常不活跃，从而给教师学生带来了很多教学配合上的压力，但是即兴伴奏就能很好的解决这个问题，看着我谱子就可以伴奏，而且很灵活，不会受到时间教学进度的限制，儿子而课堂气氛也会异常活跃，这就是平时说的教学手段一定要多样吗，有很多声乐教师忽视了这一点，总感觉声乐就是要唱好歌这就可以了，其实这太片面了，往往一个学生的乐感还有演唱时的情感都是和一个好的钢琴伴奏离不开的。
比如曲式课程给个大家一段单旋律的作品，让大家来分析一下他的曲式结构，所有学音乐的都知道这一点，单旋律是没有多声部音乐的和声色彩的，但是趋势结构一个最关键的一点就是要看和声功能，在没有伴奏的情况下单旋律分析是很枯燥乏味的而且也不直观不利于教学的效果，但是如果即兴伴奏将这段旋律加以演绎的话，不但音响效果有立体感有和声效果，课堂气氛一会随着你的钢琴活跃起来，教学效果也会好很多，从以前的分析曲式结构到现在的听
曲式结构我想还是后者会受欢迎。
二、钢琴即兴伴奏对先行课的整合与利用
所谓先行课就是在开课某一个课程之前需要学习的课程叫做先行课，具体到钢琴即兴伴奏的先行课指的就是乐理、和声、曲式、复调等课程，大家都知道钢琴即兴伴奏是一门综合性很强的技能课，要求学生理论基础要扎实，理论是技能的指明灯，是一般行的指导方向。在以前学的和声时大家只要对乐理的音程和弦知识掌握好就可以基本进行和声的学习，像这样的课程只需要一门课对一门的先行，但是即兴伴奏就不是这样，钢琴，乐理、和声、曲式、复调等少了哪一门的学习对于钢琴即兴伴奏的学习都是不完整的，所以在学这一门课程的时候就基本把大学的音乐课程都整合到了一起使其为即兴伴奏服务，也很好地将这些课程很好的联系在了一起行成知识链。
在实际钢琴即兴伴奏中少不了作品，这就需要怎么样给一首作品配一个比较贴切作者思绪的即兴伴奏，首先要分析调式、调性分析速度、分析用什么音型，这是乐理的知识；再次就是要编配与这首作品合适的和声，这就需要和声的知识了，怎么配在哪用合适和和弦表达曲子的结构特点，让即兴伴奏弹出来效果很有层次，我想这就需要曲式方面的知识了，所以在利用先行课的知识时，一定要做到多知识点的扎实掌握，在钢琴即兴伴奏实际运用中缺什么就要拿什么，达到这样的水平才能够游刃有余，临危不乱。
三、在钢琴即兴伴奏中把握音乐风格以及重要性
俗话说得好 “像不像三分样”。那么就一首曲子而言编配即兴伴奏，弹奏的风格就会是至关重要的了。如果说和声是一首作品的骨架，那么节奏型就是这首作品的衣服，我为什么这么说，一首舒缓的曲子编配一个非常动感的节奏性可想而知这首曲子很难达到作者想达到的音乐思想感情，就好像是一首爱情歌曲配上了进行曲的节奏一样，这样的效果大家可想而知，那么说了这么多究竟把握作品风格最关键的是什么呢？有人说是乐器，当然我并不反对，但在钢琴即兴伴奏中音色只有钢琴的情况下，我认为节奏型是把握曲风的最关键的东西，新疆歌曲、蒙古族歌曲等等一些地域性很强的音乐作品都是自己本民族特有的节奏型，大多数歌曲而言有分解和弦，有柱式和弦、还有两者相结合的和弦音型，说到底都是节奏型在变化着，一样的和声配上不同的节奏音乐风格是截然不同的，所以在给作品编配伴奏的时候一定要揣摩歌曲的风格，用风格这条主线去选配适合的节奏型。
风格的把握也对于演唱者（演奏者）起到至关重要的作用，正确的曲风能够让观众耳目一新，激起共鸣；又可以激发学生们的演唱（演奏）的欲望，提高教学水平和教学效果从而达到二者的浑然天成。
综上所述，即兴伴奏的重要性不但能体现提高高校音乐教师的音乐素质，同时也是教学环节中不和或缺的重要教学手段，提高教学质量改善课堂气氛的利器，弹好即兴伴奏也不是一件容易的事情，所以在教学的过程中不断的提高即兴伴奏水平也是比较重的。
作文三：《浅析即兴伴奏在大学课堂的重要性》2300字摘要：钢琴即兴伴奏是一种灵活多变的艺术表现形式，具有很强的创造性，主观性的音乐思维；要求演奏者不但有良好的和声体系，还要要求演奏者有一定的键盘演奏水平和较好的感觉音乐的能力，所以说他是一门综合的实用技术。在大学本科的教学中，本人作为教师感觉到即兴伴奏课程和其他课程有着千丝万缕、相辅相成的联系，而且即兴伴奏也正是其他技能课程（乐理、和声、曲式、复调等）的实际体现，作为从事音乐教学即兴伴奏无疑就是教师们必不可少的技能之一，同时也是体现了教师的综合素质；对于即兴伴奏本身而言，音乐风格多变，和声组合多变，对演奏者风格的适应性强，在伴奏中随机应变，不会受到五线谱的限制，从而达到了演奏者（演唱者）和伴奏的浑然天成，所以说即兴伴奏是大学课程里比较重要的和关键的课程。
关键词：钢琴；即兴伴奏；和声；音乐风格；综合素质
中图分类号：Ｊ６２４．１ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－８５００（２０１３）０７－００１２－０１
一般来讲即兴伴奏课是在乐理、和声、曲式、复调等课程开课之后才会介入的课程，其道理就是乐理、和声、曲式、复调等（以后统称先行课）课程是即兴伴奏课程的基础课，一定要让学生知道相关理论才能进行的课程，就好比要想练字应该首先识字的道理，那么本人结合自己的教学经验以及相关教材从以下几点试论标题：
一、钢琴即兴伴奏在教学活动中的作用
所谓即兴就是随机性很强灵活多变具有主观性的音乐思维，人们常说物是死的，人是活的，如果说正谱伴奏是作品的生命的话，那么我敢说即兴伴奏就赋予一首作品好几条生命，就是因为他有着和五线谱不一样的灵活性，在平时的教学过程中尤其是生声乐教学，由于教师的钢琴水平和钢琴专业教师相比水平不高，不能短时间内给学生练习正谱伴奏，就算是可以练正常的教学进度也不可能等待教师给学生练习伴奏，那怎办，很多老师离开了现成的谱子就不会弹了，学生在上声乐了的时候也会感觉到很乏味因为没有伴奏做衬托，课堂气氛异常不活跃，从而给教师学生带来了很多教学配合上的压力，但是即兴伴奏就能很好的解决这个问题，看着我谱子就可以伴奏，而且很灵活，不会受到时间教学进度的限制，儿子而课堂气氛也会异常活跃，这就是平时说的教学手段一定要多样吗，有很多声乐教师忽视了这一点，总感觉声乐就是要唱好歌这就可以了，其实这太片面了，往往一个学生的乐感还有演唱时的情感都是和一个好的钢琴伴奏离不开的。
比如曲式课程给个大家一段单旋律的作品，让大家来分析一下他的曲式结构，所有学音乐的都知道这一点，单旋律是没有多声部音乐的和声色彩的，但是趋势结构一个最关键的一点就是要看和声功能，在没有伴奏的情况下单旋律分析是很枯燥乏味的而且也不直观不利于教学的效果，但是如果即兴伴奏将这段旋律加以演绎的话，不但音响效果有立体感有和声效果，课堂气氛一会随着你的钢琴活跃起来，教学效果也会好很多，从以前的分析曲式结构到现在的听曲式结构我想还是后者会受欢迎。
二、钢琴即兴伴奏对先行课的整合与利用
所谓先行课就是在开课某一个课程之前需要学习的课程叫做先行课，具体到钢琴即兴伴奏的先行课指的就是乐理、和声、曲式、复调等课程，大家都知道钢琴即兴伴奏是一门综合性很强的技能课，要求学生理论基础要扎实，理论是技能的指明灯，是一般行的指导方向。在以前学的和声时大家只要对乐理的音程和弦知识掌握好就可以基本进行和声的学习，像这样的课程只需要一门课对一门的先行，但是即兴伴奏就不是这样，钢琴，乐理、和声、曲式、复调等少了哪一门的学习对于钢琴即兴伴奏的学习都是不完整的，所以在学这一门课程的时候就基本把大学的音乐课程都整合到了一起使其为即兴伴奏服务，也很好地将这些课程很好的联系在了一起行成知识链。
在实际钢琴即兴伴奏中少不了作品，这就需要怎么样给一首作品配一个比较贴切作者思绪的即兴伴奏，首先要分析调式、调性分析速度、分析用什么音型，这是乐理的知识；再次就是要编配与这首作品合适的和声，这就需要和声的知识了，怎么配在哪用合适和和弦表达曲子的结构特点，让即兴伴奏弹出来效果很有层次，我想这就需要曲式方面的知识了，所以在利用先行课的知识时，一定要做到多知识点的扎实掌握，在钢琴即兴伴奏实际运用中缺什么就要拿什么，达到这样的水平才能够游刃有余，临危不乱。
三、在钢琴即兴伴奏中把握音乐风格以及重要性
俗话说得好 “像不像三分样”。那么就一首曲子而言编配即兴伴奏，弹奏的风格就会是至关重要的了。如果说和声是一首作品的骨架，那么节奏型就是这首作品的衣服，我为什么这么说，一首舒缓的曲子编配一个非常动感的节奏性可想而知这首曲子很难达到作者想达到的音乐思想感情，就好像是一首爱情歌曲配上了进行曲的节奏一样，这样的效果大家可想而知，那么说了这么多究竟把握作品风格最关键的是什么呢？有人说是乐器，当然我并不反对，但在钢琴即兴伴奏中音色只有钢琴的情况下，我认为节奏型是把握曲风的最关键的东西，新疆歌曲、蒙古族歌曲等等一些地域性很强的音乐作品都是自己本民族特有的节奏型，大多数歌曲而言有分解和弦，有柱式和弦、还有两者相结合的和弦音型，说到底都是节奏型在变化着，一样的和声配上不同的节奏音乐风格是截然不同的，所以在给作品编配伴奏的时候一定要揣摩歌曲的风格，用风格这条主线去选配适合的节奏型。
风格的把握也对于演唱者（演奏者）起到至关重要的作用，正确的曲风能够让观众耳目一新，激起共鸣；又可以激发学生们的演唱（演奏）的欲望，提高教学水平和教学效果从而达到二者的浑然天成。
综上所述，即兴伴奏的重要性不但能体现提高高校音乐教师的音乐素质，同时也是教学环节中不和或缺的重要教学手段，提高教学质量改善课堂气氛的利器，弹好即兴伴奏也不是一件容易的事情，所以在教学的过程中不断的提高即兴伴奏水平也是比较重的。
作文四：《笙在京剧伴奏中的作用》1400字“笙”是中国的传统民族乐器，约有３０００多年的历史。早在殷代（公元前１４０１一前１１２２年），甲骨文中就已有“竿”（笙的一种）的象形文字记载。在西周中期的著作《诗经·小雅·鹿鸣》内写有＇吹笙鼓簧＇，而《尚书·益援》也有＇笙墉以间＇的记载： 它主要由笙斗、笙簧、笙管三个部分组成，以簧片震动发音，吹、吸皆可发音，且可同时出和声。笙的演奏技巧独特，音色甜美、和谐而丰满，不仅是一件很好的独奏乐器，同时还是民族乐队中不可缺少的合奏乐器。２０世纪５０年代以来，不少音乐工作者致力于笙的形制及演奏的改良与革新毛作，大大丰富和拓展了笙的表现力，使笙的演奏技巧日趋丰富。随着“笙”的音域的不断拓宽和演奏技巧的不断提高，其表现力和感染力也在不断的增强，和声、单音和吹奏技巧运用， 充分体现了悠扬、响亮、厚实的音色之特点， 充分体现了＇笙＇在演奏中随着情感的变化而体现出强弱变化，节奏变化的鲜明作用。
＇笙＇即能独奏、又能伴奏。独奏可体现出各民族音乐的不同风格和音乐的特色；伴奏则能完美地融入整个乐队的合奏之中，它的音色可包容乐队每件乐器。
京剧常用乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐（称武场伴奏）是京剧伴奏乐器中的灵魂。锣鼓伴奏在京剧的音乐中占有着重要的地位，在唱、念、做、打时都离不开它。京剧锣鼓的特点是音响强烈、节奏鲜明，能够加强节奏，制造气氛。京剧文场伴奏为管弦乐器，包括：京胡、京二胡、小三弦、月琴、笙、笛、海笛、唢呐等。传统京剧文场乐队从一把京胡发展到京胡、京二胡、月琴、三弦四大件。后又加入中阮、大阮，这是一个不断发展、丰富的过程。由于乐件的不断增加，其演奏的感染力也不断加强。使京剧艺术不断地完善、走向成熟。
自从我在京剧＇程派＇传人迟小秋的演出伴奏中，我体会到了＇笙＇在程派唱腔中的作用是非常大的，＇笙＇的音质与程派唱腔的融合，更好地体现了程派唱腔很高的音乐性，大大增强了唱腔的感染力。
程派唱腔具深厚、圆润、节奏变化明显的特点，需要乐队伴奏有较强的对比和变化的能力。又由于传统京剧伴奏乐队＇四大件＇具有一定的局限性，不能完美表现程派唱腔的特点，而＇笙＇的特点恰好能较好地表现出这些特点，较好地补充了以往乐队伴奏的不足。
要想在伴奏中合理运用技巧，必须更好地理解程派唱腔的特点，并和演员保持一致的＇心气＇，这是一条很重要的原则。京剧乐队伴奏就是＇托腔保调＇，我认为就是在伴奏中以唱腔为主，伴奏为辅，＇伴＇是为了保＇唱＇，主次分明才能准确展现京剧艺术的魅力所在。但是也不能消极被动的伴奏，而应积极地有活力地伴奏，更好地突出演员的表现力。例如：唱段中音符的增减等。＇笙＇在京剧伴奏中要是把整个唱段中的每个音符都演奏了是不行的，费力不讨好。容易＇搅戏＇帮倒忙。当然，少了也不行，起不到应有的作用。把握住每段唱的特点，突出强弱变化，做到合理运用。有时用传统合弦，明亮深厚、谐合，有时用三和弦更加饱满、充实、强壮。同度音的应用是有非常好的效果，很有特色，也就是同时吹奏传统合弦时加入同度的音。一般＇笙＇很少有同度的音，我在＇笙＇上加入了主要音的同度音。在程派唱腔中加入同度音的伴奏，弱拍强奏，收到了气势宏大的效果和表现力。
京剧已有二百多年的历史了，京剧是一门综合艺术，已成为全世界非物质文化遗产。随着时代的不断发展，不断地完善，表现出勃勃生机。作为一名京剧伴奏员，也应与时俱进，不断地总结经验，不断地提高自己的伴奏水平，为京剧艺术的事业，托好＇腔＇，保好＇调＇。传承京剧伴奏经验是我们的责任。
作文五：《山大我的家新伴奏歌词》600字新伴奏歌词
（前奏）
虽然在远方，还是常想起，漫步小树林，海边迎晨曦，（张寰）
佛山的身影，号院的静谧，那是我的家，朴实又美丽。（辅仁１）
离开好多年，仍然常想起，老师的板书，曾经的桌椅，（秦丽曼）
宿舍的吉他，同学的欢聚，那是我的家，永远在心里。（郑主任）
（间奏）
无论沧桑岁月长哪怕海角与天涯（梁坤），魂牵梦萦的眷恋我的山大我的家。（崔晓霖） 无论沧桑岁月长哪怕海角与天涯（朱主任），魂牵梦萦的眷恋我的山大我的家。（辅仁２） （间奏）
虽然在远方，还是常想起，漫步小树林，海边迎晨曦，（张寰）
佛山的身影，号院的静谧，那是我的家，朴实又美丽。（辅仁１）
离开好多年，仍然常想起，老师的板书，曾经的桌椅，（秦丽曼）
宿舍的吉他，同学的欢聚，那是我的家，永远在心里。（郑主任）
（间奏）
无论沧桑岁月长哪怕海角与天涯（梁坤），魂牵梦萦的眷恋我的山大我的家。（崔晓霖） 无论沧桑岁月长哪怕海角与天涯（朱主任），魂牵梦萦的眷恋我的山大我的家。（辅仁２） 无论沧桑岁月长哪怕海角与天涯（朱＋梁），魂牵梦萦的眷恋我的山大我的家。（崔＋辅２） 无论沧桑岁月长哪怕海角与天涯（朱＋梁），魂牵梦萦的眷恋我的山大我的家。（崔＋辅２） 凡我在处（郑主任），便是山大（秦丽曼），有你在时（梁坤），那便是家（张寰） 凡我在处（男合），便是山大（女合），有你在时（男合），那便是家（女合） 凡我在处，便是山大，有你在时，那便是家（全合）
凡我在处，便是山大，有你在时，那便是家（全合）
那便是家……我的山大我的家……（全合）
作文六：《即兴伴奏中的钢琴伴奏》1800字即兴伴奏中的钢琴伴奏
伴奏分类；１。即兴创作高难度的伴奏
２．根据原有曲调做基础，即兴发挥。
不同音乐风格中的钢琴伴奏：
人类的音乐生活可以追溯到远古，人类社会的音乐艺术是
丰富多彩的。当我们审视整个音乐艺术天地，可以发现，它大致呈现为两个部分：一是民间音乐（在很大程度上是传统久远的乡村音乐），一是艺术音乐（或曰严肃音乐、古典音乐）。在这中间，有一个广阔的地带，那便是通俗音乐（或者叫做流行音乐）。我们很难给通俗音乐划定一个明确的界限，它与艺术音乐以及民间音乐之间互相渗透、互相结合，组成一个五彩纷呈的音乐世界。不过，在一般情况下，它们三者之间的分野还是十分清楚的。
１．通俗音乐。（流行音乐）例如《流行音乐即兴伴奏一本通》作 者： 田园 著
丛 书 名：出 版 社： 人民音乐出版社ＩＳＢＮ：９７８７１０３０４０１８８出版时间：２０１１－０１－０１版 次：１页 数：１００装 帧：平装
开 本：１６开所属分类：图书 ＞ 艺术 ＞ 音乐
《流行音乐即兴伴奏一本通》是编者针对流行音乐伴奏所编写的一本实用型教材，既可作为业余爱好流行音乐即兴伴奏学习者的入门教材，也可为已开设流行音乐演奏专业的音乐院校做钢琴、电子琴等乐器即兴演奏的集体课教材。书中所列举的编配手法及各种伴奏提示，是编者多年教学实践的精心总结，其中部分曲目还附有伴奏音型提示与和声编配特点等要点说明，可辅助读者进行流行音乐即兴伴奏的自学。
《流行音乐即兴伴奏一本通》谱面线条简洁，调号控制在三升、三降内，和弦配置基本以三和弦为主，具有初级钢琴演奏程度者即可练习。以经典流行歌曲为主，旋律优美，充分提高演奏者的兴趣。每首曲目附有歌词，可一谱多用（适用于多种键盘乐器），方便演奏者以多种形式自弹自唱。
２古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是１７５０－１８２０年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
以贝多芬的暴风雨为例。
钢琴即兴伴奏中的伴奏肢体多种多样，简单可分为，和弦式，分解和弦式，版分解和弦式和其他的姓氏。和现实可分为单纯的柱状和弦，低音加柱状和弦等。分解和弦式也叫做琶音，可以根据弹出琶音的个数分为长琶音式，短琶音式。其实现代钢琴即兴伴奏的伴奏肢体在古典钢琴作品中都有体现，在形式上他们是互通的。可以说，现代钢琴即兴伴奏是古典钢琴作品演奏技法的继承和延续。
１、乐曲的第十到十一小姐，以柱式和弦为主的伴奏形式。这种和弦式肢体要求和弦的弹奏发音整齐，准确。这种伴奏类型节奏感强，，声音饱满，适用于有强烈步伐干的进行曲和个送行音乐体裁。
２乐曲第二七三到二七七小姐，以低音加和弦伴奏形式为主。突出低音声部的独立性，加强了节奏感，适合伴奏舞曲题材的乐曲。
３．乐曲第４１到５１小姐，以版分解和弦伴奏为主。突出了具有色彩的双音，使音乐效果色彩加强。 。。。
３．民间音乐。以中国民间音乐为例。中国钢琴作品演奏的风格特点
韩浩宇
【摘要】：中国作曲家通过几代人的努力，以本民族的音乐语言作为创作的母语，进行了中国风格音乐创作的研究和实践，创作出了既具有中国民族特色，又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。用钢琴来演奏中国音乐作品，首先要关注作品的中国风格和韵味，必须意识到旋律的独特地位和不同的和声织体特点造就的特殊演奏技术。只有掌握了中国风格钢琴作品的色彩感，才能够正确地诠释中国风格钢琴作品。
模仿弹拨乐器中具有代表性的有《梅花三弄》与《阳关三叠》，音乐中很好的“再现”了古琴的声音，曲中分别用琶音、倚音、和弦等不同手法模仿了古琴的单散音、滚拂散音、复散音等，给人以空旷之感，余音缭绕韵味无穷。对吹拉乐器的模仿比较典型的有《冀北笛音》，全曲比较完整地“再现”了笛子的各种技法所奏出的声音特点。通过各种装饰音来模仿笛子的颤音、滑音、历音甚至花舌音的效果。综合性模仿比较有代表性的有黎英海等改编的《夕阳箫鼓》，模仿了箫、古琴、琵琶、古筝等多种民族乐器，因此在演奏时需要敏感的音色变化。箫的音色悠远柔绵，古筝的音色清晰圆润，琵琶的音色清澈明亮、慷慨激昂。弹奏中“模仿”其他民间乐器的演奏效果时。在掌握所模仿乐器特点的同时。手指的指触是另一个弹奏的关键。通过指触细致敏感的变化获得所追求的音色，使音色在刚柔、深浅、虚实、明暗中将音乐表演的惟妙惟肖，韵味无穷。
作文七：《奇妙的伴奏》700字奇妙的伴奏 ［活动设想］ 音乐活动：节奏朗诵《我爱祖国的台湾岛》中，我把自己的电子琴带到课堂上，为幼儿也准备了各纵隔样的打击乐器，整个活动过程中幼儿兴趣非常浓厚，气氛很好，每个孩子都积极参与，孩子们对奇妙的乐器充满了好奇，所以我希望通过这个音乐活动来让幼儿学习节奏演奏，让幼儿学会从日常生活中寻找各种有趣的乐器来演奏。 ［活动目标］ １、培养幼儿的节奏感受力和对音乐活动的兴趣。 ２、丰富幼儿的想象力和创造力。 ［活动核心］ １、让幼儿学会基本的击拍方法和强弱变化，能听节奏变换。 ２、幼儿能自己动手动脑制作或寻找伴奏乐器。 ［活动准备］ 电子琴１台，打击乐器１套，各种瓶罐，沙子，石头，种子，水，筷子等等供幼儿操作的材料。 ［活动过程］ 一、随音乐律动进活动室，创设活动情境。 二、练习击拍。 １、练习基本的击拍方法，并注意强弱变化。 ２、听教师的节奏击拍。 三、幼儿练习用各种方式为歌曲伴奏。 １、教师用电子琴演奏同一首曲子两遍，第一遍带伴奏，第二遍不带伴奏，请幼儿听。提问：那一遍好听？为什么？如果要你来为一首歌曲伴奏，你会用什么方法？ ２、引导幼儿试着用身体的某些部位发出声音，如拍手，拍腿，拍肩，跺脚，弹舌头等，并试着用这些方式为歌曲伴奏。 ３、请幼儿用打击乐器为歌曲伴奏。 四、教师为幼儿提供各种废旧材料，幼儿自己从中发现或寻找制作能发出声响的物品，作成伴奏乐器。 １、幼儿自己动手操作，教师观察幼儿情况。 ２、请幼儿用自己制作的伴奏器具为歌曲伴奏。 五、总结，结束。 活动延伸 开辟新的区角“小小音乐会”（音乐角）
作文八：《尴尬的伴奏》800字早上岚打电话说下午６点到西安时，我这一天都处于异常兴奋之中。从她出差到现在，整整两个月，我都没有进入温柔乡了，天知道这些天来我梦里飘满了优美的曲线。 月朗星稀，烛光摇曳，鲜花红酒，连空气里都渗透出几分暧昧。这是一个很迷人的夜晚。我心不在焉地坐在客厅里一边把玩着电视遥控器，一边支着耳朵倾听浴室里的动静。从浴室里传来哗哗的流水声，不断撩拨着我的心，就像有无数蚂蚁在爬行。我的脑海里充满了岚那洁白诱人的玲珑躯体，幻想着岚迷人的风情。 我忍不住站了起来，蹑手蹑脚地朝门口走去。意料之中的，门是虚掩的，我明白岚此时和我一样的渴望，一阵暗喜涌遍全身，每一个毛孔都在舒展。我推开了门，岚的玉体在水雾中若隐若现。我悄悄的朝她走去，她无暇的身体美好的身段在流水的冲击下愈发诱人，我的欲望在弥漫的雾气里勃发飘荡，我猛地伸出双手，把岚圈在了自己的怀里，她微微一愣，旋即羞涩地转过了身躯面对着我，把头埋进了我的胸前，我腾出一只手轻轻抬起她的头，四片唇就粘贴在了一起。 我们紧紧地拥抱着，排山倒海，恨不得把对方都揉进自己的躯体里。她的身体在狭小的空间里剧烈颤抖，娇喘声越加激烈。最美好的一刻在我们燃烧的激情中悄然来临，我们已经完全陷在了肉体的纠缠中。 然而，就在这个时候，空气中突然响起了“嘟――”的一声，这声音在这个狭小的空间里是如此清脆而刺耳，这突如其来的插曲让我们都愣住了，我还来不及反映，岚就在一瞬间推开了我，转过身给我一个背影。我看着空空荡荡的双手，为了打破这突如其来的尴尬，我轻轻地再次环绕住岚，一边抚摸着她，一边咬着她的耳边呢喃，“为我们激情伴奏啊。看来你真的太想我了。”可是岚却一点“胃口”都没了，先前的激情已经消失殆尽，任凭我怎么安抚，她始终僵硬的像木头一样。最后竟以太累了为理由把我请出了浴室。 在我沮丧的走出浴室的时候，听到了岚在关门时的那一声轻叹声。我知道完美的岚肯定要为这个突如其来的插曲烦恼一段时间了，而原本一个美好的夜晚，就在那一声伴奏下急促的拉下了帷幕。 编辑：空谷幽兰ｋｇｙｌ３０９＠ｓｏｈｕ．
作文九：《奇妙的伴奏》700字奇妙的伴奏 ［活动设想］ 音乐活动：节奏朗诵《我爱祖国的台湾岛》中，我把自己的电子琴带到课堂上，为幼儿也准备了各纵隔样的打击乐器，整个活动过程中幼儿兴趣非常浓厚，气氛很好，每个孩子都积极参与，孩子们对奇妙的乐器充满了好奇，所以我希望通过这个音乐活动来让幼儿学习节奏演奏，让幼儿学会从日常生活中寻找各种有趣的乐器来演奏。 ［活动目标］ １、培养幼儿的节奏感受力和对音乐活动的兴趣。 ２、丰富幼儿的想象力和创造力。 ［活动核心］ １、让幼儿学会基本的击拍方法和强弱变化，能听节奏变换。 ２、幼儿能自己动手动脑制作或寻找伴奏乐器。 ［活动准备］ 电子琴１台，打击乐器１套，各种瓶罐，沙子，石头，种子，水，筷子等等供幼儿操作的材料。 ［活动过程］ 一、随音乐律动进活动室，创设活动情境。 二、练习击拍。 １、练习基本的击拍方法，并注意强弱变化。 ２、听教师的节奏击拍。 三、幼儿练习用各种方式为歌曲伴奏。 １、教师用电子琴演奏同一首曲子两遍，第一遍带伴奏，第二遍不带伴奏，请幼儿听。提问：那一遍好听？为什么？如果要你来为一首歌曲伴奏，你会用什么方法？ ２、引导幼儿试着用身体的某些部位发出声音，如拍手，拍腿，拍肩，跺脚，弹舌头等，并试着用这些方式为歌曲伴奏。 ３、请幼儿用打击乐器为歌曲伴奏。 四、教师为幼儿提供各种废旧材料，幼儿自己从中发现或寻找制作能发出声响的物品，作成伴奏乐器。 １、幼儿自己动手操作，教师观察幼儿情况。 ２、请幼儿用自己制作的伴奏器具为歌曲伴奏。 五、总结，结束。 活动延伸 开辟新的区角“小小音乐会”（音乐角）
作文十：《合唱的伴奏》1000字１、合唱的伴奏形式
合唱分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两大类。有伴奏的合唱，其伴奏形式主要有两种：一是键盘乐器伴奏，主要包括钢琴伴奏和手风琴伴奏两种，其中钢琴伴奏形式的使用最为普遍，一般专业合唱比赛和专场合唱音乐会均用钢琴伴奏；二是乐队伴奏，主要包括西洋管弦乐队、民族管弦乐队和交响管乐队伴奏三种，其中使用最多的形式是交响乐队伴奏，根据每个团队的具体条件，也有使用中西混合乐队或加有电声乐器的混合乐队为合唱伴奏的实例。
２、合唱伴奏乐器或乐队的摆放位置
使用钢琴伴奏时，一般习惯将钢琴摆放在合唱队的右前方，即指挥的左前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上；使用乐队伴奏时，视乐队编制或规模大小，有放在合唱队的正前方，即指挥与合唱队之间的正中位置上，也有放在合唱队的左前方，即指挥的右前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上。一般大型乐队（按前者）摆放在中间，小型乐队（按后者）摆放在边上。
３、伴奏乐队的座次排列
根据指挥对包括伴奏乐器在内的合唱表演整体控制的需要，一般习惯于将乐队中的高音乐器（如西洋管弦乐队中的小提琴、民族管弦乐队中的高胡、板胡、二胡、柳琴等）放在合唱队的右前方和指挥左前方之间的适当位置上，将乐队中的低音乐器（如西洋管弦乐队、民族管弦乐队中的中提琴、大提琴、低音提琴等）放在合唱队的左前方和指挥右前方的适当位置上。以合唱队的位置为基准，将管乐按音区高低从右到左依次摆放在合唱队的前面和高低音弦乐器之间的位置上（靠近高声部的为高音乐器，靠近低声部的为低音乐器），打击乐器放在乐队中间最后一排的位置上（管乐的后方），色彩性乐器放在乐队中间或靠近合唱队女高声部右前面的位置上等等。
４、合唱伴奏的基本要求
与合唱队合作的乐队或乐器，是合唱表演整体的重要部分，担负着铺垫、陪衬、烘托、支撑、补充合唱音响的任务。作为自身要求，它与单纯的器乐演奏一样，应处理好自身的音准、节奏、速度、力度、平衡、风格、音色和分寸等，与其不同的是，与合唱相伴的乐队或乐器，必须很好地处理好与合唱的关系，其中应注意的主要问题是如何做好音量控制。在整个表演中，合唱是演出的主体，在所有音响关系中，需要适度地突出合唱，乐队的任务是伴奏，既是伴奏，就应突出一个“伴”字，作为指挥和每一个队员都必须明确认识这一点。乐队的铺垫应使合唱的音响得到更好、更有力的支撑而不是掩盖，乐队的演奏不能制造音墙，不能因自身音量过大将合唱队的声音淹没或遮蔽而喧宾夺主。一般来说，需要突出乐队的地方主要在前奏、间奏和尾奏的段落或有合唱与乐队呼应性乐句的地方等。除此之外的所有音乐，都应视合唱音响的变化需要而决定如何控制演奏的音量。