艺术与人生 幼时的我只是一个在海边拍浪逐沙的孩子，大海未曾赋予我文学的天分，缪斯未曾用她的手抚摸过我。
长大后，我离开故乡的海。
在城里的一家书店里，我第一次接触了那么多的书。
有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。
”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。
从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。
我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。
我第一次发现了诗的魅力正如阳光那样灿烂。
诗里走出了乐观豪放的李白、深沉忧郁的杜甫、清丽婉约的李清照……他们用风格不同的笔向我展示了世间的万物。
渐渐地我又读懂了汪国真的诚挚、舒婷的细腻、闻一多的深刻；我与雪莱、普希金交朋友，领略了世界诗苑的璀璨。
慢慢地，我发觉自己已离不开诗了。
诗用它无形的手时时扣动我的心弦，拨出动人的琴声，令我如痴如醉。
于是在课堂上，我从老师口里知道了顾城那“黑夜给我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的向往；在课外我吟诵着，进入那“江南可采莲，莲叶何田田”的意境。
我真的感到自己像泰戈尔所说的那样像一只快活的小鸟，自由自在地飞翔在无限的空灵之中。
读了许多诗，我不禁怀着一个梦想，用我的诗轻轻扣动文学殿堂的大门。
每当别人嬉戏玩耍时我醉心去探究万物的美；当万家灯火熄灭时，我独自一人在灯下构筑诗行，细细的笔尖流出小鸟的歌唱、花朵的绽放、嫩草的生长……用自己的笔谱写心中的歌，与万物同欢乐。
每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。
尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。
因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。
偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。
尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。
我醉心于读诗，醉心于写诗。
那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。
永远与缪斯结缘，我无悔。
艺术与人生 我从不把什么东西珍藏在身边，因为，我总觉得，东西放在身边会遗失的，只有珍藏在心里的，永远都不会忘却…… 那是一年暑假，我由于钢琴考级，便只能按捺住考上初中的喜悦，闷在家里练琴。
天那样闷热，我嘴里含着冰。
发狠地练着。
从早晨到中午，再到傍晚，我终于可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到阳台上…… 忽然，我听到一个声音，和着夏日傍晚那特有的微风，忽而朦胧忽而清晰，飘入我的耳朵，拂过我的脸颊，掠过我的刘海儿。
树叶沙沙作响，晚霞含蓄柔美。
在这一刻，世界变得静得出奇，仿佛只有这声音存在。
哦，是笛声，是有人在吹笛子，这笛声婉转悠扬，舒心流畅，只有心静的人才能吹得如此之好。
我陶醉了，沉静了……许久，才从思索与想像中醒来。
后来的几天，我注意到每天傍晚，这笛声都会响起，只是，后来听到的笛声总没有第一次那么好了。
每天，只要我一放下琴，笛声便准时地响起，我就跑到阳台上望着楼下的建筑工地仔细地听。
我想像着，吹笛子的是个孤独的老人，在诉说着心事；也许是个孩子，我的眼前浮现出一个孩子骑在老水牛背上吹笛子的情景…… 有一天，当我照例走到阳台上向下看时，我看到一位建筑工人坐在地上，他正吹着笛子。
忽然，笛声戛然而止，当它再次响起时，我惊异地发现，他吹的是我弹的曲子！虽然笛声时断时续，但我仍能分辨出来，这是我喜爱的一首曲子。
不是亲眼所见，我无论如何不能相信，一个人仅凭耳朵听曲子，就能用手中的笛子原封不动地吹出来，而且吹得如此准确，虽然吹得不太熟练。
做到这一切的，还是我往日十分轻视的工人！我感到震惊！ 晚上，妈妈竟也谈到了这位工人：“你看看人家，天天在太阳底下盖房子，比你累多了吧？人家晚上雷打不动地吹到你上床，人家活得不是挺轻松嘛！” 我不再叫苦。
于是，早晨，梦中的笛声把我惊醒；晚上，窗外的笛声陪我入睡。
在我练那首曲子时，笛声总悄然响起，只是，轻轻地，似乎生怕被我听见。
终于，他不再害怕。
于是琴声和着笛声融会在一起，分外地和谐、优美、宁静，妙不可言。
我激动了，泪珠在眼眶里打转，我觉得，我找到了这首曲子的真谛，是这位工人朋友帮我找到的。
是的，我的感情得到了升华…… 考级时，我的耳边始终萦绕着笛声，我以自己的方式理解着乐曲，终于，我考上了十级！当我兴奋地冲到阳台上准备鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时，我怔住了。
几天的激动与紧张使我忘却了眼前拔地而起的大楼。
是的，我将永远不能再与那笛声合作！ 不知在哪一天的哪个角落，我又听见了笛声。
我总觉得这笛声好耳熟，原来，那笛声，那段记忆已被我永远珍藏在我心底！ 亲爱的朋友，你是否仍在吹笛子？你知道吗？一位远方的姑娘多么希望和你合奏一曲——《思乡曲》。
有关艺术的作文关于学习艺术的作文 音乐，是一种艺术。
我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。
当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。
现在的人们，常常背负着各种问题和压力。
他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。
而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。
不知道是音乐如心情，还是心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活——生活也就是音乐。
音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。
同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。
音乐是一位好老师。
它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。
音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。
音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。
它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。
让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！！！！ 艺术与人生 幼时的我只是一个在海边拍浪逐沙的孩子，大海未曾赋予我文学的天分，缪斯未曾用她的手抚摸过我。
长大后，我离开故乡的海。
在城里的一家书店里，我第一次接触了那么多的书。
有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。
”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。
从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。
我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。
我第一次发现了诗的魅力正如阳光那样灿烂。
诗里走出了乐观豪放的李白、深沉忧郁的杜甫、清丽婉约的李清照……他们用风格不同的笔向我展示了世间的万物。
渐渐地我又读懂了汪国真的诚挚、舒婷的细腻、闻一多的深刻；我与雪莱、普希金交朋友，领略了世界诗苑的璀璨。
慢慢地，我发觉自己已离不开诗了。
诗用它无形的手时时扣动我的心弦，拨出动人的琴声，令我如痴如醉。
于是在课堂上，我从老师口里知道了顾城那“黑夜给我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的向往；在课外我吟诵着，进入那“江南可采莲，莲叶何田田”的意境。
我真的感到自己像泰戈尔所说的那样像一只快活的小鸟，自由自在地飞翔在无限的空灵之中。
读了许多诗，我不禁怀着一个梦想，用我的诗轻轻扣动文学殿堂的大门。
每当别人嬉戏玩耍时我醉心去探究万物的美；当万家灯火熄灭时，我独自一人在灯下构筑诗行，细细的笔尖流出小鸟的歌唱、花朵的绽放、嫩草的生长……用自己的笔谱写心中的歌，与万物同欢乐。
每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。
尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。
因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。
偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。
尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。
我醉心于读诗，醉心于写诗。
那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。
永远与缪斯结缘，我无悔。
身边的艺术作文 “艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。
总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。
可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。
如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。
不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。
如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。
随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。
此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。
如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画…… 往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。
不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。
这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。
正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。
关于艺术的作文 急！！！！！我的钢琴之路学习钢琴，对我来说是一种无法割舍的爱好。
每当坐在钢琴面前，我就仿佛已经到了另外一个世界，漫游在音乐王国里。
记得还上二年级的时候，妈妈就忙着为我选特长班，问我想学什么？我毫不犹豫的回答：“练舞蹈”那轻如燕子的身形，随着欢乐的音乐翩翩起舞，多么美妙。
可是，学了一年泄气了。
有一次，我和妈妈经过文化馆时，听到了一阵阵优美的钢琴声。
我被这美妙的音乐陶醉了。
我的心为之一动：学钢琴。
初学时，我是多么地热心，一坐就是几个小时。
可随着级别的渐升，要掌握许多技巧。
钢琴三级考过了，我想退缩。
可这时妈妈大发雷霆：“当初买钢琴的时候，你满口答应一定要坚持学下去。
难道我花这麽大代价只为买一个玩具回来吗？”我带着极不情愿的心情，走向了钢琴班。
这一节课我弹得比任何时候都糟糕，可没想到的是，高老师竟然满脸笑容，一个劲儿的夸我：“这么难度大，你都弹这麽好。
有天赋，将来一定有成就。
”这是，我的心温暖了许多，信心倍增，精神也放松了许多。
一回到家，我就迫不及待的跑上楼，打起精神，弹起了一首《牧民新歌》。
我边弹边听着，回味着：我好像身处草原，草原上空气清新。
天是那样的蓝，草是那样的绿。
忽然，只听一声响，万马浩浩荡荡的朝这边飞奔而来。
过了一会儿，草原终于恢复了原有的平静。
我被陶醉了，等我苏醒过来。
我醒悟了：音乐是多么的美妙啊！我如果能继续学下去，一定会弹得更好。
每次钢琴考级时，我就耐住性子，再考级前一直练习曲子，一坐就是几个小时，可我没有叫苦，依然坚持了下来。
“功夫不负有心人”，经过几个月的练习，我终于通过了严格的钢琴考级。
渐渐地，我已经对钢琴情有独钟了，我已经离不开钢琴，这门艺术将陪伴我一生。
走在黑白相间的钢琴路上，我知道，我会一直走下去，直到尽头。
我也六年级，这是我亲身经历的哦。
（*^__^*） o（∩_∩）o
关于艺术的作文600贴几篇供你参考，祝你学习进步！ 《享受音乐的味道》 每在假期周末，我最爱的就是一个人呆在家里插着耳机与一杯花茶为伴安安静静的享受着音乐的味道。
在美妙动人的音乐与令人心醉神迷的花香中总会让我忘记一切烦恼、忧愁，就像穿越到了另一个世界，一个纯白干净的世界，是音乐给了我们另一个世界，让我们舒展自己的心。
虽然音乐的世界总是那么虚无缥缈的，却可以让人心安神泰。
每个动人的音调，都会挑动我们我们的心，会引发我们的共鸣，在一瞬间被吸入它的世界，感受他内心的灵魂。
这种感觉也像在阳光下空旷的田野里，享受着一个人的感觉。
它的味道很复杂，让人说不清，无法表达，但我却认它具有魔力，他让心浮气粗的我们安下心来，再一次拥抱了这好心情。
一首好歌，就是一种享受，享受一个干净的心灵。
它不仅在我们心头回荡，甚至告诉了我们人生的哲理，他让我们热血沸腾，也让我们慢灵魂。
我愿意为它倾听，做一个表面沉默，内心狂热的倾听者，在一瞬之光感受着生命的启迪。
我爱音乐，因为他是我的好伙伴，不论我伤心、难过、气愤或者快乐，他都陪着我，对我不离不弃。
他就像我心中的一个太阳而不是一缕阳光，总温暖着我的心，也像阵阵清新的春风，使我心平气和，不禁想让人追寻寻觅下去。
音乐但给我启迪，更丰富了我的生活，我享受音乐，我爱音乐！ 《我喜欢的钢琴曲——水边的阿狄丽娜》 我喜欢音乐，在众多钢琴曲中，唯喜欢《水边的阿狄丽娜》。
这是保罗尚勒维作曲，是理查德·克莱德曼的成名曲，作者是赛内维尔。
阿狄丽娜来自于希腊的神话故事。
传说很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王皮格马利翁。
他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，竟爱上了少女的雕像。
他向众神祈祷，真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒，赐给了雕塑以生命。
从此，国王和少女幸福的生活在一起。
一阵流水般欢快流畅的钢琴声，音乐便开始了。
伴随着优雅的音乐，河水在静静地流淌。
多么美妙啊！突然，河水汹涌起来，音乐也逐渐推向高-潮，但是，阿狄丽娜在水边撩起的似乎不是水波，而是轻纱。
旋律细腻、柔和、沉稳，在不动声色中渐渐向前推进，前进中又有迂回，达到高-潮。
心灵宁静，回到了自然美景中，身临其境。
随着他优雅浪漫的音乐，看到了美丽的天空，碧蓝的大海，清澈的山泉，大自然的美景。
时而激昂、时而舒缓、时而欢快、时而忧郁的钢琴声让我为之心醉神迷。
随后音乐声柔和起来，河水又奔波起来，轻轻地流淌着…… 优美，令人心醉的《水边的阿狄丽娜》。
《我喜欢的一幅画》 墙上挂着一幅名画的照片——《意大利山村溪流》，据说这还是世界名画呢！画面景色迷人，充满了春天勃勃的生机和乡土气息，真是令人陶醉。
你看，在蔚蓝的天空下，一座座大山昂首挺胸，山上的树显得那么苍翠，那么茂盛，一棵挨着一棵，密密层层，整个山野都成了树的世界，好像一片绿海。
在一片绿海的后面坐落着高大的雪山，山顶覆盖着千年不化的积雪。
高山的前面是一片无边无际的草地。
草地上盛开着一丛丛野花，色彩鲜艳，美极了，望着它们我仿佛闻到了阵阵花香。
草地中央“站”立着一排排小木屋，在辽阔的草地上显得那么小。
近处，一条飞奔直下的小溪正在欢快的流着，溪水正在欢快的流着，溪水打在石头上，飞溅着团团浪花，啊，我仿佛听到了溪流在唱歌，声音是那么清脆悦耳。
你看，溪水多么清，清可见底，小溪两旁的野花在风中摇曳着，仿佛在欢快地起舞。
小溪旁边，一条笔直的石铺小路伸向远方。
在这绿的世界里，连石头也是奇形怪状的，有的像鸡蛋，有的像饼，有的像…… 啊，这山，这水，这花，这树，真是如诗如画，仿佛把我也带进了这美丽的世界。
参观画展 昨天下午，我们在老师的带领下去关山月美术馆参观了著名艺术家——丁绍光的画展。
在乘车去的路上，老师滔滔不绝的向我们介绍了这个堪称是二十一世纪的最有造诣的画家和艺术家，他的作品在中国乃至是国际上都享有盛名并且被外界的人们广为流传，最近他的重彩画《美丽富饶神奇的西双版纳》可以说是他所有作品中最引人注目的一幅，据说还被挂在北京博物馆被无数来往的游客参观欣赏。
听完老师的介绍之后，我的心情更是无比的兴奋和激动，迫不及待的想看一看他的杰作。
不一会儿，我们就已经来到了美术馆的门口，在那里，虽然我们只呆了短短的一小时，但给我的感受却是十分深刻和强烈的。
走进了宽敞安静的画展大厅，出现在我的眼前的是琳琅满目的艺术画，它们色彩斑斓，五颜六色，充满了勃勃的生机，让我有眼花缭乱的感觉，然而，在众多的画中，最令我撼动的是这幅挂在墙角上的《和平鸽》。
这幅画是以蓝色和黑色的色调为主所构成的，只见一个年轻的云南少女穿着具有名族特色的衣服坐在地上，在她的手上，一只雪白无比的和平鸽正静静的停歇，她的神态是那么的专注和认真，仿佛在盯着一件无价之宝。
在微风的吹拂下，她那一头乌黑的头发被轻轻的吹起，而更妙的是她的身后竟然还放着一篮子箭，这可以证明她是以打猎为生的，照理说，动物对她来说只是寄以生存的一种方式而已...
征文。。
。
艺术类作文。
。
从“胸有成竹”到“胸无成竹” 艺术家为中国画确立了一些重要的审美标准：对于人物画而言，“传神”是至关重要的；对于山水画而言，“意境”是至关重要的；对于花鸟画而言，“生意”是至关重要的。
其实，人物画、山水画、花鸟画在审美性质上也存在着相互渗透、相互融通的诸多因素；其实，这些审美标准都会在不同的层面有不同的美感生成，那就是，从“胸有成竹”到“胸无成竹”的跨越与提升，这个美感的过程是动人的、精彩的。
有成竹无成竹，揭示了艺术美感的生成规律，包括审美观察、审美概括、审美提炼、审美营构、审美传达等环节，即画家从生活到艺术，又从艺术到生活，再从生活到艺术……一系列审美心理和审美创造的历程，一个层面，一个飞跃。
在这个艺术创作的美学体系中，清代画家郑板桥实现了从“胸有成竹”到“胸无成竹”的巅峰跨越。
在郑板桥看来，“胸有成竹”是一个层次（观察），“胸无成竹”又是一个层次（创作）；而“胸有成竹”、“胸无成竹”说到底都能表明画家进入的艺术境界不同，关键是要求画家对现实生活中的自然形态进行深入、细致地观照和体察。
清人邹一桂也说：“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动。
”（《小山画谱》） 从“园中之竹”到“眼中之竹”、到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，由具象审美到抽象审美，再由抽象审美回到具象审美，不论哪里的“竹”，都成为艺术家寄托主观情感和创造艺术形象的审美载体，是一种美学概念。
郑板桥说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏技密叶之间，胸中勃勃，遂有画意。
其实胸中之竹，并非眼中之竹也。
因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
总之，意在笔先，定则也；趣在法外者，化机也。
”（《题画》）“园中之竹”是自然之竹，一旦进入画家的审美观照中就成为灌注了艺术思维的“眼中之竹”，这“竹”已是画家对其外部环境（“烟光”、“日影”、“露气”）各类元素和形象的“整合”，这是审美创造和灵感爆发的临界。
在审美观察的同时，“眼中之竹”进入“胸中之竹”，画家心中酝酿而成了“竹”的审美意象，具有主客观相互渗透的特点，“遂有画意”，审美创造进入了第二阶段，这是审美思维的飞跃。
由“胸中之竹”表现出来的“手中之竹”，是审美创造的关键。
“手中之竹”是“胸中之竹”的“变相”，其中有个酝酿和营构、概括和提炼、整合和创造的过程，“手中之竹”乃艺术之“竹”，非“胸中之竹”简单地照搬与复制。
这表明，画家在画“竹”时，由于手法（笔墨）与纸材的接触及画家灵感的飞动和意象的融通而产生诸多微妙视觉及复杂意外的审美效果，作为一种难以预料的随机因素参与到审美表现（手中之竹）的过程中。
这正是“趣在法外者，化机也”，是对“胸中之竹”的一种变化、一种添加、一种创新。
“胸有成竹”这个美学命题，表明画家在艺术创作的过程中美感生成，即从自然到艺术，从生活到审美的整体把握，它是灵感触发的前提。
可见，“胸有成竹”是画家文化积淀和艺术养颐中的一个层面，一般画家难以企及。
画家做到“胸有成竹”，才能创造出合乎自然规律的艺术佳作。
这是因为，画家在审美创造中表现宇宙万物的“常理”比描绘自然事物的“常形”重要得多。
宋代文学家苏东坡首推善抓此“常理”的宋代画家文与可。
文与可擅长画竹，倡导“胸有成竹”，他认为：画家画竹就不能“节节而为之”、“叶叶而累之”，否则，就把“竹”的整个生长过程人为地割裂了、肢解了，从而违背了“竹”的自然规律，而必须“成竹在胸”。
郑板桥的技高一筹之处还在于，他在“胸有成竹”的层面上进一步扩大其美学思想的涵盖范畴，把审美创造完善成了一个美学建构体系，以臻于“胸无成竹”这种更高层面的审美境界。
郑板桥说：“写竹之法，不贵拘泥成局。
”（《补遗》）又说：“文与可画竹，胸有成竹，郑板桥画竹，胸无成竹。
浓淡疏密，短文肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理其足也。
藐兹后学，何敢妄拟前贤。
然有成竹无成竹，其实只是一个道理。
”（《题画》）这里强调的是，画家不要拘泥于“成局”和“成竹”的模式或某种思维定势的束缚，而要充分发挥和激发笔墨的艺术表现力，高度敏感地捕捉和把握“手中之竹”的各种微妙感和随机效果。
“手中之竹”在充分浸染画家思想情感之后，表现出春、夏、秋、冬的“竹”之风格不同，晨露、午间、晚霞、月光环境之“竹”的不同，还有风、晴、雨、霜之“竹”的形象不同。
总之，各种环境中的“竹”已经构成画家手中随缘任运的审美意象，由“形似”跨越于“神似”，又从“神似”跨越为“形似”，即所谓“信手拈来都是竹”、“一时飞作淋漓墨”。
郑板桥说自己“胸无成竹”，其实并不是针对审美意象（胸中之竹）的酝酿而言的，而是针对审美表现（手中之竹）的过程而言的。
可见，在审美创造的过程中，这是画家的艺术创作从“必然王国”走向“自由王国”的重要通途。
由此联想到当代中国画发展现状，有成竹无成竹的美感生成原理及...
一篇艺术作文一件我喜欢的艺术品 艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。
在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。
这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。
这就是我喜欢的艺术品。
这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。
一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！ 这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。
表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。
那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。
一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的；这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。
这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。
这个南瓜做的非常逼真，真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜！玻璃南瓜表面泛着亮光，再不开灯的情况下，把玻璃南瓜放在餐桌上，贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。
玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。
这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。
因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！ 雕 像雕像，世界的每个城市都有他的身影，或娇美，或雄壮，或深邃。
在每个人的内心深处都存在着那么一座专属自己的雕像，而无数人心目中共同的他，则是一种精神的力量。
那是用刀、用心、甚至是血，一笔一笔刻下来的见证和希望……发源于川北大雪山的岷江，带着它那无尽的雪水奔腾而下，在乐山城下，与汹涌的大渡河、湍急的青衣江汇合，托起了一尊世界上最大的佛像——乐山凌云大佛。
大佛在唐开元时期就在这儿坐下，这一坐就是几百年。
人们传颂着他用自己的佛力镇压了泛滥的江水，挽救了无数渔民的生命，但人们更记得海通法师在修筑大佛时的那句怒斥：“目可自剜，佛财难得。
”现在，大佛慈悲地看着世人，看着滚滚的岷江。
站在乐山脚下，我们尽享佛光。
记得1886年10月28日，纽约港，万船汽笛齐鸣，烟花燃烧掉了那往日的贫困和压迫，在最隆重的21响礼炮声中，格罗弗·克利夫兰总统将北美洲，或许，是世界上最著名的雕像赠送给了美国人民。
从此，进入纽约港的乘客都会看见，屹立着的希腊神话中美丽的自由女神，右手高举自由火炬，左手拿着《独立宣言》，端庄而慈祥。
大卫·米开朗琪罗用三十年来最激昂的热情所刻画出来的英雄。
圣经中说，大卫年少时容貌俊美，却只是个牧童，在旷野看守羊群，力搏豺狼，驱御狮熊。
但英雄不会被时代埋没。
在以色列王扫罗与非利士的决战中，他用随地检选的5个石子射杀了歌利亚，成为以色列王。
于是，当佛罗伦萨面对强大竞争者，罗马梵蒂冈与米兰大公国强敌环伺，处处逼迫威胁时，米开朗琪罗为宣示主权保卫共和制的城市而取材于他，用他的史迹来鼓舞城邦的属民奋发御敌的情操，发扬那屹立不倒的精神。
如今，大卫站立在市政广场上，为共和国的理想、为人民的自由而奋斗，被视为守护神的象征和骄傲。
……雕像，是战争、瘟疫、洪水、猛兽都无法摧毁的建筑，因为他们不仅仅是大理石的堆砌，更是人类感情的积蓄。
一份感伤，一种梦想，一丝敬仰，倾注在刀尖上，刻下了这永久的记忆，给世人瞻仰…… 华丽的马车艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。
在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜车。
这个南瓜车是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。
这就是我喜欢的艺术品。
这个南瓜车直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。
一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，像一个华丽的马车这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。
表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。
那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。
一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的；这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。
这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。
这个南瓜做的非常逼真，真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜！玻璃南瓜表面泛着亮光，再不开灯的情况下，把玻璃南瓜放在餐桌上，贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。
玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。
这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。
因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！答案补充 这个南瓜做的非常逼真，南瓜上有一个伤疤大约3cm长，啊！是一个储存罐，是奶奶节省下来的钱！ 玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛。
这个南瓜，为...
艺术作文每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。
终于，这个机会来临了。
上星期，我们学校组织我们去劳动基地，去体验基地的艰苦生活。
我们在基地里体验到了军训的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。
记得那天早上，我们在老师的带领下，来到“工艺制作”的教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。
老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里，过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出，这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。
看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1:2，将水与石膏粉都装了满满一杯，致使怎么倒也没办法让杯子里的水不向外溢出去。
后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。
没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。
老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。
”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了，然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。
虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。
下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。
我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一起，这样，就会有新的颜色出现。
”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了，后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色，不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。
你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种赏心悦目的感觉，看到这件作品，我不禁感到十分自豪。
制作工艺品，只要掌握方法，认真细致，就一定能够成功，怎么样，你也来试试吧！ 我的绘画之路 写学过的某一种艺术，如：吹，拉学，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻... 写在学习某种艺术过程中发生的故事和感受。
也可以写一写喜欢的一件艺术品或一次艺术欣赏活动，如：听音乐会，看花展，参观美术馆... 从小，我就对绘画有着特殊的情感。
记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。
”于是，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。
在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。
绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。
无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。
尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。
虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。
从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。
大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。
在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。
不光是漫画，其他的我也非常喜欢。
在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。
我的一个姐姐也十分喜欢绘画。
在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她**的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。
此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。
它们都给我以美的享受。
我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。
它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
因为，我对它有独特的感情。
以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。
无论怎么样，我都不会放弃绘画。
本文来自： 华语网（www.thn21.com） 详细出处参考：http://www.thn21.com/top/lius/20415_3....
关于身边的艺术的作文我的绘画之路从小，我就对绘画有着特殊的情感。
记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。
”于是，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。
在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。
绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。
无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。
尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。
虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。
从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。
大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。
在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。
不光是漫画，其他的我也非常喜欢。
在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。
我的一个姐姐也十分喜欢绘画。
在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她妈妈的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。
此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。
它们都给我以美的享受。
我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。
它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
因为，我对它有独特的感情。
以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言
绘画艺术作文我的绘画之路 在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。
这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。
由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。
一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。
唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学习才不到两年…… 念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。
这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。
一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。
宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。
四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学习--素描。
对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。
记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。
我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。
现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。
但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。
未来的路还很长，也许会很平坦、很顺利；也许会很坎坷、很蜿蜒。
也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去！
关于艺术的作文600字左右美妙的艺术——绘画 我曾经看到这样一句话——“美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌。
”是啊，艺术有着神奇的魅力，它吸引着每一个对它感兴趣的人。
谁都明白，艺术会有许多的表达形式，而绘画就是其中一种。
而我就是一个忠迷于它的人。
在我小时侯，就似乎于绘画结下了不解之缘。
上一年级时，除了体育，我最喜欢绘画了，我可以做我喜欢做的事：画画。
每次老师布置下来了作业，我都会尽力完成。
即使失去点玩的时间也心甘情愿。
然而，每次的回复都是“优加”。
这使我的心有了很大的震撼与欣喜。
也许，就是在那时，我的心才拨下了艺术的种子，我的绘画天赋和潜力才有所发掘。
打那以后，我对绘画愈加喜爱，常常抽出一些时间与精力来钻研，这使我的画技逐渐提高。
直到有一次，辛苦的付出使我得到了收获的喜悦，愈加激发了我对绘画的动力。
那是一个星期五的傍晚，我忽然接到老师的通知，要出一张读书海报，要2开大的纸来出。
我欣然接受了任务。
想到能展示自己的才华，我兴奋极了。
到了周末，我做完作业，便把纸拿了出来，往桌子上一摊，不由得愣住了。
2开大的纸啊，相当于四张8开纸的大小！洁白的画纸几乎占满了整个桌面。
正想收起画纸，可绘画的欲望让我重新提起了画笔。
我思考了一会儿，便那起笔，在画纸上龙飞凤舞起来。
不一会儿，空旷的画纸上出现了一座万里长城的轮廓。
我修改了一下，便拿出了彩笔，开始涂色了。
一会儿工笔细描，一会儿大块涂抹，画得不亦乐乎，万里长城的雄姿渐渐在我的笔下显示出来。
时间一分一秒地流逝，不觉已是傍晚了，妈妈叫我吃饭，我只好恋恋不舍地放下画笔，准备去吃饭。
可我的双腿早已麻木，酸痛得站不起来了，在看看那幅画，还有一大半没有完成，真想放弃，但我的毅力提醒我要坚持。
后来妈妈把饭菜放到我的书桌上，我才坐下来，继续画…… 我把一整天的时间都投入到了这幅画的创作中，可还是没完成。
晚上，我独自苦战到了夜晚12:30多，还差一些就能完工了。
可此时的我早已是睡眼朦胧，眼皮好似千斤重，上下不停地“打架”。
实在不行了，就闭眼眯一会儿，之后再起来做。
妈妈早已再一旁睡着了，而我为了这幅未完成的画，还得继续画。
终于，在大钟“铛——铛——”地敲响1:00的钟声时，我总算把这幅画完成了。
此时我早已站不住了。
我拖着疲惫的身体，草草收拾了一下，就到在了床上，进入了梦乡。
第二天，我把画交给了学校，几乎所有老师都震惊了。
我也如愿得获得了一等奖。
这时，我疲惫的脸上才露出了欣慰的笑容…… 这件事早已过去，可我依旧记忆犹新。
因为这是我为绘画投入最多精力与时间的一次。
这也是我一次对自己画技的检测。
之后，我一次次在县、市的比赛中获奖，一次次从绘画中得到提高、乐趣与启迪。
我会永远珍爱这门艺术。
它已成了我灵魂的一部分。