古典天鹅湖与现代天鹅湖
谈及芭蕾，人们首先想到的便是一群穿着白色短裙翩翩起舞的少女所演绎的古典《天鹅湖》。但是比起童话般的古典女版《天鹅湖》，我更喜欢现实般的现代男版《天鹅湖》。
古典版《天鹅湖》讲述的是一个王子在经历了重重艰险后，终于战胜了邪恶的魔王，最终成功解救了化为天鹅的公主，并与其幸福地生活下去了的童话故事。而现代版《天鹅湖》
讲述的却是一个孤独寂寞的王子，由于缺乏关心爱护，深受现实苦恼，迷恋上了梦境中的雄性天鹅，在经历了诸多的不如意后，最终还是怀着错杀女友的自责，愧疚，以及不能与白天鹅相守的痛苦中孤寂地死去的悲惨故事。
两出舞剧的思想内容完全不同。古典版《天鹅湖》在描写着一个浪漫的爱情故事。在剧中，有着爱情、阴谋、盟誓、误会……完全具备了一个爱情故事所要求的一切，最后王子和公主携手走向幸福的明天，也充分地体现了浪漫主义的风格。不过这种故事只是个儿时未完成的梦，古典版的《天鹅湖》带着王子、带着公主、带着坏蛋，在剧中实现了儿时对爱情那超越现实的幻想。相比之下，现代版《天鹅湖》更为现实，虽然是描绘着皇室的事，却感觉很贴近生活。王子其实一直对母后怀有俄狄浦斯情结，却始终得不到回应。他长
期的女友其实一开始也没有对他留有真情。王子最后的希望，白天鹅，却以另一种姿态“黑天鹅”，在蚕食着他的脆弱的心灵。王子的心死了，于是他也死了。可以说，王子内心的世界撑起了整个舞剧。从最初对母亲管束的反叛，到对自己女友的落寞，到母亲对自己示爱拒绝的绝望，到举起枪时的愤怒，到最后死亡的痛苦，这一系列真实的情感让王子的形象活生生的展现在我的眼前。
关于天鹅在剧中是否真实存在，他们又象征着什么，众说纷纭。在我看来头鹅是王子所寻求的一种理想，群鹅是残酷的现实环境，而王后则是束缚王子的枷锁，管家则是现实中的诱惑，女友则是王子受诱惑而产生的用于自我欺骗的伪理想。
王子自幼生活在如牢笼版的深宫中，锦衣玉食，尽享荣华富贵，但却受王后的束缚，不能追求自己的理想，只能在梦中才得以窥见理想（头鹅）。然而现实的诱惑（管家）以及其所编织出的美丽谎言（女友），蒙蔽了王子的双眼，使王子自以为生活在理想的世界中。于是当王子从谎言中惊醒，压抑已久的负面情绪便轰然爆发，欲寻求解脱。幸运的是，在自杀前王子发现自己追求已久的理想（头鹅）就在眼前。于是，王子努力接近理想，最终如愿以偿。与理想相拥的刹那，王子是幸福的。而此时的现实（群鹅）看起来是多么的美好，充满了欢乐（例四小天鹅舞）。可是好景不长，王子
又一次被伪理想（女友）所蒙蔽，误认为所谓的理想（头鹅）不过是又一个虚伪的骗局。最终王子的身心都崩溃了，悲痛欲绝 。
濒死之际，他有看见了理想（头鹅），但是残酷的现实（群鹅）
扼杀了理想。王子只能在痛苦之中，撒手人寰。
这就是我眼中的现代版《天鹅湖》。在我看来，它讲述的是一个普通人的故事，一个追求理想却至死不可得的普通人的故事。
我们都是普通人，大都会死在前往理想的道路上。《天鹅湖》是一首悼歌，哀悼我们死去的理想，未酬的壮志，悲惨抗争的一生。仅此而已。
作文二：《男版天鹅湖观后感》1600字幻象与救赎——男版《天鹅湖》观后感
首先要肯定，男版《天鹅湖》带给我的感官愉悦远超过我的预期。诚实地说，我对芭蕾舞剧的印象是刻板、僵硬的，之前也不曾认真完整地欣赏过什么舞剧，只是把它们当成了离我很远的、晦涩难懂的高雅艺术。但是在这次男版《天鹅湖》的欣赏经历之后，对于舞剧的印象大有改观。可以说，我很高兴有这样的一次体验。
这部男版《天鹅湖》，导演Ｍａｔｔｈｅｗ Ｂｏｕｒｎｅ在内容和形式上均对经典版本的《天鹅湖》施以大胆的颠覆。题材上，隐约涉及的同性恋、恋母题材是对旧版本正统爱情的创新。形式上，舞者赤脚、服装妆容华丽夸张、道具多变、舞蹈动作向现代舞变革，这些都体现了新版本的新锐和张扬。
有人用导演名来区别这部和经典《天鹅湖》，称作Ｍａｔｔｈｅｗ Ｂｏｕｒｎｅ版，也有人用最主要男天鹅的扮演者来称呼，称作Ｃｏｏｐｅｒ版。可见这名男天鹅的表演对整部舞剧的意义重大。从故事情节来看，王子和头鹅之间的关系是整出舞剧着力表现的一个关键点。
在王子的梦境中，已经出现了一个充满力量的雄鹅形象。同时，通过王子怀抱的天鹅玩具可以想见王子的天鹅情节。这些都为之后王子与头鹅的一连串互动埋下伏笔。
在夜晚的公园的场景里，心情低落的王子不堪压力，准备好遗书想自我了断，却在此时遇到了梦境中出现的头鹅。头鹅的舞蹈与经典的天鹅舞蹈比起来有很大的创新，融合了很多大胆的现代舞元素。肢体的伸展幅度大大增加，动作充满力道，伴随着有力的腾跳，充分地展现了头鹅的阳刚、雄壮、男性化的一面。相比之下，王子的肢体犹豫、迟缓，表现其内心的软弱和不确定。
王子面对眼前突然出现的头鹅，为之深深吸引，在动作上慢慢迎合头鹅的舞蹈，却始终不及头鹅的有力、果断。头鹅所具备的那些果断有力、自由洒脱是王子所缺少的。头鹅象征了王子内心的一个渴望，对力量、对强势的渴望，这些恰恰是从小被冷漠的宫廷生活包围、受强势冷面的母后严格监管的王子的真心渴望。
在王子和头鹅的第二次共舞中，除了现代风格的伸展、跳跃之外，两者肢体的互动明显增多，其中不乏头鹅多次托举王子。这些动作都表明了王子与头鹅的关系的进一步密切，也表明了头鹅对王子来说一个可信任的依靠者的形象。王子与头鹅的互动中洋溢着喜悦和生机，这都是宫廷生活不曾带给王子的。王子从之前的低谷中走了出来，这点从王子舞蹈的伸展高度中可以看出。
在探讨王子和男天鹅的关系时，经常有人提及“同性恋”这样的字眼。确实，通过男版《天鹅湖》的欣赏可以感觉出王子和头鹅之间深深的羁绊。现实中，导演Ｍａｔｔｈｅｗ Ｂｏｕｒｎｅ也坦诚他是一名同性恋。不过对于这个问题，他表示：你愿意把它想成什么都可以。而作为扮演者，Ａｄａｍ Ｃｏｏｐｅｒ的说法应该比较权威：那不是同性恋，我扮演的不是人，而是一只天鹅，而且无所谓公还是母，它是无性别的。我扮演的角色只是王子心目中希望的一个形象，王子想象的产物，它对于从小就被桎梏的王子来说，代表了男人味道十足、强大和自由自在的理想。王子喜欢天鹅，梦想进入天鹅的世界，天鹅的形象是他生命中不可分离的一部分。Ｃｏｏｐｅｒ倾向于自己扮演的是一个幻象。
以幻象来理解的话，最后王子房间的那场表演中头鹅突然地出现在王子的房间里就容易接受了。王子在经受了母后和另一名气质酷似头鹅的男人交好的双重打击之后，心灵脆弱，近乎崩溃。此时的他自然不由自主会寻求救赎。曾经和他共舞的、具备他所没有的雄性魅力的头鹅就应运需要出现在他的眼前。然而王子内心经受着苦痛的挣扎，现实给予他的打击是他原本就脆弱的内心所不能承受，在幻象里出现了头鹅被其他天鹅攻击的疯狂景象。伴随着主题音乐最高潮，头鹅倒了下去，灯光瞬时暗淡。王子在这头只能无力地举起手，又放下。情节至此他内心已自我放弃，灰暗了所有的希望。
在我看来，王子幻化出的头鹅，象征着他心中对母后代表的宫廷强权势力的抵抗，象征着他对力量和自由的渴望。现实场景里，最终实体的王子死去，是悲剧收场。但是头鹅抱着少年王子的一幕也向观众昭示着，王子的灵魂最终得到了救赎。是王子与头鹅深刻羁绊的最终幕，也算是一个美好的收尾。
作文三：《天鹅湖观后感》2000字天鹅湖观后感
篇一：天鹅湖＞观后感
星期三的下午，回到家的时候，妈妈忽然告诉我晚上去看《天鹅湖》的表演，我兴奋地在沙发上又蹦又跳，心都激动的要蹦出来似的，我真是太开心了。
我们一家人来到了友谊剧院，看完了两个小时的杂技表演。下面由我来为大家简说《天鹅湖》的＞故事：一位美丽的少女在玩的时候被可恶的黑鹰王给抓去了。王子梦到了这样的情景，一心想去救出这位被黑鹰王变成白天鹅的美丽少女，最后，他克服了种种困难，终于把少女解救了出来，而且解开了魔咒，从此，他们两过上了＞幸福的生活。
我很羡慕表演中王子和少女的肩上舞蹈和头顶站立。王子和白天鹅相遇的时候，白天鹅跃到王子的肩膀上跳起舞来，然后又立在王子的头顶上“金鸡独立”，好像真的天鹅在飞，真是美丽极了。
我也很可怜美丽少女的遭遇，因为她太美了，所以才被黑鹰王看中，被抓了过去。看来，美丽有时也有危险。
我还想去天鹅湖旅游，和天鹅湖内的天鹅共舞。
啊！我一想到杂技剧天鹅湖就觉得回味无穷！
篇二：天鹅湖观后感
今天，我早早得起了床，因为今天是２００８年的第一天，也就是元旦，我和爸爸妈妈还有表妹和她的姐姐一起去全球通影城看电影，我们看的电影的名字叫“芭比之天鹅湖”。我们进了大厅，找了个位子坐下，准备着电影的开始。
电影开始了，随着美妙的音乐，有两个漂亮的芭比出现在大家的眼前，一个大的和一个小的，看着看着才知道，原来这个小芭比明天要去参加跑步比赛，她觉得自己不行，自己跑得不快，比不过别人，没有自信，这个问题困扰了她很久，始终睡不着觉，最后那个大点的芭比给她讲了一个故事，故事是这样的：
有一个女孩叫奥德蒂，她无意中进入了魔法森林，这个森林被坏人统治着，魔法森林有一块宝石，能拿下宝石的人才能拯救森林，奥德蒂却轻轻松松把它拿了下来，森林的小精灵们也被施了魔法，它们都拜托奥德蒂拯救森林，奥德蒂却说她自己不行，她还要回家，在大家一求在求之下，奥德蒂终于答应了。他们经过了很多困难，经过了无数次＞挫折，终于打败了坏人。
小芭比听完故事之后似乎明白了什么，她相信，自己在明天的赛跑比赛上一定会成功。因为，她有自信。
在我们现实生活中，我们大家是不是也有过像小芭比同样的经历呢？大家是在困难前低头退缩还是勇敢的奋斗，让我们鼓起＞勇气，相信自己，自己是最棒的！
篇三：天鹅湖观后感
芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的＞孤独和动人。
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女„„绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。
这优美的音乐与动人的舞蹈中，凄美的舞剧却无法忘记。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此着名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中；天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影！，王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“３６０度旋转”都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。
在没有观看之前，同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》非常成功。
作文四：《天鹅湖观后感》4400字天鹅湖观后感（一）
这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了！
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法，运用的好会起到很好的效果！演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的３２圈名为挥鞭转。这３２圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢！
其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖！ 柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
《天鹅湖》于１８７７年２月２０日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大家研究，终于天鹅湖受到一致好评。
首先，我在以下几个方面作了简单分析：
１、服饰美轮美奂。场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。
２、音乐无与伦比。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
３、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
４、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！
５、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很美好。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的内容，却是故事存在的基础。
这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。
天鹅湖观后感（二）
舞蹈是以人的身体为物质材料，以人体本身为主要表现工具，人们称它是人体动作的艺术。但只是人体动作还不能算是舞蹈，只有经过提炼、组织和艺术加工的人体动作，并且用来表达人的思想感情，反映社会生活才是舞蹈。
自从有人类以来就有舞蹈了，它的起源可以追溯到远古时代。当人类的口语尚未形成时，原始人类为了生存，便以手势、动作和姿态进行情感交流和传递信息。在庆贺狩猎成功、劳动收获和战斗胜利时，便模仿动物的动作和劳动生产的姿态，敲打出节奏，手舞足蹈起来。他们为了和自然斗争取得食物，抵御不同部落的侵袭，模拟战斗操练，创造了健身和操练舞蹈；他们把壮大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活动，把性和性行为看成是神圣而又神秘的事情，产生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他们还发现跳舞可以发泄剩余的精力，可以表露情绪，带来乐趣，表达他们对生活中重要事件的感受，甚至能与神沟通，与看不见的精神世界进行交流，于是他们用跳舞来医治疾病、哀悼死者、祈祷上天保佑、祈雨除灾等，巫术祭祀把舞蹈成了他们生活中不可缺少的内容。由此可见，舞蹈起源于原始人类的劳动生产、图腾崇拜、巫术礼仪、模仿游戏、战斗操练、健身性爱，以及自身情感的冲动，是人类最早产生的艺术，是一切艺术之母。
随着牧业和农业社会的演变与发展，舞蹈从宗教和魔法巫术中分离出来，同娱乐和社交发生了密切联系，自娱自乐性民间舞蹈产生并发展起来。有些民间舞蹈经过都市人们的改编加工变成了社交舞蹈，广泛应用于都市上层社会。都市文明的发展，又创造了剧场舞蹈，由受过训练的职业演员表演。剧场舞蹈强化了风格、技巧和功能等表现性特点，使舞蹈成为一门独立的表演艺术。
舞蹈的种类繁多，归纳起来可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是指产生于人们的劳动生活和斗争，反映各地的历史、习俗、社交等文化内容，经过人们的不断加工创造，并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的舞蹈形式。艺术舞蹈是指舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。艺术舞蹈分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧，舞蹈诗、舞蹈剧、舞剧。三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。
芭蕾舞属于艺术舞蹈。芭蕾出现于１５－１６世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。（ｍ．ｌｚ１３．）最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，１４８９年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
１８７５年５月，作为柴可夫斯基的朋友，莫斯科皇家剧院总监贝吉切夫很快得知《天鹅湖》这一作品，并邀请他在原作的基础上正式创作芭蕾舞《天鹅湖》的乐曲，并承诺支付他８００卢布。
柴可夫斯基致信友人说：“一定程度上，我想要那笔钱。更重要的是，创作这种音乐（芭蕾舞曲），是我的夙愿。”１８７６年３月，柴可夫斯基还没彻底完成乐谱时，《天鹅湖》已经开始排练，排练一共拖了１１个月。柴可夫斯基在给哥哥的信中说：“真希望你能看到这里的芭蕾大师编排（《天鹅湖》的）舞蹈是如何集中心智，一丝不苟。同时，那些男女演员对着假想的观众微笑，期待着每一次腾跃和旋转，他们视此为神圣的工作。每一个在剧场的人都是那么喜爱我的音乐。”然而，就在此时，柴可夫斯基的个人生活却经受着他这一生中最大的磨难。很难说柴可夫斯基的同性恋倾向是源于上次巨大的情感创伤，还是与生俱来。但从他传世的信件中可以看出，他对于同性恋生活负罪深重。多年以后，他选择了多数人的生活方式以求解脱。１８７６年，他写信给哥哥：“现在，谁要我，我就愿意娶谁。”这期间，莫斯科音乐学院学生米露科娃给柴可夫斯基的情书从未间断。她告诉柴可夫斯基，如果他不愿娶她，她就自杀。１８７７年９月，他们那场只维系了几个月的匆忙婚姻就走到了尽头。和这位女性结合带来的痛苦让他试图投河自尽。而由于柴可夫斯基对米露科娃直言不讳地说出他娶她并不是出于爱情，米露科娃也在这场婚姻中患上精神病，并在一家精神病院孤独终老。
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作文五：《天鹅湖观后感》5100字芭蕾舞剧《天鹅湖》——观后感
２００８－１２－３０ １７：１２：２３
饕餮了一场视听觉文化大餐，美哉！
网上可搜的介绍就不说了，简单说下所感。
１、服饰美轮美奂
场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。
人物方面：不论是宫女的素雅、侍者的服从、王子的优雅、皇后的高贵、白天鹅的纯美、黑天鹅的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可爱，均通过服饰较好地配合体现。
２、音乐无与伦比
柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
３、独特表现手法之“芭舞体现他舞”
不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
４、秘密武器之舞台灯光
神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！
５、演员的精彩表演
首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。
其他演员的表现都可圈可点，不过至于王子，我认为那晚可能主演临时生病，找了个替补的。
印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。
大概感受如上，由于版权所有及出于对演员表演的考虑，剧院要求不摄影不用闪光灯，所以，唯美的画面只存于我的脑海，而无法在这里共享。我们要善于发现和欣赏生活中的美，分享美好的事物，对于观众的观赏态度这里就不做评说了。
只须做出些小的改变，生活就会变得很美好。在临近新年的一天晚上，看完一出经典的芭蕾舞剧，走在路人寥寥的街边。冰冷的风吹着我的脸。我感觉到从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的内容，却是故事存在的基础。
这芽，便是生命的意义。
芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感
今天，我和茗茗去北展剧场看乌克兰国家剧院芭蕾舞团演出的《天鹅湖》。
我们座位上坐定，剧场几乎坐满了观众。伴随着节奏明快的音乐，大幕徐徐
拉开，几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子，王
后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻，拉着男伴，舞姿异常优美。
可是，英俊的王子谁也没看中。王子跳了一段独舞，他弹跳能力很强，软开度也
不错。
晚上，王子去天鹅湖打猎，一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后，那天鹅
突然变成了美丽的少女，向他倾诉。这时，许多白天鹅，整齐地排成一队，跳起
了舞。
王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期进行，但黑天鹅却取代了白天鹅，王
子被她所迷惑，和她翩翩起舞。
当王子知道真相时，他懊悔极了，请求白天鹅的宽恕。白天鹅原谅了他。
可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。
我看了以后，被他们优美的舞姿吸引着，更相信了一个道理：爱情能战胜邪
恶！
虽然黑天鹅在剧中是反面形象，但我觉得她的表演很好。尤其是她的一段独
舞，最后一段立足转，她保持着一圈吸一次，收一次数的频率，转了快一分钟，
开始全场掌声雷动，继而观众们按她转的节奏拍起了手，气氛异常热烈。
剧中的服装也很精美，每只天鹅都穿着芭蕾裙，上身是白色的，下面的裙子
外面罩着一层白纱，镶了一颗颗亮钻。我和茗茗用望远镜看了，她们脚上穿的芭
蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎面的，非常好看。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的
皇冠。
他们的许多动作和滑冰非常相似，有许多托举和跳跃。还有一个动作，白天
鹅靠在王子身上，做了燕式平衡，腿达到了一条线，许多人都情不自禁地鼓起了
掌。女演员的手臂动作特别软美，让人赏心悦目。
王子独舞时，还做了不止一个的二周跳，小跳，开腿跳。他的起跳之高，落
地之稳，令人称奇，而且跳跃之后，常常马上是一个亮相动作，控制能力太强了
。
许多白天鹅的群舞特别整齐。如果从正面看，像一个人在跳舞。她们的舞姿
也很优美，每个人都挺胸抬头，气质高雅，令人羡慕。
希望以后有时间再看！
带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧．
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含＂击脚跳＂和＂轻步行进＂的动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。
在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。
两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
（２０１０－０８－１８ １１：３２：３８）
音乐方面：四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐是柴可夫斯基最著名的代表作之一，作品作于１８７６年．《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品．
舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景．
全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出．
其中，《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备音乐后半段节奏强烈，显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲．《西班牙舞》的音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮，更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放，气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
舞蹈方面：《天鹅湖》的舞蹈是“修长舒展的动作线条”。每位芭蕾舞者都是以肢体线条的修长和舒展为美。因为芭蕾本是线条的艺术，贵族的艺术，所以，只有修长而舒展的肢体动作，才能充分地展示线条的流动，充分地占有舞台空间，完美地体现出贵族的气派。 “诗情画意的舞蹈段落”让芭蕾的本质是诗，是画，长于传达某种朦胧的诗情，某种淡雅的画意。“洁白神圣的天鹅短裙”。芭蕾女明星的短裙是《天鹅湖》中是最典型的舞蹈服装，其洁白的颜色代表着天鹅形象的纯洁无瑕，而其超短的尺寸则对舞者腿部线条超凡脱俗地修长提出了必不可少的苛求，民间俗称的“大腿满台跑”，便来自这条天鹅短裙。 “对比鲜明的仙凡场面”。《天鹅湖》在故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界，戏剧性占据主导地位；二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界，抒情性占据主导地位；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，而且也让观众能够尽享好戏的乐趣。 “沁人肺腑的音乐旋律”。柴科夫斯基的《天鹅湖》在听觉上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。正因为如此，《天鹅湖》的音乐常常作为独立的曲目，在音乐会上得到演奏，同样深受欢迎。
故事情节：
上半场 ［第一幕］
阳光灿烂的夏日，城堡前面的花园，王子齐格弗里德的朋友和朝臣正在庆祝王子即将到来的生日，大家快乐地跳着舞，宫廷小丑成了众人瞩目的焦点，被众侍从簇拥的皇后也来为儿
子庆祝生日，皇后送给儿子一枚代表着成熟的大奖章和一把代表着勇士的弓箭，快乐的王子与朋友和朝臣跳舞，天渐渐黑了，王子独自沉思，王子的朋友和宫廷小丑来邀请王子去和他们打猎。
［第二幕］
在湖边，一群天鹅在暮色薄雾笼罩的湖里游弋，王子看见天鹅变成了年轻的女孩子，天鹅的女王奥德特告诉王子是邪恶的巫师罗特巴特把他们变成天鹅的，唯一破除符咒的办法是一个从未向别的女孩子说过爱情誓言的年轻男子爱上她，齐格弗里德被奥德特的美丽所深深吸引，发誓永远爱她、忠于她。
下半场 ［第三幕］
盛大的节日舞会在城堡举行，按照皇后的意愿，王子要在舞会上挑选自己的新娘，王子与不同的女孩跳舞，皇后要王子做出选择，王子陷入困惑之中。突然出现了一位神秘的骑士和一位美丽的姑娘。王子被她的美丽和与奥德特的相像所吸引，宣布她就是自己的新娘并发誓永远爱她，邪恶胜利了，白天鹅出现在窗口，撞击着窗口的玻璃，失落的王子陷入了绝望，逃出了城堡。
［第四幕］
夜晚湖中，天鹅姑娘正在等着奥德特，奥德特回来后向她们诉说着齐格弗里德的背叛，罗特伯特胜利了，邪恶胜利了，突然齐格弗里德出现了，与罗特伯特展开了战斗。，邪恶被打败了，爱情胜利了，黎明到来了，天鹅变成了美丽的少女，她们和奥德特与王子一起走向新生活。
芭蕾舞剧《天鹅湖》也抓住了人生的三大主题：爱与恨、善与恶、生与死
作文六：《新天鹅湖观后感》1600字惊叹！一部完整的舞台剧，而且是如此华丽大胆的《新天鹅湖》。有些部分当时看时并没怎么看懂，也没时间细细琢磨，于是我在课后又到网上看了一遍。可以说Ｍａｔｔｈｅｗ Ｂｏｕｒｎｅ创造的，是
一个激烈冲突的心理戏剧。令我万万没有想到的是，他居然选择了男性天鹅，整部舞台剧和我印象中原版的《天鹅湖》截然不同。
一开幕，一张与小王子并不相符的大床与床上从噩梦中惊醒的他首先抓住我们的视线。床头上方出现了一个神秘的男性天鹅，忽然这个意象消失了，美丽、尊贵、但冷若冰霜的王后陛下进来
安慰他，然而，当他似乎想要向她述说些什么时，王后很快的离开了，头也不回。我一度怀疑那个ｑｕｅｅｎ是否是王子的亲生母亲。生活在皇宫里的王子，似乎每个人都对他宠爱有加，但是，每
个人看上去又都那么的虚伪和冷漠。王子的成长过程中充满了无奈、矛盾和苦恼。他试着去学会他的身份要求他学会的，他向群众招手、微笑、出席各种仪式、剪彩、颁奖。但所有的活动对
于他来说都毫无意义，王子无法得到人生价值的自我实现，甚至，他都不知道自己存在是为了什么。故事充满小男孩成长的心理冲突，经历了极度的失望、痛苦与迷茫后，他把在母亲身上得
不到的关爱转向了王宫外的其他人。
一位红衣女郎走进了他的生活，但王后不接受这位出身平民的女性，一个和王后没有一点共同之处、行为举止与上流社会格格不入的女人。王后派遣仆人用钱打发走那个红衣女郎，而这一幕
恰好被从酒吧里丢出来的王子看到。阴谋、欺骗、受伤与绝望，种种情感一并袭来。
当被一切遗弃的王子第一次独舞的时候，我眼前亮了，原来真正的舞蹈才刚刚开始„
万念俱灰的王子决定自杀。他写好遗书，准备投湖，却在这时看见湖中出现的白天鹅，他认出领头的那只就是他梦中的天鹅，并深深被他吸引。天鹅翩翩起舞，伴随着柴可夫斯基的音乐，美
妙绝伦。天鹅向王子伸出柔软的臂膀，好像在召唤又好像在鼓励他勇敢的活下去。就在天鹅与王子拥抱的那一刻，王子了解到自己是谁，他想要怎样的爱情，他的人生追求的是什么。他能够
接受自己是同性恋，并感到怡然宁静，那是他以前不曾意识到的。
然而，故事并没有像想象中一样顺利的发展下去。在“宫廷舞会”一幕，王子又陷入了更深
的绝望，他的天鹅进入舞会，却与在场的贵妇人们大肆跳舞，丝毫不顾同在场的王子。显然不再是
王子灵魂深处认同的那个天鹅。后来王子拦住黑天鹅，两人共舞时感情极其纠结复杂，好像天鹅在责怪王子不敢在众人面前承认他们的爱恋，最后天鹅失望离去再度与王后鬼混到一起，热烈
的跳舞和亲吻。无法承受爱人的背叛的王子冲上前，分开两人，并掏出枪，大闹舞会，最终被拖入房中。黑天鹅搂着王后诡异而又猖狂的大笑。
王子患上了精神疾病，卧床治疗。音乐的节奏变得急促而激烈，王后、医生、护士们的露出了她们蛮横的面目，强行逼他吃药。当他独自躺在床时，天鹅来访，却瞬间消失。王子的天鹅从床
中出现，优雅美丽，邀请王子到床上。其他天鹅进入而杀死了天鹅。王子深感悲伤和孤独，绝望而死。母亲进来，发现儿子已死，第一次流露情感和爱。床头上出现了天鹅抱着年幼的王子。
但很多人也有类似的经验，当我们被误解、对自己的性与性身份感到疑惑时，对爱情感到迷惘时，当我们追求亲密的伴侣时，我们也经历过这样的焦虑、渴望、狂喜与失望。
皇室和天鹅的家庭都无法接受离经叛道的成员，他们的传统、规范、价值观和期待要通过家庭成员保持下去。王子对天鹅的想像，是让人物和观众去体验：成为一个独一无二的个体、离群索
居的深层感受。
对于王子和他所爱的天鹅，他们只有通过死亡获得救赎。无论是天鹅群还是医生、护士、王室成员都无法把他们分开。当皇后拥抱她死亡的儿子，展示他们最亲密的关系时，天鹅抱着王子出
现，这拥抱让他们的心、他们的爱永远相连，对于所有追求爱情与亲密关系的意义的观众来说，这意象给出了希望。当我们“被接纳的自我”与“真实的自我”相融和时，我们会有一种死去
或失落的感觉，然而，重要的是，这也是一种重生的感觉。
现代舞剧和话剧的现场效果及铺排；后现代主义的荒诞、讽刺和幽默，
同样的音乐可以讲述不同的故事，表达人物不同的内心情感。
作文七：《天鹅湖观后感》4500字天鹅湖 观后感
这是我看过的第一部正式的舞剧。老师为了让我们看的更明了，先给我们讲解了舞剧大概的剧情。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。开始的气氛很是压抑，但是，这些很快就被美妙的音乐，华丽的服饰，庞大的场面和豪华的阵容打破了，所有人的注意力都集中到了舞剧中。
这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪－恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪－恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了！
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法，运用的好会起到很好的效果！演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的３２圈名为挥鞭转。这３２圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢！以前不知道为什么，老师告诉我们，每年舞蹈演员穿的衣服都会成为这年流行的服饰。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖！
歌剧《卡门》完成于１８７４年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧的序曲为Ａ大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。现在，我就谈一谈我的观后感：
《卡门》的序曲介绍了三段音乐： 西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。第一曲敷设出西班牙热情而兼吉普赛风情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活泼明亮，取材于西班牙的舞曲，点出了自由主题。第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。卡门代表爱情的本质，正如她的出场歌 Ｈａｂａｎｅｒａ 的歌词所说，自由狂野，变动不居，有如吉普赛女郎，或是叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她。
斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡门被斗牛士所吸引，斗牛士的音乐一扬起，她的心就随之起舞。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场，以及她的Ｈａｂａｎｅｒａ之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗 牛场外亲手杀死卡门一景的音乐，是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。斗牛士之歌在前景，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，文字（命运）的力量与舞曲（自由）的力量相互拉扯，这两种力量争夺乐团内的空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛，场内响起欢呼之声时，恰好是荷西杀死卡门之时， 两首曲子此刻已合而为一。此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱情，卡门对自由的追求，正好带来她死亡的命运，像是那头被放入竞 技场的野牛一般，她的命运早被注定。
我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻，她丰满，高贵气质，有些放荡但并不过分，感觉上很狂野，这样的女人很符合卡门的原始剧情，演员Ｇｅｒｔｓｅｖａ非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门，其他主要演员从技巧上看，都完成和演绎的角色很透彻，很有力量，唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
尽管法国作家小仲马的《茶花女》是一部描写妓女的爱情小说，不时描写妓女的色情小说，却依然在长达三十年的时间里成为新中国的禁书。所以和我年龄相仿的整整一代中国人在相当长的时间内，都是只知道有这本书而没有读过这本书。然而我们对这本书的内容却并不陌生，《茶花女》的小说１８４８年在巴黎出版，《茶花女》的话剧１８５２年在巴黎演出，《茶花女》的歌剧１８５３年在威尼斯公演，１９０９年以来已经二十多次被搬上银幕，早在十九世纪九十年代就已经被翻译成中文，上个世纪初，甚至在中国的话剧舞台上也公演过，所以只要略加留心，就不难从各种文章中接触到关于《茶花女》的内容和评论。
在读这本小说之前，我一直以为是阿尔芒的父亲扼杀了茶花女的爱情，读完全书我才发现，真正扼杀了茶花女的爱情的其实是阿尔芒的虚荣和猜疑。
二十四岁的外省青年阿尔芒在巴黎读完大学取得了律师资格之后，并没有立刻去找一份工作，而是“把文凭放在口袋里，也让自己过几天巴黎那种懒散的生活。”他凭着祖传的每年八千法郎的收入，在巴黎租了房子，雇了佣人，养了一个“小家碧玉，温柔而多情”的情妇，同时与朋友一起整天出入各种风月场所寻欢作乐。正是在这种情形下，他邂逅了巴黎名妓外号“茶花女”的玛格丽特小姐，并立刻展开了对她的追求。
正如书中所说的那样，在风月场中追求女人通常有两种方式，一种是用钱，一种是用情。阿尔芒在当时虽然也算有几个钱的“小资”，但正如书中另一位老妓女揄揶他的那样“您那七八千法郎的津贴费是不够这个女孩挥霍的，连维修她的马车也不够。”玛格丽特为了维持巴黎名妓的排场，每年需要花费十多万法郎。所以阿尔芒只能用“情”来追求玛格丽特。果然在他付出了两三年的时间后得尝所愿，不但让玛格丽特成了他的情妇，还让她相信她得到的是真正的爱情。
妓女以出卖肉体和感情为职业，但她们也有自己不愿意出卖的爱情，或许正是因为她们看够了人间的虚情假意，反而更加看重、也更加渴望真正的爱情。所以当玛格丽特把阿尔芒对她的爱慕当成了真正的爱情之后，就毫不犹豫地不顾一切地献出了她的一切。
面对玛格丽特的一片真情，阿尔芒却始终不肯相信妓女也会有真正的爱情，所以从占有玛格丽特的第二天起，就让猜疑占据了他的心头，第三天就认定玛格丽特欺骗了他而发出了一封羞辱和谴责她的绝交信。然而，当他听到朋友祝贺他得到了“可以替他争面子的不容易到手的漂亮情妇” 玛格丽特之后，在虚荣心的作用下，立刻后悔起来，并给玛格丽特发出了请求宽恕的信。
所以我们有理由相信，在阿尔芒心目中，占有巴黎名妓的虚荣心的分量要比对玛格丽特的爱情的分量重得多。也就是说他真正想要的是一份拥有名妓的虚荣而不是一个普通女人的爱情。正如书中玛格丽特当面怒斥阿尔芒时所说的那样：
“你，你不愿意让我知道你的景况，你要我保留我的虚荣心来满足你的虚荣心，你想保持我过去的奢侈生活，你想保持我们思想上的差距，你，总之，不相信我对你的无私的爱情，不相信我愿意和你同甘共苦，有了你这笔财产我们本来可以一起生活得很幸福，但你宁愿把自己弄得倾家荡产，你这种成见真是太根深蒂固了。你以为我会把虚荣当着幸福吗？一个人心中没有爱情的时候可以满足于虚荣，但是一旦有了爱情，虚荣就变得庸俗不堪了。”
人们常说，“真正的爱情往往能使人变得崇高”，然而阿尔芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来，反而变得更加堕落了。他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外，就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱，全然不顾玛格丽特维持巴黎名妓排场的费用其实是来自其他几个男人的供养这一事实，也丝毫没有考虑应该怎样尽快让玛格丽特过上正常人的生活。由此我们可以更加清晰地看出，阿尔芒对玛格丽特的所谓爱情是多么地微不足道。
与此形成鲜明对照的是，爱情真正让玛格丽特变得崇高起来，她义无反顾地决心抛弃已经拥有的一切虚荣和奢侈，要洗尽铅华，革心洗面从新做人，与阿尔芒过上普通人的生活。她甚至以亏损两万多法郎为代价，委托别人变卖她的一切财产，告别过去的一切，与阿尔芒租一间清静的小屋，过起了远离风尘的隐居生活。
遗憾的是阿尔芒只是被动地听从玛格丽特的一切安排，丝毫没有考虑过应该和玛格丽特结婚之类的问题，也许在他的内心从来也没有相信过玛格丽特真正愿意脱离过去的生活。正因如此，在玛格丽特因了阿尔芒的父亲的要求给阿尔芒写了一封分手信后，他立刻就否定了玛格丽特为他付出的一切真情，立刻就抛弃了对她的一切爱情和信任，甚至没有想到应该去问一下这个变化是为什么发生的，尽管他明明知道父亲正在想尽一切办法反对他和玛格丽特继续来往。
我们也无法否认阿尔芒确实是爱玛格丽特的，只是他一直不相信玛格丽特也真正爱他，总觉得他的真正的爱情遭到了玛格丽特的戏弄和践踏。他的心胸是那么狭小卑劣，丝毫不懂什么叫爱我所爱无怨无悔。他的心里充满了怨，充满了恨，唯独缺少一份玛格丽特那样的无私的不求回报的真正的爱。哎！这世上的猜疑心有几个不是在这样的情形下产生的呢？
当然，我们也不得不承认，阿尔芒对玛格丽特毕竟还是有爱的，尽管他表达爱情的方式不一定对，他对爱情的理解不一定全面，所以才会在确认了玛格丽特对他的那份真情后感到痛苦，感到后悔，才会写出这篇感人肺腑、流传千古的男人忏情录《茶花女》，只是这个忏悔实在是来得太晚了一点。
我想，如果恋爱中的男人和女人们在遇到波折时，都能多几分真诚和信任，少几分虚荣和猜疑，这世上的许多爱情悲剧，或许会有完全不同的结局。
作文八：《男版天鹅湖欣赏》3300字男版《天鹅湖》赏析
想到班上大部分人会写这部芭蕾舞剧的赏析，我就陡然间觉得应该换一个题目，不然老师可能不会怎么仔细看的。
我很感谢自己选了这样一门课，结识这样的课程使我在谈吐和气质上都有了不小的改变。在这几天我在反复捉摸自己要不要写胡桃夹子、雷雨、天鹅湖等等我们看过的其他的芭蕾舞剧，不至于人人都写的。反复捉摸，还是拾起了这个版本。毕竟已经手写了千字以上。感触也是越写越多了。
不过，要声明的乃是外行看热闹，内行看门道。如同我会用认知隐喻学分析Ｍｙ Ｌａｓｔ Ｄｕｃｈｅｓｓ 的展现内容，但一些不了解隐喻作用的人只能凭主观感觉来评析作品一样。我想自己作为一个非音乐专业的人员只能是外行看热闹。写下自己对这部剧的真实主观感受。
看过天鹅湖的百度简介，才知道他本人并没有能完成这部著作的完全创作，后世所见其实是各大剧团不断完善来的。传统的天鹅湖给人以唯美的浪漫的爱情童话，它是如同水晶般透明美好的存在。我会对这样一个故事有一个完美的预期，也希望脆弱的天鹅能够受到庇护，重新获得其应得的爱与地位。原有经典古典芭蕾舞剧《天鹅湖》１９世纪末的一个经典，是浪漫主义题材的作品，它取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 男版《天鹅湖》则是颠覆了这样的传统意识。现实其实是残酷无情的，它不会给人以喘息。懦弱的人在这些面前只能选择在梦境里寻求短暂的安慰。
网上看到了很多鉴赏，有很多对舞蹈动作的分析，包括王子与头鹅的触碰，王子与头鹅共舞，王子与母亲的舞蹈。
我做不到细致分析如此专业的点评。我来谈一下我对那些亲昵动作的主观感受。王子在头鹅的点滴触碰中站了起来，让我感受到一个陌生的存在，这个存在是什么？导演想要把这个天鹅做成什么印象？后来的思索中，天鹅是不是有性别？后来搞明白了—我找到了一个根据，扮演头鹅的演员给出的说法是“天鹅是没有性别的，我只是王子的一个想法”。那么这个存在是一种希冀，它应该是王子的渴望。也就可以明白王子与“男”天鹅的亲昵共舞了。我不
同意把爱情或希冀简单化成同性异性之间的依赖。这样太肤浅了，有人说柴可夫斯基本身是同性恋，也有人说两个男人共舞而且举止亲昵说明了什么？还有观看时班级同学“啊”声一片，似乎在惊叹于同性之间爱恋的动人？我没有出声，我脑子里的想法随即反映出来：懦弱最终归于幻想的怀抱。
再来说王子与母亲的亲昵行为，有好多人说这是恋母情节的体现。我个人感觉这种现代认知元素应该是导演想要让人们争论的（包括同志情节）。给我的主观感受更多的是王子对于母亲纯天然依赖。他渴望能够得到母亲的庇护，母亲的认可。他孤寂的心灵如何能够找到一湾浅滩？而母亲能给他的除却王室的尊贵只剩下王室的束缚。王子在权力与阴谋的漩涡里的挣扎的结局显而易见。他对母亲的需求更多地是庇护。当然这种亲昵的舞蹈动作使我们觉得这就是恋母，也不为过，因为如果从这种割舍不下的情愫展现于舞蹈中，即使是我这种非专业人士，也依然觉此超出母子的亲情范围了。
至于王子与黑天鹅的共舞（同一人物扮演，但是黑天鹅在男版《天鹅湖》化身为一个黑衣男子），我以为，王子穿插在黑衣男与母后舞蹈之间，其实是王子在对母后的希冀与对黑衣男子的希冀（他误以为黑衣男子即是白天鹅）之间徘徊。当然按照部分评论，王子是在对母亲的爱与对白天鹅的爱之间徘徊。
至于剧情，我想到自己文章的读者是专业老师，又想到同学们定然会不辞赘言，人人皆言，我也就不再赘言了。
我再谈我对另一个颠覆的感受－－－－天鹅拯救王子。传统的天鹅湖，一般提及时，观众总是下意识的想到英雄救美，既王子救天鹅。男版《天鹅湖》恢复了天鹅的刚劲之美，而导演也因此核心观念，颠覆了传统剧本。伯恩的版本通过让天鹅变成英雄从而让天鹅真正成为刚劲之美的代表。
随之是对传统天鹅的纤弱形象的另一个改变，头鹅化身作黑天鹅（黑衣男子）时，先是同王子的情人调情，随后既是与王子的母后调情。这样一个过程是原本邪恶黑天鹅的一个小改观。传统黑天鹅是诱惑王子，而伯恩版的黑天鹅则是夺走王子拥有的希冀（或者说爱）。这一邪恶形象貌似没有多大的变化。如果我是伯恩的话，我想我会采用另一种方式来塑造黑天鹅歇斯底里的邪恶。用舞蹈来演绎黑天鹅出现，以及其抛弃王子的决绝。不过，在与伯恩版本对比后我发现，自己的想法是极其不成熟的。实际上，黑天鹅如果仅仅是代表王子的绝望
的话，仅仅是代表对王子一个人的舍弃的话，真的是把这个形象狭隘的局限在了一个定义中。这个天鹅应当是所有懦弱者要面对的现实。是我们所有人能看见的真正的残酷的现实，也是我们所有人激励逃避的现实。只有黑天鹅出现在王子的现实生活里才是对现实的真正映射。 有一件事情不解，就是众多评论中认定白天鹅（群鹅）对王子在结尾时进行了反噬，还有说头鹅自杀的。我总是觉得这些个讲法不知道是从哪里的出来的，不能令我信服。反复看了一下结尾，其实，真正的反噬应该是群鹅对于王子的虎视，头鹅对王子的保护引起了群鹅的反噬。我想这个结尾的话就揭示了，其实懦弱者寄托的虚无幻境即使没有现实的阻挠，在梦中依然会消失。因为以梦境为基础的幻境将在梦境被毁灭之际，而衍生出背叛。这就是现实，也是王子最终只能在死亡的境界中享有自己想得到的一切。总之我认为，头鹅是被反噬而死，王子是伤痛而绝。
最后我要探讨一下关于“同性恋”这个加在男版天鹅话之前的冠词。是否这部芭蕾舞剧真的就是在演艺同性之间的爱恋与拯救呢？
最早伯恩版《天鹅湖》的介绍在１９９９年时新版《万象》创刊第二期。封面印着耸人听闻的标题的《“同性恋”天鹅湖？》和美丽照片。此后的相关文章也大多都使用了这个冠词，都冠之以“同性恋”几个字。本文也在讨论这个问题。内容其实只有两种，天鹅是真实的，还是仅仅是王子的想象。伯恩本人对此很“大方”：“你愿意把它想成什么都可以。”而作为天鹅的扮演者，库珀的说法应当是比较权威的：“那不是同性恋，我扮演的不是人，而是一只天鹅，而且无所谓公还是母，它是无性别的。我扮演的角色只是王子心目中希望的一个形象，王子想象的产物，它对于从小就被桎梏的王子来说，代表了男人味道十足、强大和自由自在的理想。王子喜欢天鹅，梦想进入天鹅的世界，天鹅的形象是他生命中不可分离的一部分。”库珀倾向于自己扮演的是一个幻象。那么天鹅最后是从枕头里出现那一段就比较好解释了，就是说他是王子梦中幻象。天鹅们的易斗凶猛乃是天性，更是作为王子幻觉中疯狂的一面，这也恰恰就说明了为什么最后天鹅们会反叛，杀死了库珀扮演的天鹅。（没有杀死王子，其乃伤心而绝，上面已经讨论过）
尽管故事本身主题并非同性恋，却并不完全代表伯恩在这个版本中的《天鹅湖》中没有同性情结的暗示，只是界限太过模糊。而伯恩也不愿将自己的创作定义到狭隘的范围。天鹅裸了上身的造型本身就是一种挑逗，而这种挑逗和对同舞男子的亲昵行为（或者说鸟类对人的
亲昵行为），引起各种遐想一点都不奇怪。王子和总管儿子的对舞可以想象为男人之间的较量，王子的疯狂可以归结为恋母情结引起的嫉妒，总之所有的故事完全可以用正当的理由加以解释，可以这样说，那种同性情结浓浓地渗透在整个芭蕾舞剧的过程，若是强行否定便是刻意逃避。
然而，当舞剧进入到到最后部分的天鹅之死时，同性异性的拘泥实在已经是微不足道了了，不管是男人和男人，或是男人和鸟，亦或是什么都不代表的幻象，这份感情都太过悲壮美丽。音乐最高潮下，天鹅在王子撕心裂肺（已经是没有办法发出声音）中倒了下去，舞台暗淡，映成幽蓝的床单仿佛墓布。濒死的天鹅向王子无限依恋伸出手去，却被同伴们无情地撕裂、噬吞。王子的手一遍遍高高举起又一遍遍落下，眼睁睁看着自己所有依赖归附的天鹅于视线中消逝。而伤痛欲绝的他也在墓布中倒了下去，那一刻一切的幻象都灰飞烟灭从而成为现实。
我想这便是真正的涅盘吧。我身边的女同学当时动情的说“天啊，好感人啊。” 我想这一刻大家都是感同身受的。舞台应当是我们一切爱恨纠葛展现的地方。芭蕾舞剧也是如此。这种感同身受也使我对于认知研究方面的映射理论研究有了新的认识。这样的课应该继续开下去，不为别的，为了大家能够在舞台中重新审视自己的三观，思索现在，过去与未来。
２０１４年４月１４日星期一
作文九：《男版天鹅湖述评》1100字男版天鹅湖述评
刘成
说实话今天是一头茫然的看完了男版天鹅湖，因为这次光碟的最后少了一部分，不过还好，在老师的指点之下最后还是了解了其中的一些情节。只不过美中不足之处是音响效果太差声音太小，导致我对才科夫斯基的音乐的欣赏受到了很大的影响。因此下文我主要从男版天鹅湖的故事情节来加以分析。
男版天鹅湖寻找另一种欣赏角度，以故事为主，一舞蹈为辅与时俱进的上演了一场现代版的天鹅湖。通过此版天鹅湖反映了编剧马修反传统（比如女王执政王子无权受制于人、宫廷的死板生活），打破常规，塑造出了新时代的“男天鹅”。编剧马修的创作体现的是现代主义的创作观
首先，在布景上，一反传统的布景对称涉及，而是呈现给我们一个风格不同于以往的一种新视觉的布景。其次，在人物上一反传统天鹅湖里边大家都在围绕剧目中的核心人物——王子和天鹅。其他的人物上到台上基本就是一座活着的雕塑，女版天鹅湖里边多数人充当一个画面衬托的作用，除此之外，别无它用（也许形容的有些过了）但给人的影像的确如此。而在新版的天鹅湖里边每个演员都有分工，都有自己的角色，都有自己的舞蹈表演。可以这么说，他们没有一个人闲着。都在忙碌着自己的部分舞台表演。而不是仅仅充当一个“舞台上的观众”。最后，在取材上都是来至于当代政治生活题材，体现了作者本着与时代同呼吸的创作理念。
传统舞剧中用的整整一幕来表现王子生日舞蹈，在这里却表演出了王子少年、成长、恋爱、失落的系列故事，真是一点都不浪费每一个细节。新版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱，后面天鹅们错落有致地伸展翅膀。一会灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡；王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。而天鹅们的休息，也给“天鹅男一号”和王子创造了条件，是增进感情的重点，天鹅戒备谨慎的态度渐渐放松，变得信任王子，并最后和王子变得亲密无间。这是除了结尾天鹅之死和舞会上总管儿子出场诱惑之外，我感觉音乐改编最水乳交融顺其自然的段落。
对于男版天鹅湖的“男天鹅”的理解。天鹅的造型在当时无疑是一个视觉上极其成功的效果，男子赤裸上身，羽毛叠加的巴洛克式过膝白裤，黑眼圈，额头的一抹黑色羽纹，集合了最流行的时尚元素，充满酷劲和杀伤力的舞姿体态，立刻赢得了最大的观众。无论是雄天鹅和王子的双人舞，还是男鹅充满野性和极富攻击性、危险性的群舞，都已成为世界舞坛的“现代经典”，甚至是国际芭蕾比赛的必跳剧目。
现代舞丰富的上身变化、手势交织，下身的芭蕾跳跃、突变的步伐，这一切让男子天鹅的形象变得勇猛、扎实，甚至是我们渴求已久的形象。形象不是固定的，只是人们加入了先入为主的概念。因为形象贵在创新，舞台效果贵在大胆，所有的一切诶，都让我觉得。这些都在男版天鹅湖里尽情的展现了。所以我认为它就可称为经典。
作文十：《男版《天鹅湖》赏析》2000字男版《天鹅湖》赏析
摘要：本文通过分析男版《天鹅湖》中的舞蹈、剧情、服装、场景，来达到分析人物性格心理的目的。重点写了王子与男天鹅的舞蹈与感情的变化。 关键词：天鹅湖男版 芭蕾 阳刚
说到天鹅湖，大家都会想到曼妙的女子身穿白色纱裙，高贵、优雅、轻灵，仿佛天鹅似的翩翩起舞，或转或跳，让人陶醉在那梦幻的舞蹈中。那么如果是男天鹅呢？你能想象他们赤裸上身，穿着天鹅羽裤，额上画着黑色竖向印记，伸展着强健有力的臂膀，从地上一跃而起吗？
我以为会难以接受，但事实并不如我所想，男天鹅表现的是另一种阳刚之美。他们用雄健的身体动作来表现天鹅腾空而起的那种壮美的力量和宽阔矫健的羽翼，每一个动作都那么优美充满动感和张力，向我们表达出天鹅的骄傲、自由、刚劲。给我们展示了一场视觉盛宴。 自小被皇室规矩所压制的小王子，渴望得到母亲的爱和身心的自由。当这种渴望无法法实现的时候，梦境闯入了现实„„在梦中，有他需要的全部：自由，力量，爱和温暖，男天鹅源自于王子的幻象，他以王子睡床上怀抱的美丽天鹅的姿态出现，伸展着强健的双臂，自由美好。但对于年幼柔弱的王子来说，这一切又恰恰如一场噩梦，对照出他真实的痛苦与无奈。加深了他生活的困顿和失望。
第一段精心安排的恋情暴露后，心灰意冷的王子想在湖边了结生命。在夜晚的湖畔，他再一次看到了男天鹅，不再是年幼时的恐惧和彷徨。天鹅带给王子对爱，对自由，对力量的莫大追求。于是他尝试着追随天鹅的舞步，两人小心翼翼地试探，接近，疑惑，到共舞，穿插在天鹅们的群舞中，他们慢慢接近依偎又分开，随着动作变化时而柔美细腻时而粗犷奔放，随着两人的转动轻触，眼神也一直追随着彼此。他们之间是那样真实、自然，带给了王子对生的渴望。 然而舞会上黑天鹅的出现击碎了他的美梦，黑天鹅狂野不羁又华美高贵的舞蹈征服了在场的每一位女性，包括冰冷刻板的女王，他和这些女人调情，靠近又放开，快速的转动又优雅的落下，节奏快而不乱，黑天鹅的邪魅张狂与白天鹅的温柔体贴形成强烈的对比。王子通过一连串的舞蹈动作将心中由惊喜、憧憬、困惑到愤怒表现的淋漓尽致，最终在嫉妒的驱使下将矛盾推向高潮。 病倒在床上的王子在恍惚中想起了湖边的白天鹅，他再次与天鹅共舞，感受到了天鹅对他的深深依恋和爱护，他将王子护在自己结实有力的羽翼之下，勇敢的与群鹅斗争。在王子痛苦倒地时，他更是如同撕心裂肺。最后王子的灵魂最终如愿回到了天鹅的怀中，他们周身笼罩着一层神圣而高洁的光辉，那一刻他他们的爱达到了永恒。
看完男版《天鹅湖》最不能忘记的便是濒死的天鹅向王子无限依恋伸出手去，
却被同伴们无情地撕裂，王子的手向上举起、举起、又慢慢落下，眼睁睁看着所爱的天鹅从自己视线中消逝。剧的结尾是悲伤的，但我却觉得这是最好的结局，在现实中王子无法与天鹅在一起，但灵魂可以，他可以抛弃宫廷的循规蹈矩，现实生活的残酷，母亲对他的冷落，永远生活在天鹅的爱中，死是王子灵魂的一种新生。
在看的过程中其实自己也有些怀疑，天鹅与王子之间是同性恋吗？后来我在库伯的回答中找到了答案“ 我扮演的不是人，而是一只天鹅，它无所谓公母，它无性别。这个角色只是王子心中想象的产物，它对从小就被桎梏的王子来说，代表了男人味道十足、强大和自由自在的理想。”与其说王子对天鹅的爱，不如说是王子对雄性气质的向往，他只是在寻找自己缺少的气质，寻找自由、力量、爱。我们很多人也是，都在寻找自己缺失的那部分 ．．．．．．
整个剧中除了舞蹈，整个舞台布景也很好，白天鹅出现时背景是淡蓝色，烘托着王子内心的忧郁，王子身穿的白衣和天鹅的白色羽裤代表着梦幻、纯洁、美好。宴会中黑天鹅出现时背景变暗，黑天鹅的黑色皮裤表现了邪魅不羁、黑暗凌乱。宴会上女子的华丽长裙在旋转时会划出优美的弧度，轻盈、飘逸。而酒吧墙壁看起来严实打上灯光后却变得透明也确实让我吃了一惊。
当然我最敬佩的还是编剧新颖的创意，要知道在每个时代创新便意味着与众不同，便意味着要接受考验。在众人都选择典雅、柔美的古典芭蕾，在众人都选择王子拯救天鹅公主与之幸福的生活在一起时的俗套剧情时；马修独具见解的选择了强劲、阳刚的男版芭蕾，选择了男天鹅帮助爱护忧郁的王子与之永远陪伴的故事。观众也总算没有辜负他的一片好心该剧，引发巨大反响，好评如潮。 看这部剧已经不止一遍，每每看后，都有不同的感受，从对这部剧舞蹈、服装、剧情的喜欢，对王子和天鹅超越一切的爱的欣赏及结局的惋惜，到对自己对人生的反省。原版天鹅湖中王子公主击败恶魔幸福的生活在一起只是个梦，一个憧憬、美好、却又一触可破的梦，梦来源于人们对纯净的膜拜。男版天鹅湖更接近现实，王子不一定是勇敢强健的，他也会懦弱、需要人爱。人性不全是美好，也有欺骗、黑暗、痛苦、不公。也不是所有的结局都是圆满，也会有悲伤、惋惜、遗憾。但没有了这些，何来人生。人生如此漫长，总要经历些风雨才会有“也无风雨也无晴”的潇洒与乐观。