百鸟朝凤观后感作文
百鸟朝凤＞观后感作文：灵魂的悲怆
五年三班 叶宇涵
《百鸟朝凤》是一部讲述百年传承的唢呐帮从兴到衰的过程。电影用生动的＞故事以及性格鲜明的人物，调动观众的思路与情绪：严厉但有情怀的焦师傅，勤奋好学并坚持不懈的游天鸣，天赋凛然的蓝玉，善良好心的焦师娘……电影中，我们可以看到，人们受到西洋文化的影响，已经渐渐忘却了中国百年的传统文化。面对这一切，焦师傅不止一次说：＇别让唢呐在这里绝种＇，我认为这句话就像是＇别让中国文化在这里绝种＇一样是不言而喻的。
游天鸣成年后，和妹妹、蓝玉一起走在西安的大街上这个画面让我印象深刻。烈日当头，街上的人纷纷打起伞来。这时，蓝玉说：＇天鸣，你就别干这行了，赶紧在这里找个工作吧。＇游天鸣却说：＇不用了，我曾跟师父发誓过。＇正走着，看到一名唢呐艺人吹着唢呐，身上的衣服破破烂烂，身前放着一个碗——这名唢呐艺人在乞讨。这时，有两个正在逛街的女人不屑地掏出钱扔在那名艺人的碗里，然后艺人连忙起身久久作揖——然而那两个人连看都没看他。那一刻，游天鸣漆黑的眸子里窜出了一丝愤怒的火苗。我从游天鸣的眸子里看出了悔恨、悲伤以及惊讶——为什么中国的唢呐艺术会沦落到这种地步？为什么中国的传统文化沦落到当街乞讨的地步？游天鸣一直把＇唢呐是给自己吹的，不是给别人吹的＇当成吹唢呐的初心。那一刻，要不是碍于旁人，他一定会冲上去质问他：＇难道唢呐是用来乞讨的吗？难道中国的文化只是用来在别人面前乞怜的吗？＇
我知道，西洋的东西固然有它的好处，但是却不能被它蒙蔽双眼，将中国的传统文化抛到脑后。我们应该自省一下，很多时候，很多人，很多想法，都是一种可怕的思维方式，他们总是把眼前的新鲜事物放在第一位，而忘记了是什么在身后铺垫着他们如今的生活。他们总是有一个愚蠢的想法：保护非物质或物质文化遗产是政府所干的事情，我们普通人就过好每一天就行了。这种想法在当今社会上普遍存在。是非曲直，其实并不重要了，我们能做的仅仅是尽力建设传统文化与时代共存的中国吧！
作文二：《百鸟朝凤观后感》400字电影《百鸟朝凤》观后感
２０１６年６月１９日星期日下午１６：３０，海淀区中间影院３号厅，４排８号，票价５１元。同行观影者贠彦直，两个大小伙子，看得泪流满面，也是醉了，泪点被戳了２个小时。过瘾。吊起不少经历和想象。以前经历的、正在经历着的，励志的、刺痛的；苦的、甜的；痛恨的、无奈的。见贤思齐，见不贤而自省。
这是一个来自八百里秦川的唢呐故事，黄土高原上的汉子，礼乐汉子，不光有眼前和现实，还有扎实的诗和远方，不光一位谋生，更是一名真善美的人间判官，百鸟朝凤，和人该享用，和人不配享用，自然而公正，秉直凛然，气宇轩昂。“唢呐，不是吹给别人听的，更是吹给自己听的。”
威武不能屈，贫贱不能移。硬气、有骨气，很争气。
用人、识人
德艺双馨，德为先，艺次之。找个接班人，要找能把唢呐吹到骨子里去的那个人来接班。这个标准，既是对未来接班人的要求，更是自己不看做人水准和原则。这样干事情不成也难。
职业道德
不看银子看性子。
叹息和操心
会不会把二号主人公，学艺的师弟安排成很坏的角色，会不会很古板，很意气用事。然而并没有！
当舶来品洋文化对中国传统文化入侵时的反应„„
基本功要扎实
招弟子
作文三：《百鸟朝凤观后感》1000字《百鸟朝凤》观后感
“凤凰已逝，但百鸟皆鸣”，返璞归真的感人故事，凝重厚实的影视风格，色彩浓郁的传统民俗特色，悲天悯人的哀婉乐曲，让这部《百鸟朝凤》—大导演吴天明的遗作呈现了经典。
这部影片整体融入了对中国传统文化的沉思和回味，影片开始像儿童音乐励志题材那样，影片以老一代唢呐艺人焦三爷（著名男演员陶泽如饰演）为线索，表面看起来严肃古板，一身傲气，实则是一位热血、善良、重情重义的老人，在挑选唢呐徒弟的过程中，尽显其苛刻，从父亲带着磕头拜师，到焦师傅的一身傲骨，并不待见，再到用麦秆吸水练功，哪怕是风吹雨打，并不间歇，以及我们看到天赋异禀、机智聪明的师弟蓝玉登场，不难看出，游天鸣学艺是如此之艰难，然而，焦师傅并没有选择看似强势有聪赋的徒弟蓝玉，却选择了重感情的游天鸣，这种选择，让我在此时就感受到了唢呐艺人对信念的一种坚守，也流露出对人、对事物、甚至对情感的一种坚守的倾向，却在刚刚继承了师傅衣钵，以为从此可以飞黄腾达时，却出现了西洋乐队击败唢呐匠，经济诱惑，西方思潮，蠢蠢欲动的不安的心，让人不得不去沉思，中国传统文化该何去何从？
从这部影片的拍摄手法来看，聚焦了乡土音乐人的兴衰，但我们又看到小孩吸水时的搞笑场景，乐队不得不东奔西走的窘迫处境，再听到耳边响起生猛的粗口，看到在存亡危机之时，为了捍卫民族文化瑰宝的尊严，而扬起拳头进行抵御的群殴，这些镜头，让我感到有冷
幽默。再听到高亢的、有力的、穿透力超强的民俗唢呐配乐，仿佛是调好叙事的节奏，镜头在剪辑中完全看不到拖泥带水，我们很快就沉浸其中，编导对人生、对时代、对社会思潮变革的深刻感悟，执拗的傲骨精神，用艺术的内涵和文化的深度，来打造这部作品，一代匠人的独具匠心，着实是一部经典的言志力作。当然，我们看到的有对中国传统古老艺术的感怀，也有无奈，无奈于时代的变迁，不管是文化的变迁，还是社会动向的变迁，中国传统文化、传统思想在人们心中、生活中的变迁，实则在向我们启示人生，在人生的每段路途中、每次选择中，我们不得不沉思，我们每个人的坚守是什么？问问自己的内心，坚守在哪里？
“情”字贯穿始终，父子情、师徒情、兄弟情，不禁让人潸然泪下，不忘初心，方得始终，情感的归一，心灵的寄托，当我们忠诚于我们的坚守，忠实于我们的情感，我们的内心已经被自己感化了，精神境界已经达到了致高点，还有什么追求胜似于此呢？我感动，为这部《百鸟朝凤》，我期待，我们中国传统文化的发扬光大，我虔诚的期望，自己甚至更多人都能记住自己的初心，坚守自己的追求和信仰，用平凡的、普通的行动，用最真实的心灵写照，去捍卫我们的心灵。
作文四：《百鸟朝凤观后感》1200字百鸟朝凤观后感
《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺？生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。 看这部电影，我有好几次红了眼眶。焦三爷是无双镇有名的唢呐匠，游天鸣的父亲带着十三岁的天鸣来拜焦三爷为师学吹唢呐，三爷让天鸣用细竹管一口气吸完半瓢水，天鸣没做到，三爷说气力不够，不收。父亲用瓢往天鸣身上打，让他叫喊，让三爷听听孩子气力很足，我被感动不是因为天鸣，而是这个场景让我想起了《霸王别姬》里面蝶衣的母亲为了
让师傅收下他，生生砍掉孩子的一根手指。天鸣的父亲从小想学吹唢呐，但没有老师收，就把这一愿望寄托到儿子身上了。三爷收下了天鸣，每天让他用竹管吸河湾里的水，竹管越换越长。 后来师父有收下了蓝玉，和天鸣一起学吹唢呐。蓝玉比天鸣悟性高，但性子野，这也是为什么后来师父把传承的金唢呐交给天鸣而没交给蓝玉的原因。那天师父把金唢呐交给天鸣的时候说：“吹唢呐是匠活，总要有人担起责任，要把唢呐世世代代传下去”。从那之后，焦家班就改为游家班了。师父将《百鸟朝凤》教给了天鸣。
天鸣接过担子之后，人们红白喜事开始请洋乐队来表演，村民越来越不把唢呐匠当回事，就连接师礼都没有了，焦三爷知道后，气恼得直拍桌子，“没规矩了，没规矩了。”连天鸣的父亲都转变了态度，觉得唢呐气数已经尽了。天鸣的几个师兄一个个都打算不吹唢呐，去西安打工，师父和天鸣挨个把他们找来出活，只是焦三爷最后一次吹《百鸟朝凤》了，一曲未毕便口吐鲜血，师父让天鸣继续吹，自己擂起鼓来。师父是肺癌晚期最多活半年，最少一两个月。 市里文化局的局长打算让天鸣把人都召集起来，再吹一次，录下来。天鸣跑到西安寻人。二师兄左手无名指在木材厂工作时轧断了，三师兄在石棉瓦厂干了半年得了病，蓝玉决定承包工程，没人回去吹唢呐了。
焦师父去世前对天鸣说只要四台就可以了，但到最后只剩天鸣一人来到师父坟前，为师父吹了一曲《百鸟朝凤》。画面里，师父还是坐在太师椅上，一曲作罢，师父起身，头也不回地离去。
洋乐队的冲击，百姓对传统艺术观念的改变以及每个唢呐匠人的生活经济压力，让唢呐班最后以解散告终，只剩下天鸣一个人和焦三爷一起坚守着唢呐匠最后的尊严。焦三爷酒醉之后无奈地说说：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。
高乘１５０３杨野
作文五：《百鸟朝凤观后感》600字吴天明导演是中国影坛举足轻重的领军人物，是中国第四代导演的杰出代表，他发掘支持了张艺谋、黄建新、顾长卫等对中国影坛极具影响力的第五代导演，他执导的影片也蛮声海内外，屡获大奖。《百鸟朝凤》是吴天明导演２０１４年去世前的最后一部作品，因为导演去世后缺少宣传发行资金，直到方励先生义务接手宣传发行工作，这部影片才得以在今年５月６日上映。
一部影片如切如磋，如琢如磨。几经周折，终成佳作。昨天在慎思楼上演的就是这场饕餮盛宴。
八百里秦川一道道弯，五千年华夏一陇陇田。乡土记忆、乡村文化、民俗传统、文化传承是这部影片的关键词。我在影片中看到了传统乡村的自然生活场景，看到了风景如画的田园、很通人性的“妞妞”、孩童玩耍的秋千、如梦如幻的萤火和充满乡野气息的语言，看到了德与才的终极对决，看到了父亲对儿子信任的力量，看到了师徒之间的深情厚谊，更看到了乡村文化和民俗传统在社会发展中的传承困境。
本以为有街头流浪者会加盟乐队，“欢乐”收尾，偏偏曾经辉煌的唢呐匠落魄了，社会变革下优胜劣汰，导致坟前孤影仅一人，余音犹在，斯人已矣！教室里的啜泣声在一曲大哀至极的《百鸟朝凤》中此起彼伏，我们为查三的逝世而哭，为天鸣的执着而哭，为文化的流失而哭。
从人人尊敬唢呐匠，争相把孩子送到查三那里学徒，到唢呐匠被洋乐队取代，纷纷改行换业。游天明想不明白，接受不了，伴着长长的耳鸣声，他捂着耳朵蹲在地上。而游天明的耳鸣，正是吴天明导演给我们当下的社会和社会中的人敲响的警钟。文化不在，民族何在，你我又何在？
无双镇不能没有唢呐，这是查三哪怕是吹出血也要把《百鸟朝凤》吹完的坚持。中国不能没有文化，这是中国人义不容辞的坚持！
作文六：《百鸟朝凤观后感》300字最大的感悟就是：是人都要存活，如果别人不能在你这里得到存活下去的希望，则迟早都要离去。毕竟生存生物体的第一要务，当然对于人类来说，多少年来编制了一个精神长存的梦想，对于有些人来说，也许这高于生存所需，但对于现实的引力场来说，都是一样的。戏中的游家班的师兄们就是这样一种情况
第二个感悟就是：古老的事物如果不能顺应潮流或者跟上时代的步伐，产生新的额生命力，就像戏中的锁啦和新兴的西洋乐器潮，如果能将唢呐改为培训等或者引进新的西洋乐器，又将不一样（ｐｓ，戏中不是有国家非物质文化遗产的政策吗？）
第三个感悟：这是对自己的，生存，怎样生存下去，这是你需要考虑的永恒的问题，你准备好了吗？！
果然，大学就是温室里的温床，让你忘掉了一切，甚至是生存的压力＠！
作文七：《百鸟朝凤观后感》1600字消失的是什么了？
《 百鸟朝凤》观后感
第一次听到这部电影，是在看一则新闻的时候。应该是导演的女儿在某网站的直播中请求院线经理增加《百鸟朝凤》的排片量。而之前其实一直想去影院看来着，可惜影片的排片量及周期真的是少，所以没机会去看。今天偶然打开爱奇艺，看到了它，于是就打开看了。看完之后心灵得到了空前的宁静。 第一次落泪的时候是天鸣看到师你只教蓝玉而没教自己，准备回家了。而回到家却在门后面听到了父亲跟大叔在讨论自己，听到父亲一直在夸自己，还听到父亲说自己非常相信自己的儿子，肯定会学会百鸟朝凤这首曲子，然后为自己争光，给自己圆梦。所以天鸣听了，又回到了水庄回到了师父家，然而他不肯进门，贴在门边，偷偷往里面瞧，不敢进去。师父看到了，说“回来了啦！你师娘跟蓝玉下地去干活了，把饭给你留锅里了，去吃吧！”天鸣端着饭菜出来时看到了桌上的小唢呐时，听到师父说“这唢呐是我吹的第一支唢呐，是我师父给我的，你师娘还给你缝了一布袋子，用来装唢呐，记住以后唢呐离口不离手。从今天起你就跟蓝玉一起跟我学吹唢呐。”而天鸣就呆呆地一边拿着唢呐，一边眼泪就这样流了下来。这一幕就这样卡住我的心了，那真挚的眼神，那渴望的眼神让人再也移不开了。
第二次，是蓝玉学成要回家了，蓝玉叩头完之后，转身离开时，天鸣流着泪出来喊了一声“蓝玉”，而蓝玉也回头来望了一眼天鸣，也是满含热泪。而后，蓝玉转身走了。师父却从一边闪了出来，原来看是心肠硬的师父其实是怕自己心软留下蓝玉，他也知道蓝玉悟性高。
记忆深刻的是，天鸣第一次出师回来带着礼物来看师父，师父高兴地喝酒吹起了唢呐。喝醉了的他开心地吹起了唢呐，旁边的师娘是非常欣赏地在一边纺织一边看着自己的丈夫吹着唢呐，吹着吹着师父仰头一倒倒在地上。天鸣与师娘都非常担心赶紧冲过来，而后听到了呼噜声。师娘说：“你师父这是看到你来，高兴的。”
洋乐队来到了镇上的红喜事上。主人家粗鲁地打断了天鸣的演奏，一声天上的烟火声让天鸣有点眩晕直接蹲在了地上。而后师父来了，问你在满地找啥了，让他沉住气。而后在这一场红喜事上，洋乐队与唢呐班开始隔空吹起比赛了，然而有流氓来捣乱，双方打起来了，而师父没办法阻止，只能掀翻了桌子。而默默地弯腰捡起被大家踩烂了的唢呐，出了城，蓝玉喊了一声“师父”。他就这关头也不回地走了，手背在身后手里拽着那破了的唢呐。
而后的陆续，焦家班已经散伙了，而游家班也面临着散伙的的危机。无论红白喜事已经很少人再请这个游家班了，大家都请了洋乐队。而游家班的师兄弟也都陆续不来了，最后一次还是焦师傅亲自上场，而由于天鸣病人，所以焦师傅亲自登场吹起了百鸟朝凤。在一曲只有德高望重的人受得起的百鸟朝凤中，围观的百姓都沉浸在悲哀送行中。而年老的焦师傅吹唢呐中却慢慢地流出血来，而最后喷出了血。众人希望他停下来，而师傅一句“我死不了”回绝了众人，他接过了鼓，而天鸣接过师傅的唢呐，众人一起最后合奏了这一曲百鸟朝凤。
而后焦师傅被诊断出了肺癌，已经晚期也扩散了。而天鸣爸爸卖了家里的羊，给天鸣拿了１０００多块，让天鸣住到师傅家去给师傅送终。而师傅让天鸣去卖了家里的耕牛，本以为是要给自己治病，而师傅却是让天鸣去置办家伙，重新把游家班撑起来。
县文化局要申请非文化遗产要录下游家班的演奏。为此县的局长找到天鸣家，而天鸣爸把局长领到了焦师傅家，焦师傅在里屋听到这些强烈要求天鸣要答应他，让他把师兄弟找回来录一场百鸟朝凤。为此天鸣来到了西安，可是却发现二师史的手指断了，而另一师兄由于在工厂工作也一直咳嗽咳不停。当要回家的天鸣被蓝玉及妹妹带到古城墙上时，他们一起挽留他们时，天鸣还是那句我是答应过师傅过的。而这时响起了唢呐，然而众人走过只是往里投入硬币，让天鸣顿时惊呆了。
电影结尾在天鸣在师傅的墓前吹唢呐，时光中，唢呐中，师傅吹唢呐，天鸣吹唢呐一
直交替进行着，最后定格在焦师傅笑着转身，往远方走去。消失的黄河边的唢呐班，消失的还有什么了？
作文八：《电影《百鸟朝凤》观后感》1400字电影《百鸟朝凤》观后感
电影《百鸟朝凤》＞观后感
刚看到《百鸟朝凤》这部影片名的时候，并不了解百鸟朝凤是什么。甚至对于这样一部，一眼让我想起沈从文笔下边城的那个年代的电影，怎么也不可能让我兴致高扬地把它用心看完。结果完全出乎我的意料，看了影片才知道百鸟朝凤是传于鲁、豫、皖的唢呐曲，只有德高望重的人死后才配奏此曲。这部影片讲述了看似无情却心地善良柔软的焦三爷和他的徒弟游天鸣坚持不懈地传承唢呐的献身精神。
从未有一部影片让我全程噙着泪，哽咽着看完，它的每一个情节和片段都触碰到了心灵最脆弱的那个触角，那是人性最纯洁最善良之处，是人性的体现。他以游氏父子拜见焦三爷为开篇，烈日当头，父子俩都显得有些疲惫。父亲见到焦三爷那一刻，激动得上前递烟，不料却被石阶绊倒磕破了脑袋，游天鸣心疼得用手轻轻给父亲擦拭伤口，眼里还噙着泪花。那一刻我的内心是沉重的，更是被这个孩子的孝心所感动，可焦三爷依然冷冰冰，拿了瓢水考验游天鸣。天资愚钝的他并不被焦三爷看好，焦急的父亲为了把自己未完成的唢呐匠梦寄托在孩子上，更为了孩子能够有出息为家族增光，以暴打孩子的苦肉计暂且让焦三爷收下了天鸣。这是一位用心良苦的父亲，表面上父亲的冷酷残忍让人无法接受，然而他却是本着一颗为儿女有出息的心而出发的。只是方式不能像受过高等教育的人那样有技巧罢了。我们身边又何以缺少这样简单粗暴式的爱呢？看到这就该试着理解那些不被我们接受的爱了。这样一对辛酸父子再一次让我为他们心疼。 游天鸣就这样入住师傅家，天资愚钝的他几次不能完成师傅交代的任务而遭到师傅的冷落。师娘担心天鸣被罚没吃饱，把一大碗红薯送到天鸣房里，天鸣不禁觉得备受关爱，感动得热泪盈，之后的日子便奋发努力终于实现目标。这样的母爱，紧紧系着我的心弦，感动，泪水，勾起我对母爱的回忆，顿时一种共鸣由然而生。随后蓝玉的出现，他们之间纯粹、干净的友情，让我脑海里更是时时出现天鸣冒火为蓝玉抢唢呐，蓝玉为天鸣辩护的场景。每一个画面都是直面人心，就像焦三爷说的＇这是吹进人骨头缝的曲子＇，没错这是深入骨髓的动容。
重点当然是焦三爷这个对吹唢呐要求极高的焦班主了。为了找出德行兼备的接班人，他设置了重重考验，最终选择了游天鸣，这位天资不高却善良勤奋踏实的孩子，作为接班人。俗话说＇一日为师，终身为父＇焦三爷更是上演了亦师亦友的角色。在焦三爷的细心耐心教导下，游天鸣果然不负众望正式成立了游家班。好景不长，面对西洋乐队的传入，唢呐在人们心目中的地位也不那么高了，渐渐没有人会在意唢呐四台、六台还是八台的吹奏阵势，请游家班吹奏的人也越来越少。尽管在焦三爷的极力挽救下，迫于生计，游家班的人还是解散另谋生路了。最令人感动的是在生命的最后一刻焦三爷仍旧为唢呐献身，是的，唢呐是吹给自己听的。由从前坐在太师椅上受子孙崇拜的焦三爷到最后人们无视唢呐的存在，对唢呐匠的尊重更是无从说起。片中的主角游天鸣说了这么一句＇凭啥不吹，我们又不是来添他鸡巴的！＇这句话骂得好，这是他敢于对抗西方乐队勇气的体现，当时，内心一股民族文化的危机感和保护欲也油然而生。片中结尾以游天鸣为焦三爷吹奏百鸟朝凤收尾，他们师徒二人对传统文化的继承精神再一次深深地打动了我。我模糊的视线中渐行渐远的是焦三爷因唢呐得到继承欣慰离去的灵魂背影。 《百鸟朝凤》能给我们带来什么？也许我们对唢呐不感兴趣，甚至在这部电影前也不了解百鸟朝凤是什么，也许我们对民俗甚至文化都无心过问，但至少这部电影让我们强烈地感受到了最真挚的师徒感情，感受到了民俗文化继承的献身精神。这正是他独有魅力、扣人心弦的地方。
原创：思政１４０１ 罗雅怡
作文九：《电影《百鸟朝凤》观后感》1800字点击上方蓝色【雪漠禅坛】进行关注，查看往期精彩内容
用生命去坚守文化传承
电影《百鸟朝凤》观后感
文＼杨素丽
走进电影院，约坐了一半人，我心略感宽慰。朋友圈里说这是部业界良心电影，我心里希望更多的人能看这部影片。
在一声声如泣如诉的唢吶声中，影片结束了，可是大多数人并没有立即起身，仿佛还沉浸在影片那让人无法言说的情绪里。我想这就是好的影片的特点吧，它总会给观者留下思索体会的空间，让人从中感悟到灵魂深处的一种东西！
我亦毛发挺立，久久沉浸其中。片中焦师傅那句“秦川大地不能没有唢呐”振聋发聩。唢呐是本土乐器，它本是先民们在日常生产生活中创造的能抒发自身情怀的工具，与那土地上的人们精神息息相通，见证表达着那块土地上人们的喜怒哀乐，更是人们精神价值的一片守护地。如影片中所言，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，所以当查家子孙用高价请求焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他四个姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，所以在一定程度上唢呐班已是那土地上传统价值体系的坚守者——以德为重，而不以金钱权势论英雄。而学习“百鸟朝凤”的人也必须是人品好。从另一意义上说，唢呐若在，那块土地上的精神就还在，唢呐若亡，那块土地上的精神也就消亡了。
基于这样的认识，焦师傅最想做的是把代表唢呐精神的“百鸟朝凤”传承下去。他那句“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能把唢呐传承下去，才会有把唢呐传下去的责任感”的话深入骨髓，道尽了文化传承的精髓。我想“把唢呐吹到骨头缝里的人”的生命已和唢呐融为一体，不分彼此，才会有内在的一种真正的坚守。如焦师傅，如游天鸣，他们是被唢呐精神化了的人，因为对唢呐的热爱，让他们有了一种强大的内心力量，当外在诱惑扑面而来时，他们能高贵地选择说不！
可是时代的洪流滚滚，现代化的进程，西式乐队的涌入和流行歌曲的兴起强烈地刺激着人们的感观，使很多人都迷失了方向，人们抛下自家家当，迅速地拥向那西式乐队，现在那个场面还刺得我心疼：人们用迷恋地眼神看着台上穿着超短裙的唱歌女郎，满是艳羡之色。欲望的闸门一开，不可遏制，这是一次东西方文明的冲撞，如同一声响雷，击得游天鸣魂差点都飞了，是焦师傅一声大喝，让他又振作了起来。结果被打得鼻青脸肿的唢呐班黯然而归。更要命的是，人们红白喜事已很少请唢呐班了，转而请西式乐队了，生存都成问题的唢呐班人心唤散也在情理之中了，游天鸣的几个师兄都进城打工了。
为了唢呐班能延续，焦师傅不顾重病在身，强吹唢呐，口喷鲜血，临命终前，念念不忘的是把唢呐班重建，并把家里的牛卖掉为游天鸣筹建资金。
影片最后，游天鸣站在师傅坟前独自吹“百鸟朝凤”给师傅听，仿佛看到师傅那独自远行的背影渐行渐远，只有一声声唢呐泣血泣泪。
唢呐班到底能否重建，片中没有交待，只是游天鸣在城市的一角看到一个吹琐呐的人，已沦为街边乞丐，让人无限感伤。其实何止唢呐，多少传统工艺，传统匠人，传统优秀文化都面临和唢呐同样的命运，在西方物质文明的强势冲击下，我们丢下了自家宝藏去跟风，可是没了自家精神领地的人们真的幸福了吗？答案是没有！出去打工的二师兄一年时间里头发已花白，手指被机器碾掉一个；三师兄一年时间里在棉瓦厂里务工便得了肺病；蓝玉只能把希望寄托在更遥远的未来。唢呐班从地位受人尊崇到沦为街边乞丐，这其中巨大变迁谁之过？让人难过的是，朋支圈里传《百鸟朝凤》的导演跪求大家进影院的微信，这样好的影片要跪求，片内片外的境遇何其相似！答案不言自明，若果我们每个人珍视自己的宝贝，重视我们的传统，唢呐匠人是不会消失的，好的影片也不会没有的！我们轻易能让外国大片赚得脑满钵肥，为什么不能让自己土地上的好东西也能有个稍微好点的生存环境？
焦师傅如同一个智者，说出了那句“要有把唢呐传下去的责任感！”你有吗？
北宋张载的话在我耳边激荡：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平！”
共勉！
雪漠禅坛（ｘｕｅｍｏ＿）
哲理 ｜人生 ｜智慧 ｜深度 ｜关爱
读书推荐《深夜的蚕豆声－丝绸之路上的神秘采访》
雪漠 著
人民文学出版社
｜在丝绸之路的那个重镇上，有过这样一种文化，活过这样一群男女。
｜某个月夜，来自西方的“你”与丝绸之路上的“我”神秘相遇了。于是，那些消失了的西部灵魂，还有他们承载的西部文化，在深夜的蚕豆声中，一一复活了……
｜读懂了本书，你便读懂了丝绸之路，读懂了你的命运，也读懂了你的未来之路。
作文十：《百鸟朝凤的作文》6700字作文素材运用：《百鸟朝凤》出品人下跪
素材展示：
第四代导演吴天明遗作《百鸟朝凤》自５月６日上映以来，口碑很好，但每天却只有１％左右的低排片量，上映７天票房只有３００多万元。５月１２日，该片６３岁的出品人方励在某直播平台坚持为影片宣传。他坦言影片在上映之初就面临宣发经费短缺、院线不配合等艰难。他还称其实没指望影片赚钱，只是希望有更多观众看到吴天明导演最后这部杰作。方励眼泛泪花称，“只要你（影院经理）能够在这个周末给我们排一场黄金场，我老方愿意给你下跪”。说到动情处，方励竟真的双膝跪地。方励下跪后，各大院线纷纷发声支持，影片排片由原来的１％飞跃至７．４％以上，上座率一度高达３６％。截至５月２３日下午６点，中国票房网显示《百鸟朝凤》累计票房为６５１５万。
多向运用
在国内，艺术院线缺位、艺术片市场规模太小，一直是被文化精英们诟病的问题。于是，方励这一跪恰好再次提醒了一些人，艺术片的生存空间到底在哪里？艺术院线又因何缺席？
一、从方励、电影人的角度来看
在文艺片普遍遭受市场经济规律碾压的现实困境下， “跪”与“呐喊”也许是以方励为代表的电影人为拯救他们心中的高水平电影所能采取的唯一方式吧。这一跪，跪出了一代电影人的不屈与微弱的反抗。适用话题：匠人匠心、文化人的姿态、情怀与商业等。
二、从文艺片发展的角度来看
商业片高歌狂进，文艺片生存维艰，这其中固然有着取悦大众基础不一的原因，同时也暴露了国产文艺片在表现形式上的陈旧与创作方向上的偏离。当前时代并非不需要文艺片，而是需要高质量的文艺片，需要创新接地气的文艺片。适用话题：文艺片的困惑与挣扎、创新、打铁还需自身硬等。
三、从观众的角度来看
在市场环境下，观众早已不再是单纯的消费者，而是电影圈的中心，我们的选择会引发电影市场的蝴蝶效应，而另一方面，我们也是圈外人，拥有着评价和审视艺术的权利。文艺片的去与留，在于我们每个人的一念之间。适用话题：为艺术发声、多关注传统文化困境、观众审美等。
写作示例
戏里与戏外的坚守
电影虽然是商品，但也是文艺作品，是文化的一部分，担负着传承中国传统文化的功能。戏里，《百鸟朝凤》中所折射出来的那种对现实社会的思考，对广大农村的关注，以及一辈子呕心沥血接近于悲壮的对中国传统文化的坚守，既是任何时代都不可或缺的精神财富，也是一个国家和民族文化长久生存发展的根本。戏外，无论是吴天明导演长久以来对艺术的深情，对电影梦想的坚持，还是方励用自己的悲情一跪为他人发声、为文化坚守，都值得我们每一个人尊重。（郑凤岐《方励下跪是对传统文化的坚守》）
文艺片发展不能只靠“膝盖”
方励一跪虽有其无奈，但增加排片并不能从根本上为艺术片解围。泰格尔说：艺术的最高旨趣在于启发人们认识自我的心灵。真正优秀的艺术作品都是直击人性、反映时代并最终启迪心智的，都是能够赢得观众的，本不该有“艺术”或“商业”的区分。因此，所谓业界良心的艺术片要想生存，就必须坦然面对自由市场竞争，不依赖院线排片，以让普通观众看得见、看得懂的硬实力作战。除了存活于市场，以《百鸟朝凤》为代表的艺术片更重要的任务在于重塑佳片标准，引导行业发展，提升观众品味。这些艰巨任务的实现必须靠真正有情怀的中国电影人坚守初心。（鲍蔚萌《〈百鸟朝凤〉，情怀该用来鞭策自己》）
给文艺和情怀留一点空间
就内容来看，《百鸟朝凤》从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。在这个电影市场高度商业化的时代，这样的电影应当有一定的观众，不必太多但却相当稳定的观众。但是现实却是制片人不得不向影院经理下跪请求支持，值得我们深思。或许我们在看完了精彩的商业大片之后，应当多花点时间去看看“《百鸟朝凤》们”，体会它们带给我们的思考，也让它们在商业化大潮之中能够有一席生存空间，不能让它们永远靠下跪来赢得票房和未来。（薛峰《“〈百鸟朝凤〉们”的未来不能永远靠下跪》）
文化传承不能靠“跪求”
不久前，一则消息突然火爆刷屏：电影《百鸟朝凤》制片人、６３岁的方励，在某直播平台痛哭，并下跪磕头，求院线为电影增加排片，满足吴天明导演的遗愿，支持“中国的文化”。一声“跪求”，票房飙涨：求之前一周１５７万元，求之后一天１０００万元。可求得来高票房，求得了文化的传承发展吗？
《百鸟朝凤》作为一部艺术电影，虽然业内一片叫好，数位明星站台热捧，票房却不尽如人意：首日排片率不到２％、观影者稀稀拉拉，上映第８日票房才破百万。艺术电影相对小众的受众面，加之撞档爆米花大片《美国队长３》，使《百鸟朝凤》遭遇好口碑和低票房的落差。
方励的一跪，在某种程度上使《百鸟朝凤》成为“道德”衡量的标尺。“不看说明没文化”，“不排片证明没情怀”，有网民将其与《美国队长３》对立，认为“不看就是忘本”，“不看不是中国人”。当然，也有不满应运而生。有人说方励的“跪求”，除了对电影本身的支持和推广，更像是把“支持民族文化”、“实现大师遗愿”、“告慰逝者灵魂”同商业宣传捆绑，裹挟影院和观众。
方励本人对《百鸟朝凤》这部电影的热爱、对电影事业的真诚，无须怀疑。另一方面，他是电影的制片人，需要为麾下的电影制造“噱头”，只要不违法违规，用何种奇招刺激市场都无可厚非。
作为市场化营利机构的院线，本着逐利原则多排些爆米花电影，并非什么忘本行为，没必要和情怀、操守强硬挂钩。观众走进电影院，不只有文化寻根、陶冶情操的目的，放松心情、约会社交同样也是现代化影视服务业的重要作用。
此外，好票房并不是好电影的唯一标准。《百鸟朝凤》作为一部远离都市喧嚣、缺乏粉丝经济驱动、立足“谈谈理想和信念”的艺术电影，试图与商业大片抗衡票房，难免以己之短、攻彼之长。
院线“不待见”带来的票房低迷，使大部分艺术电影转变思维，通过发行ＤＶＤ、出售海外版权、多方参加影展并争取获奖，达到“圈内开花圈外香”的效果，以吸引观众目光，争取回收投资成本。通过“外挂”实现票房的弯道超车，或许是艺术电影的无奈之举。
一次“跪求”促使人们深思不已。可一轮热炒之后，剩下的会是什么？是振兴崛起，还是昙花一现？到底应该“跪着”求生，还是“站着”饿死？这些问题，如同莎士比亚的“生存还是毁灭”，是一个旷世难题。更何况，在这个“商业片最好的年代，严肃电影最坏的年代”，人有各的追求。资本碾压过的艺术电影和民间艺术还有别的出路吗？
走在街上，通常两种人面前放着收钱盒——乞丐和街头艺人。不同的是，一个跪着，一个站着。身体相貌凄惨的乞丐不停地磕头，盒子里的钱虽多是零票，却总有大半。或显颓废或显宁静的街头艺人，吹拉弹唱展示着真本事，盒子里的钱却稀稀拉拉。虽偶有“十元大钞”，却更像志同道合者的认可，而非资助生存。打开网页随便一览，乞丐坐拥几套房、身家百万的新闻屡见不鲜。可除了飞上枝头的“西单女孩”，有几个街头艺人身价倍增？
老舍先生的《断魂枪》中，传统记忆被历史碾碎，镖局改成客栈，身上“放了肉”的大神沙子龙，面对传承衣钵的请求，纹丝不动，只是“对着墙角立着的大枪点了点头”。待夜静人稀，无奈而悲愤的沙子龙一口气刺下六十四枪“五虎断魂枪”，摸着微凉的枪杆，微笑着说：“不传！不传！”
饱含荣耀和威风的“断魂枪”，与其沦为戏耍逗乐的玩意儿，还不如用自己的威名，给“断魂枪”殉葬。随着时间的齿轮转动，“神枪沙子龙”慢慢被历史遗忘。
一部《百鸟朝凤》，留下的不应只有下跪喧嚣，更重要的是对传统文化如何生存的思考。剑走偏锋的市场行为，纵然带动了对传统文化的关注度，却并非续命良药；一部艺术电影，也没办法全然承载民间文艺振兴的重任。
文化的传承，不能只靠一代导演的悲情执著，更不能靠一位制片人跪地磕头。以唢呐为代表的一众非物质文化遗产，如何在留住传统精粹的同时，与时俱进，做出适应当下文化需求的调整，才是比“跪求”更需要被关注的议题。正如电影里的台词：“别盯着钱，盯着唢呐。”（半月谈记者 彭卓）
薛峰《“〈百鸟朝凤〉们”的未来不能永远靠下跪》
近日，劳雷影业公司总裁、制片人方励当众下跪请求影院经理为《百鸟朝凤》增加排片的消息引起轩然大波。对此，《人民日报》批评他是“丢了文化人尊严”。方励有没有“丢文化人的尊严”我们暂且不论，或许《百鸟朝凤》这类电影的生存现状才是我们应当关注的，它们不能永远靠下跪来赢得关注和票房。 《百鸟朝凤》是第四代导演吴天明的遗作，影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。这是一部所谓的“文艺片”。 文艺片的票房历来表现
平平，这次又正好遭遇《美国队长３》等商业大片，票房更是惨不忍睹，上映一周仅１５４万元，第二周的周一更是降至４２万元，在方励下跪请求增加排片之后，票房飙升至近２５００万，成为了内地文艺片的市场“奇迹”。
文艺片历来是小众电影，票房自然不能与商业大片相提并论。但是近几年内地的文艺片的生存空间不断被压榨，文艺片的生存十分艰难。就像这次《百鸟朝凤》，如果方励没有下跪求影院经理，那么它最终可能会以区区几百万票房收场。从制作来看，导演吴天明为这部电影倾注了全部的心血，甚至把自己关在屋子里逐字逐句地修改剧本，创作完成后一个月他就去世了。就内容来看，《百鸟朝凤》从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。在这个电影市场高度商业化的时代，这样的电影应当有一定的观众，不必太多但却相当稳定的观众。但是现实却是制片人不得不向影院经理下跪请求支持，值得我们深思。
在当今外来文化如洪水般涌入，我们如何正确地对待中华民族的优秀传统文化，这是一个值得我们所有人思考的问题。只有正确对待中华民族的传统文化，才能在这个文化多元的当代社会找到我们民族精神生活的根基。这类小众的“文艺片”往往能带给我们许多思考，使我们能够更好地反思我们的社会，反思我们自身。
或许我们在看完了精彩的商业大片之后，应当多花点时间去看看“《百鸟朝凤》们”，体会它们带给我们的思考，也让它们在商业化大潮之中能够有一席生存空间，不能让它们永远靠下跪来赢得票房和未来。 “如果你能够在这个周末给我们排一场黄金场，老方立马给你磕头，给你下跪，你信不信？„„为了吴天明导演的心愿，为了观众，我愿意跪求你们。” ５月１２日晚８点，近期上映的电影《百鸟朝凤》志愿者、著名制片人方励在微博开启直播，下跪磕头恳求院线经理在接下来的周末为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》增加排片。已有白发的人跪在视频前，一时令看者心中五味杂陈。（５月１３日《新京报》）
鲍蔚萌：《百鸟朝凤》，情怀该用来鞭策自己
方励的心酸一跪再次引爆了一场电影行业内对情怀的集体消费。正如方励陈述请求增加排片的理由：“人的一生要是只为钱而活，那多单调？人的一生总要有一次骄傲，有一次任性吧”，显然，此时的情怀已凌驾于充满铜臭味的市场，彰显出一种只属于艺术与理想的光芒。然而，这种情怀非但不能拯救以《百鸟朝凤》为代表的艺术电影，反而会危害前途早已堪忧的中国电影业。
一方面，对“情怀”的过度渲染等于把本为一体的“叫好”与“叫座”彻底割裂。近年来当每一部高口碑、低票房的良心艺术片惨淡收场时，总有电影人与观众前赴后继地高举“情怀”大旗，痛心市场竞争只会让大众商业片满载而归，让精英艺术片伤痕累累。面对无法改变的尴尬困境，失意的艺术片只能以小众为名片、以情怀为避风港，逃离票房肉搏的险恶江湖，试图为自己营造一个超然于市的桃花源。方励下跪后，导演、演员徐铮不仅声援增加《百鸟朝凤》拍片量，更呼吁将其排片周期延长至半年，倡导艺术电影院线的建设。可试想，若有一日，在早已商业化的中国电影市场中，独立于自由竞争的艺术电影院线真的建成，岂非让“艺术片负责叫好，商业片负责叫座”成为共识与规范，兼顾叫好与叫座的佳片将更难出现。
另一方面，“情怀”表面上似乎凌驾于市场，可事实上却又常以“情怀绑架”争夺市场。方励下跪固然令人动容，但那句“请在这一个周末拿出一个黄金场次给我们，证明你是有情怀的，证明你是爱电影的”的确有些让人不舒服——不给《百鸟朝凤》增加排片、不掏钱看《百鸟朝凤》就是没情怀？争取票房原本光明正大，与其“情怀绑架”，不如让高水平影片本身赢得观众。更令人哭笑不得的是，不少网友微博喊话王思聪，呼吁万达影城院线增加《百鸟朝凤》排片，并称“拯救中国电影就靠你了”。一句戏谑道出“情怀”的难言之隐，即相比感化观众，更重要的是要得到院线同情、增加排片，才可能提升可怜的票房。若拯救中国电影真的要靠院线巨头的慈悲与觉悟，那中国电影才是真的无药可救。
方励一跪虽有其无奈，但增加排片并不能从根本上为艺术片解围，中国电影业愈演愈烈的“情怀危机”才真正值得深思。情怀，不该让“艺术片只负责叫好”变得理所当然，不能成为对观众与市场的绑架，更不能成为中国电影人逃避所肩负责任的保护伞。泰格尔说，艺术的最高旨趣在于启发人们认识自我的心灵。真正优秀的艺术作品都是直击人性、反映时代并最终启迪心智的，都是能够赢得观众的，本不该有“艺术”或“商业”的区分。正如吴天明导演的《人生》、《变脸》等佳作感动并激励着不同年代的电影人与观众。
因此，所谓业界良心的艺术片要想生存，就必须走出情怀的避风港，坦然面对自由市场竞争。不依赖院线排片，而是以让普通观众看得见、看得懂的硬实力作战。
然而情怀也不能被彻底抛弃。除了存活于市场，以《百鸟朝凤》为代表的艺术片更重要的任务在于重塑佳片标准、引导行业发展、提升观众品味，这些艰巨任务的实现必须靠真正有情怀的中国电影人坚守初心。情怀，该是对艺术与时代不可推卸的责任。《百鸟朝凤》中有句台词，“唢呐，不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。同样，对于艺术影片和中国电影行业来说，情怀，不是用来躲避困难的，而是用来鞭策自己的。
稿源：荆楚网
作者：鲍蔚萌（武汉大学）
（郑凤岐《方励下跪是对传统文化的坚守》
电影《百鸟朝凤》讲述的是发生在黄土地上两代唢呐艺人焦三师傅和徒弟游天鸣的故事。他们是生在黄土地上的农民，他们是遵守着传统手艺人责任和尊严的唢呐匠。他们尊敬自己从事的行当，他们也严守着这个行当的规矩。按照规矩，“百鸟朝凤”只给德高望重的逝者吹奏，如果你生前有瑕疵，无论当多大的官，无论给多少钱，唢呐匠也不会给你吹奏。所以，师徒二人和游家班宁可接不上活儿，宁可外出打工，也要坚持做到有操守、有底线、有尊严。特别是在影片的末尾，焦三师傅走了，游天鸣在新坟前独自为他吹奏“百鸟朝凤”，默默展示着两代民间艺人对传统文化的坚守，让无数观影者潸然泪下。
方励跪下了，这一跪引发了轩然大波。网络上、纸媒上、电视上，各种说法都有。有人说他是为了给电影拉票房，也有人说他丢了文化人的尊严。甚至还有人认为，不就是一部电影嘛，根本不值得如此兴师动众。
窃以为方励的下跪，根本不是为了那一点点票房，因为《百鸟朝凤》不是所谓的大片，制作成本并不会太高，收回成本并不是难事；另外，作为电影发行的志愿者，《百鸟朝凤》的票房收入和方励没有任何关联。同时，方励的下跪也没有给文化人丢脸，作为电影人和文化人的方励为另一位电影人和文化人吴天明的遗作乞求院线在黄金时间多给点排片，以便让更多的人能够了解吴天明导演以及吴天明导演所拍摄的影片，并从吴天明导演的作品中有所感受和领悟，这是对文化的尊重，特别是对在经济社会中还能够坚守中国传统文化的那些人的尊重。
电影虽然是商品，但也是文艺作品，也是文化的一部分，同时还是一种宣传方式。与其他文艺作品一样，电影也担负着传承中国传统文化的功能。看看现在影院里大量播放的影片，不是虚构幻想的超级英雄，就是不沾地气的富豪人家，不是莫名其妙的妖魔鬼怪，就是滥竽充数的青春偶像。这些电影带给人们的，只能是低级趣味的享受。对照一下“２·１９”讲话精神，这些眼睛里只有钞票而忘了根本的导演们难道就不觉得羞愧吗？
当然，在这个充满商业气息的时代，挣钱并没有错。而吴天明导演的作品《人生》《老井》以及遗作《百鸟朝凤》等，都不是能够挣钱的商业片。但他那种对现实社会的思考，对广大农村的关注，以及一辈子呕心沥血接近于悲壮的对中国传统文化的坚守，其作品所给予人们的感动和震撼，不值得我们每一个人尊重吗？笔者以为，不管时代如何进步，不管商业如何嚣张，唢呐艺人焦三师傅和徒弟游天鸣那种对理想的执着、对誓言的忠诚，既是任何时代都不可或缺的精神财富，也是一个国家和民族文化长久生存发展的根本。
电影不仅仅是一种娱乐。看《百鸟朝凤》的人都哭了，证明方励的下跪没有错。梅葆玖先生走了，吴天明先生走了，但中国优良的传统文化不能走。每一个中国人，都有责任为中华民族保住我们珍贵的文化遗产。