２０１５高考作文考前押题（五）
继承与创新
【思路点拨】
文化是在不断的继承和创新中发展的
在继承中创新，在创新中继承
创新需要对传统有所突破，是一个不断尝试的过程
创新需要勇气和智慧
继承不等于盲目守旧，创新是对传统的扬弃
【名人名言】
处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造之人。——陶行知
踩着前人的脚印前进，最佳结果也只能是“亚军”。——李可染
推陈出新是我的无上诀窍。——莎士比亚
拙劣的艺术家永远戴着别人的眼睛。——罗丹
我创造，所以我生存。——罗曼·罗兰
正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。——托尔斯泰
【经典素材】
１．书法家的创新故事（艺术要在继承的基础上创新）
书法和其他艺术一样，贵在不断推陈出新，在学习与借鉴前人经验的基础上，创造出富有时代精神的新作品。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。
书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。自唐以后，许多著名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、褚遂良以及当时民间的书法作品多方面借鉴，才能承前启后，开创一代书风。
米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹，当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人对他说：“你写字太像古代的人，惟独没有自己的面貌，这样是不会有成就的，希望你要发挥自己的特长，不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚，发扬自己的长处，到晚年终于形成了自己独特的风格。
２．相声界的子承父业（传统艺术需要继承）
在中国的相声演员中，子承父业的有好几位。马三立出生在曲艺世家，祖父马诚方是有名的评书艺人，以擅说《水浒》著称；父亲马德禄是著名的“相声八德”之一，而且是相声名家恩绪的宠徒与门婿，马三立初中毕业后就子承父业说起相声，成为一代大师。而今他的二儿子马志明又子承父业，在马三立的口传身教下，学会了大量的传统相声段子，并在海内外演出中赢得好评。侯耀文继承了父亲相声艺术大师侯宝林先生的事业，２００２年接任了中国铁路文工团的艺术指导和说唱团团长的职务。
３．历史上的改革（国家只有改革创新才能发展）
管仲改革：春秋时期，齐桓公任管仲为相。管仲实行了一系列改革措施，取得了显著成效。他打破井田制，提高土地利用率，以发展经济；重视人才选拔。这些措施，顺应社会发展趋势，使齐国在短短的几年内国富兵强，夺得了“九合诸侯，一匡天下”的霸主地位。管仲的改革思想和措施，对后世起了积极的影响。
日本明治维新：１９世纪中叶， 明治天皇实行了一系列改革措施：废除封建领地，划分直属中央的政区，统一货币，鼓励工商，允许土地自由买卖，等等。这些改革措施虽并不彻底，但却是日本历史发展的一个转折点，日本的经济和国力渐渐强盛起来，走上了资本主义发展道路，也免于沦为西方列强的殖民地。
彼得大帝改革：１７世纪晚期，俄国还是个很落后闭塞的国家。彼得大帝即位以后，先到欧洲各先进国家考察，回国后就进行了大刀阔斧的改革。 改革虽遭到了激烈的反对，但彼得大帝力排众议，采取强制的手段，使改革取得了成功，从而巩固了俄罗斯中央集权的统治，国力大大增强，成为欧洲强国。
４．转换一种哲学（科学理论创新需要哲学思维的创新）
在１９世纪末，整个经典物理学——从牛顿的经典力学到麦克斯韦的电磁理论已经相当完善。科学家们认为辉煌的物理学大厦已经竣工，剩下的只有一些修修补补的小工作了。 然而２０世纪初，物理学的两大突破——相对论和量子力学却打开了一个全新的领域。１９０５年，爱因斯坦发表了《论动体的电动力学》，第一次提出了相对论的理论。
狭义相对论打破了古老哲学中的绝对时空观念。速度的变化（观察者的运动）使时间具备了伸缩性，所谓“现在”的概念并没有绝对性。１９１５ 年，爱因斯坦完成了他的广义相对论，突破光速极限的时空弯曲甚至可能导致时光倒流，从理论上人们可以走向未来，也可以回到过去。 量子力学则打破了人们认为存在一个“客观”世界的观念，让科学重新变成了“形而上学”。西方科学就是建立在观测、归纳和验证的基础上的，如果第一环节都会因“测不准”（“不确定”）而人言人殊、见仁见智，后续的归纳和验证当然也就会彻底失去基础。
【经典例文】 传承与创新
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位；说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢？当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
作文二：《创新与传承》4900字创新与传承
——对语文课改的思考
刘美兰
“创新是民族的灵魂”，是时代赋予教育的历史使命，新课标的出台，让课堂走出了灌输知识、训练技能的误区，让学生摆脱了汪洋四溢的题海。在倡导人人参与、自主学习、合作交流中，起到了极其积极的作用，然而，正如列宁所说的：“只要再多走一小步，仿佛只是向同一方向迈出的一小步，真理便会变成谬误”。在新课改中，我们看到了一些对传统教育的全盘否定，片面追求“新”意，导致语文教育陷入了新的误区，其主要特点是：
（１） 片面追求内容的新颖性，而忽视了内容的科学性
发散思维的培养是对学生创造能力培养的一个重要手段，答案的丰富多彩为发展个 性，开发创造源提供了有益的途径，但是，发散也好，丰富也罢，它应该有科学的依据，应该顺应学科本身的特点和规律，当今的教学中，不少老师为了让学生各抒己见，为了在肯定教育中培养学生的自信心，而取消了对学生回答问题的客观评价，在《项链》的教学中，让学生充分发挥想象，续写“当玛蒂尔德得知项链是假的以后”学生们在续写中无视这种体裁的规律特点，无视原作的情节铺垫，人物性格发展的合理性，续写后的玛蒂尔德再也没有原先的影子，倒成了现代板的“诈骗犯”、“抢劫犯”、“绑架犯”。这样的“创造”表面上看，是充分发挥了学生的主导作用，展现了学生个体的特点，但细细一想，这样的创造与培养学生的文化修养何关？与提高学生的审美能力何关？如果可以不读书，而只凭空想象，那么，学生到学校读书为何，在家里看电视，再加一番空想就够了。创造是应该以科学作为前提的。
（２） 片面追求课堂形式的多样性，而忽视了课堂的实效性
丰富多彩的课堂形式是培养学生学习兴趣的重要手段，多媒体的运用也增进了学生对 文本的形象理解。但是就如文学作品的形式是为内容服务一样，课堂形式的多样性也必须是为培养学生的文化修养和文学修养服务的。当今语文课堂上常常出现这样的怪象，有些老师的语文课（甚至是公开课）为了表现其丰富的“文化含量”，课堂上一会儿播音乐，一会儿放图像，一会儿正反方辩论，一会儿课本剧演出，花花哨哨，热热闹闹，但一篇课文学下来，学生究竟学到了什么？读课文仍然结结巴巴，丢三落四，如同没有学过一样；问及课文语句、内容，更是茫然不知所答。近年由于多媒体的滥用，更是在课堂上起到了喧宾夺主的效果。不久前，我观摩一次调研课，学生们用动画的图片，制作了许多关于古诗的学习图片，并在课堂上进行交流，当我们看到学生们花了一个多月的时间，制造了许多精美的、图文并茂的作品时，很是感慨，然而课下问及同学收获时，几乎是“万众一心”地称道动画效果如何好，而几乎背不出其中任何一首古诗，更有甚者，连制作者本身也背不出这些诗来，问及如何归类、汇编，众口一词“网络下载”，也许诗没学多少（根本没有学到），网络制作的水平确实提高了，可这是语文课呀，是花了一个月时间学习的语文课呀！更何况对文学作品的理解与鉴赏，是需要学生用心去想象、去理会，将文字转化成生动形象的画面，同时由于学生经验的积累不同，在心灵中构筑的形象也就不同，多媒体
的滥用，不仅无益于学生对文本的理解，更剥夺了学生想象的空间，影响了他们对文学作品的自我解读。
基于这些现象，我认为在倡导创新的同时，我们应该提出对传统语文教学中的符合学科认知规律，符合人才培养目标的精华，大胆传承。认知如下：
一、传承传统教学中的知识传授方法，化单一的“师教生学”为师生互教互学。
传统语文课上，常常是教师的“一言堂”，即便是问题讨论课也往往是学生沿着教师设计好的问题进行解答，其结果是培养了一群缺乏发现问题能力的答题高手，而新课改中又往往走向另一种极端：将课堂全盘交付给学生，淡化乃至取消教师在指导学生学习的过程中应负的责任。而其结果又是学生热热闹闹“研讨”一番后，除了原来已经懂的知识外，（甚至是原来就没有搞明白的）别无所获，而对于那些缺乏主动学习的热情，那些基础差的学生更是一无所得。我观摩过一堂《林黛玉进贾府》的公开课，课堂是由两位学生来主持的，他们从网上下载了很多东西，对着多媒体，一一地读给同学听，一节课下来，教师除了一句，“今天这节课，我们让学生自己来解读《林黛玉进贾府》”外，再没有第二句话，而学生的解读根本就是照本宣科，不用说交流的技巧，提问的艺术，就是自己对讲解的内容都没有好好的消化，一堂课下来，学生们甚为不满，一致要求老师重新上一遍。
师生在人格上是平等的，“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”这是１２００多年前的韩愈先生就早已提出的，我们不至于保守到要剥夺学生的这一平等权，而死守着“师道尊严”。但这并不意味着教师不能传授知识，要把课堂全盘托付给学生，“对学生的指导是教师的专业地位赋予他的一种职责，教师在师范大学四年的专业训练也使他具备了指导学生学习的能力，教学过程理所当然是教师指导学生学习的过程”，“同时学生由于知识准备和阅读经验的不足，尤其是在大多数学生还缺乏必要的阅读能力的情况下，如果没有教师的指导，要求学生自己去“创造”作品，“发现”意义，就像要他们抓住自己的头发离开地球一样，结果只能是乱了套”！（钱梦龙）
所以我们在把课堂交给学生的时候，并不意味着我们自己就要退出课堂，我们在与学生交流的时候，一方面要赏识学生读的智慧，从学生的思考和理解中得到启发，获得知识与经验，另一方面要对学生做必要的引导，要有一定的知识交流与传授，真正做到师生“互教互学”。在〈绿〉的教学中，有学生问：“一般情况下，第一次游玩一个地方，总会留下深刻的印象，而作者为什么要写“我第二次到仙游”而不写第一次呢？有学生回答：“可能是第一次带的钱不足”，也有学生说：“第一次可能遇上下大雨”“第一次可能梅雨潭这一风景宝地还未开发”„„如果我们一味让学生漫无边际地猜下去，不仅无助于他们对文章的理解，更是忽略了对他们严谨治学的学习态度的培养，为此我倡导学生去翻阅有关朱自清生平的文章，在学生们客观地发现“第一次是朱自清先生独往，没有发现这隐秘的地方，第二次是在友人的引领下，才发现这一地方”后，我提出了自己的见解：“朱自清的人生哲学是‘中庸之道’，因而他对那个‘不明不暗，不浓不淡’的梅雨潭会情有独钟，所以无论是他第几次去 ，他都会深深地被打动，都会被折服”。在把课堂交给学生的时候，我们要不忘为师的职责，要把持他们沿着科学合理的方向思考、学习，要将我们的智慧、我们的深刻的见解与他们分享与交流。在与他们平等交流的时候，让他们能从我们更广泛的知识阅历中获取更多的知识，充实他们，提高他们，充分发挥导师的作用。
二、传承传统教学中的肯定、否定评价，化单一评价为多元评价。
新课标实施以后，一个伟大的飞跃就是将终结性评价，转化成过程性评价，将单一的评价优化成多元的评价，消除了传统教学以“一张考卷定终身”的危害，摒弃了将语文学习变成单一的是非、对错的评判。用丰富多彩的答案代替了唯一的“标准答案”。但课改中，这种多元评价、多角度思考回答问题又容易走上一个新极端：在评价中过分强调肯定评价的功能，肯定学生的一切思考与认知；以形式主义的小组评价、班级评价、家长评价代替了客观科学的评价，
诚然，肯定教育对青少年成长有着至关重要的作用，它对一个人的自信心的形成作用也是不可低估的，但这绝不意味着对学生的一切思考都只能肯定，不能否定，为了让答案丰富多彩，有些老师甚至无视回答问题的科学合理，一味的肯定学生的思考与认知。不久前，听过一场公开课，为了激发学生的思维，教师让学生概括《项链》一文的主题，结果有学生回答，“文章是为了警示人们要善于识别假货”，“揭露资本主义社会贫富不均的现象”，“从高利贷对贫民的盘剥，表现资本原始积累的罪恶”等等，答案确实是丰富多彩，但其科学性、审美评价的客观性是值得质疑的。面对形形色色的答案，教师过于强调了学生解读中的个性，而忽略了其合理性与科学性，这对学生的学习是十分有害的。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这表明审美过程中是存在个性差异的，但这种差异是以尊重作品、尊重审美规律为前提的，“一千个哈姆雷特毕竟还是哈姆雷特”绝不可能是“李尔王”“奥瑟罗”，不能是胡编乱造，教师教学过程中应该大胆否定学生审美过程中的偏颇，否则，这种教育给学生带来的危害，决不小于传统“标准答案”所带来的危害。
多元评价不仅增进了评价的客观性，也形成了一种民主学习，合作学习的风气，教师在组织学生评价时，应该给他们一些评价的规则与标准，让学生在评价他人中提高自己，否则，所谓的小组评价、班级评价、家长评价就会陷入“形式主义”的泥潭。在一次的调研中，我发现学生在小组评价中，从第一号到第五十号，全都是“优”，小组评价的评语也几乎都一样，看不出任何个性的差异和水平的差别，问及学生，都说，只让组长统一写的；而家长为了让自己的孩子在学校中学习成绩不比别人低，更是在每一项目的评价中都写上“优”，我问过一位经常到学校告孩子“黑状”的家长，“为什么您在孩子学习态度一栏写上‘优’？”家长理直气壮地说：“那当然，这关系到孩子的成绩啊！”这样的评价，早已失去了评价的客观性，那还有什么评价的意义呢？
我们反对单一的评价，反对“一张考卷定终身”的评价方法，认为多元的评价可以增进评价的客观性与合理性，但就如健全的法制需要监管，否则只能成为一纸空文一样，多元的评价也应有规则与标准，并且老师要承担起监管的职责，否则，这种评价不仅起不到科学合理评价的作用，更使学生也养成了“形式主义”的生活作风。
三、传承传统的知识训练和能力培养，化学科学习为科学学习
传统的语文课将课堂演化成听、说、读、写的训练场，脱离了语言所传承的人类文化，撇开了文本中（尤其是文学作品中）蕴蓄的精神、道德、情感、价值观等丰富的人文内涵，把本应以体验、感悟为重点的文本阅读变成了为应试所需的知识体系服务的理性分析。其危害是对文化精华的流失，而只汲取了其中的部分知识；新课改中又往往落入另一种怪圈：放弃了必要的知识积累，一味地强调个性化的解读文本，由于缺乏必要的知识积累，解读文本时常常显得单薄、肤浅。
其实，语文教育应以什么为重，是语文界历年纷争的焦点问题，新课标的出台，让语文教学明确了自己的目标，“工具性与人文性的统一”，明确了语文教学既不能忽视文本中的知识，也不能忽视文本中蕴涵的人文价值与人文精神。
如何将“工具性与人文性统一”呢？我曾这样尝试：
首先，理直气壮地学习语文知识，叶老曾经说过：“语言教育的一个主要任务是让学生认识语言现象，掌握语言规律，学会正确地熟练地运用语言这个工具。”语言教育尽管不是语文教育的全部，但它确实是语文学习的重要组成部分，传统教学中的听、说、读、
写作为语文学习必须掌握的基本技能，是不可放弃的。现代学生中“心求通而未得，口欲言而不能”的现象极为普遍，只有“正确地熟练地运用语言”方可把深刻的思想内涵表现出来，试想，如果表述不清楚，语意不明确，又有谁能理会其思想内涵的深刻性呢？
因此在课堂上不仅要有思想的交流，也要有听、说、读、写能力的训练。让学生听写字词，复述故事，了解作品所写的背景、了解作者的生平，借鉴别人鉴赏文章，学习文章创作的特点规律等等，这些都有助于学生知识的积累，能力的提高。掌握了语言运用这一工具，才谈得上提高文化修养，丰富情感世界，增强审美意趣，才谈得上有深刻的文化内涵和人文精神。
其次，用大语文观来学习语文。语文不是一个单一的学科，它涉及的层面很广，有知识的，能力的，德育的，美育的，社会的，心理的，人文的„„这一切决定语文学习不能只学语言，只关注本学科的知识与规律，要将语文置身于更广泛的领域去学习，教学中，要将课堂延伸到图书馆、阅览室、延伸到社会，让学生向古人、向前人学知识，向身边、向社会学知识，要让学生在合作与交流中去，丰富自己的情感世界，增进自己的审美情趣，提高自己的文化修养。
这样知识能力两不误，相辅相成，工具性与人文性相统一，才能真正把语文学科的学习化为科学地学习语文。
总之，当今的语文教学与中国的教育一样，创新是硬道理，要大胆摈弃传统教学中的种种弊端，尤其是以应试为目的的机械训练，寻找科学合理的学习语文的途径，适应时代改革的需要；另一方面，也要避免陷入另一种错误的境地，避免在“创新”中走向另一种极端，要大胆传承语文传统教育中合理科学的东西。让语文课改更深入、更完善。
作文三：《传承与创新》1700字传承与创新
——反思南浔上榜的兴衰
梁启超讲 “为什么要看历史，希望得点东西吧”，我想历史是人类所有智慧的结晶了，任何历史事件都能给当下以启示。最近几日，重温几个商帮的兴衰，虽然古人的商业模式与今日不可同日而语，但不论是崛起还是最后衰落的缘由，对今天的我们还是有一定的警示意义的吧。
“天下熙熙，皆为利来。天下攘攘，皆为利往”，哪怕是在重义轻利的儒家文化下，也阻挡不了人民从商致富的热情。湖州南浔，一个方圆不足十里的小镇，却在上世纪依靠蚕丝业创造了“四象八牛七十二金狗“富可敌国的神话。他的崛起是时代背景造就的偶然，但辉煌过后的极速衰败却是自身局限的必然。
一、 文人性情，错过时机
“行遍江南清丽地，人生只合住湖州”，湖州的自然环境是非常优越的，水乡泽国，鱼米之乡，文风尤盛。科举制度存在的１３００余年，湖州诞生了１５３０名进士，１６位状元。所以，湖州商人与生俱来就带有浓厚的书生气息。文人是浪漫的，中国历史上的几个文人皇帝都没有好的结局，一个商人有了文人性情可能也不是好事。湖州商人造一座园子可以耗资上百万、建一座藏书楼愿意投入二十余年时间与三十万的财富、喜爱书画的收藏作品之多质量之高不亚于博物馆……这些资金要是用来投资建设缫丝厂或者技术提升，后期也不至于在面对竞争者时那么无力了。更何况当时由于世界第一次大战、西方金融危机、国内实业救国运动，正是投资扩张的大好时机，结果这些大好时机都错过了。
湖州的文化积淀是厚重的，湖州的人文气息是灵动的，生长在这片土地上的
人们温文尔雅，他们继承了中国传统文人的儒雅，但也缺乏企业精神。然而在商言商，这种文人的率性而为、浪漫情怀放在商人身上实在有些不合适。几乎是同时代，同样是文人辈出的宁波帮，继承了以王阳明、黄宗羲为代表的“浙东学派”经世致用的思想，将经商所得资金投放到银行、航运、证券等当时逐渐兴起的新兴行业，使得宁波帮的影响力不断扩大，至今仍活跃在国民经济的各个领域中。
二、 因循守旧，缺乏开拓
２５００多年前，越国陶朱公范蠡辅佐越王勾践卧薪尝胆，灭掉吴国成就霸业后，便意识到勾践乃可共患难不可共富贵之人，继而弃政从商，成为将治国之策转变为经商之术的第一人。自此之后，浙江商人继承千年商脉，敢为人先，目光长远，“钱塘潮涌自天来”，浙江商帮犹如时代的弄潮儿，商业嗅觉灵敏，总是能够先人一步进入新的商业领域。
当我们追问作为浙商一支的湖州南浔商帮为何仅辉煌半个世纪便悄然陨落时，我们不难发现，湖州商帮的衰落与其自身固有的保守性有很大的关联。湖州地处浙西内陆，环境相对闭塞，港湾交错，物产丰富， ＂子弟娇弱成性，游惰视为故常＂，养成了当地民众安耽的性格，既然靠天吃饭基本不成问题，那又何必辛苦地去开拓呢？
因为上天对湖州的这份偏爱以及因此养成的保守性，让湖州商人在浙商群体中缺乏了一种创新开拓精神。他们更愿意保守祖业，涉足领域停留在熟悉的典当、盐业、房地产以及擅长的书画收藏、古玩等文化事业。这些被他们热衷的行业，在后期被证明是缺乏活力，易受政治大环境影响的。随着抗日战争的爆发以及国内通货膨胀的发生，南浔商人的财富瞬间缩水。固守传统，成了最大的死穴。
三、 醉心政治，淡出商业
可能再没有哪个商帮与政治有如此紧密的联系了，民国时期国民党内部要职， 湖州人占了三分之一；民国时期四大家族，“蒋家天下陈家党，宋家姐妹孔家财”，这个陈家党，指的就是湖州的陈立夫、陈果夫兄弟；国民党十大元老湖州人占四席……
现如今，有“从商”到“从政”转变的，也有”从政“向”从商“转变的，成功案例不少，而上世纪的湖州商帮依靠雄厚的财力，逐步踏上了从政之路，渐渐从商海淡出。历史上做红顶商人的不少，可是像湖州帮这样集群踏入政治的却是鲜有的。踏上仕途后的湖州帮助力了民国传奇的书写，却也完结了一个商帮的传奇故事。
从湖州南浔商帮的兴衰来探寻给今人的教育是明显的，那就是——勇立潮头，敢为人先。如今的国民经济领域，已经是百家争鸣的一派繁荣景象，没有明显的地域商帮之说。但是，不论是经商还是从政，又或者是为人处事，传承与创新永远是值得人深思的话题。中国经济现在面临着改革、转型等重大历史阶段，继承哪些优良传统？如何进行创新？我想这不仅是经济改革者要回答的问题，也是每一个企业人要解答的难题。
作文四：《传承与创新》10000字传承与原创－－中国国家画院沈鹏书法工作室作品展
（２００９－０６－１６ ２３：０３：２８） 转载▼
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书法展
杂谈
传承与原创－－中国国家画院沈鹏书法工作室作品展
５月２８日至６月６日，恰逢中国传统节日端午节。由中国国家画院主办的“传承与原创”——中国国家
画院沈鹏工作室书法展在北京中国美术馆隆重举行。国务委员兼国务院秘书长马凯，中国文联党组书记
、副主席胡振民，中国文联荣誉委员、中国书协名誉主席沈鹏，中国书协分党组书记、驻会副主席兼秘
书长赵长青，中国书协副主席、北京书协主席林岫，中国国家画院院长杨晓阳，以及书画界、各艺术院
校师生代表５００多人出席开幕式。此次书法盛餐展出沈鹏近十年来的力作３８件和４０位学员最新创作的作品
１４０余件，集中展示了当代书法大家沈鹏的书法创作成果，展示了沈鹏工作室书法精英班开办两年来，４０
位学员对书法本体以及个人风格的最新探索。此次展览既是一次书坛中坚力量的创作成果的群体亮相，
也是沈鹏工作室书法精英班教学成果的展示。
沈鹏的展览作品以草书为主，同时还包括了少数篆、隶、楷、行书精品，许多作品是第一次和公众见
面，从中可以看出沈鹏在书法文本上的多维度探索和全面的书法成就。而４０位学员的作品，几乎涵盖了
当代书坛的各个流派。
２００７年９月，中国国家画院邀请沈鹏开设工作室，集中４０位不同创作流派的有代表性的中青年书法家
和理论家，共同研究当代文化语境下书法创作面临的种种困境，探寻书法传承和书法艺术创作的规律，
研讨当代文化语境下的书法人文精神和评判标准，进而探索一种全新的书法高端教育模式。 “传承”与“原创”，是沈鹏书学理论的两个基本支点。作为一位学养丰厚的书法大家，沈鹏在长期的艺术实践和美术研究中，以学者的睿智和视野，形成了自成体系的书学理论，其理论核心是以“原创性”作为书法创作和批评的主要目标，力主在继承优良传统的基础上，发挥书法家潜在的创造能力，求
新求变，以创造出独具时代特色的书法文本。今天看来，沈鹏的书学理论是极具前瞻性的。进入新世纪
以来，当代书坛的历次争论不外乎是“传统”与“现代”之争、风格和流派之争，而沈鹏的“原创性”
书学理念，超越了“流派”“风格”的樊篱，将书法艺术创作带入更核心的本体层面。
沈鹏工作室书法精英班从一开始便确立了“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”的学术主张
，营造了一个自由、民主、平等、包容的学术气氛。其教学重点放在如何提升学员的人文修养和原创能
力的培养上，除导师沈鹏授课外，还约请不同领域、不同研究方向、不同观点的十余位一流学术专家开
设学术讲座，范围涉及国学、美学、文学、美术、音乐、宗教等学术领域。通过专家讲座，启发学员站
在当代文化的立场，判断书法未来的走向，重新思考书法独特的人文精神内涵。同时通过举办“主题书
法创作展”和各种形式的学术研讨，让学员打破已有的思维模式和创作习惯，进入创造性的艺术创作状
态。２００８年６月，沈鹏工作室书法精英班在国家画院美术馆举办“泰山诗主题书法创作展”，在同时举办
的研讨会上，与会专家、学者、书法理论家普遍认为：沈鹏工作室书法精英班为当代书法的高端教育提
供了一个独特有效的教学模式。
近３０年来，当代书法进入一个全新的发展时期，在书法语言的多维度探索以及艺术风格的多样化创新
方面，比历史上任何一个时期都让人惊叹。这种全新的局面，很大程度是因为学院教育在书法学科上的
建设和日趋完善。但同时我们也看到，学院的本科教育只能解决基础问题，很多从学院走出的书法家，
在达到一定的创作水平之后，都会面临一个如何提高的问题。如何突破已有的创作习惯，已经成为当代
中青年书法家面临的迫切问题。沈鹏工作室书法精英班注重文化修养和原创力培养的教学理念，给书学
界提供了一种全新的学术路径，让中青年书法家知道如何培养创造性的思维，这一点，或许比个体上的
创作演变更具有现实意义。
艺术教育的成果显现需要一个漫长过程。在书法精英班的开学典礼上，沈鹏曾特意谈过对“精英”的
理解：“‘精英’是一个美丽的光环，它有相对性。我们要有清醒的头脑，包括我个人在内，应该把精
英当作不断追求的过程。”
另，２８日晚，沈鹏书法精英班还在北京恭王府举办盛大谢师宴，中央电视台现场录播，沈鹏为学员颁
发结业证书和纪念册，中国国家画院院长杨晓阳等出席，曾来德、张旭光、曾翔、周祥林等师生代表发
言，王家新主持谢师宴，期间穿插了琴曲舞蹈表演，气氛热烈。
展览现场之一
展览现场之二
展览现场之三
左起著名画家、《画道》、《中国画拍卖》杂志主编 侯素平
中著名表演艺术家，暨南大学艺术学院院长 张铁林
右四川省书法家协会创作评审委员、遂宁市书画院常务副院长 何开鑫
传承为美 原创为魂：中国国家画院沈鹏书法精英展评析