京剧观后感
在中国，各行各业都兴个祖师爷，比如酒有杜康祖师，木匠有鲁班祖师，画匠的祖师是吴道子等等。而说道京剧就不得不提京剧的开山鼻祖程长庚，程长庚何许人也？ 程长庚（１８１１——１８８０），工老生，安徽潜山人，幼入徽班坐科，后随父北上，进京演出时已显露头角。长期主持三庆班，为京剧艺术的形成和发展作出了重要贡献。被称为徽班领袖、京剧鼻祖。 他的唱腔用徽音发声，调高声宏、字正腔圆，气势磅礴。他为人正直，品格高尚，对同行扶危济困，深受爱戴；他处处事事以身作则，班规严整。他曾创办四箴堂科班，培养出陈德林、钱金福等京剧演员。 谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬都曾受到他的教益。主要代表剧目有：《文昭关》、《战长沙》、《华容道》、《群英会》、《取成都》、《镇潭州》、《战樊城》、《鱼肠剑》、《取南郡》等十分精彩，脍炙人口的京剧。
京剧是徽剧在吸收了京腔、昆剧等地方戏曲精华的基础上逐渐发展成熟起来的。京剧的角色，也叫“行当”，分为生、旦、净、丑四类，与现实生活关系密切。生活中有男女之别，京剧就有生行和旦行；男女都有文、武、老、幼之别，京剧的生行就有小生，老生和武生，旦行就有闺门旦、花旦、老旦、武旦等；有的人粗犷豪放，有的人机巧滑稽，京剧中的男性就又划分出了净行和丑行。在京剧舞台上，唱腔和动作都有一定的程式，一出完整的戏，其实就是表演者根据这些程式把剧情巧妙地连缀起来。在艺术表现形式上，京剧那五光十色、形态生动的脸谱，那精致华美、色彩艳丽的服饰，令人目眩神迷
作文二：《京剧观后感》2100字京剧观后感
其实这个学期以前，我们很多人都对京剧十分陌生，只知道它是中国的国粹。在上京剧欣赏课之后，我渐渐的从能够接受到慢慢感受再到细细品味，可以说为我的人生增多了一件可以快乐的事。所以，经过七转八回，终于来到了剧场，心中兴奋难平，毕竟这么近距离观看京剧还是第一次。就这样我们和周围的老戏迷们一起等待这一台京剧。就这样熟悉的二胡、锣鼓声响了起来，给我印象最深的还是那个拉二胡的小伙，一头金黄色的头发，酷气十足，他和其他几位奏乐者都陶醉其中，时而眉头紧锁，时而吹弹飘逸，时而正襟危坐。其中风味，此种境界令人神往。今天的剧目顺序是游湖、西施、打上坟。“白蛇”首先登场了，一身白底红花衣，身段婀娜，声音圆润且高亢，这就是老师说的花衫吧。接着青蛇，船夫，许仙上场了，场下在一声声叫好中一阵阵掌声随之而起。我发现演员们有时动作虽然很慢但是很难发现多余的动作，有时动作非常夸张却又觉得恰得情分，有时几句话唱很长时间（可能就是老师说的四句八分钟吧）却让人感觉却十分流畅。原来慢并不是影响人们欣赏的原因，京剧虽然是比较慢的艺术，但是只要欣赏者抛开世俗的车马喧闹，走进那个离我们并不是很远的世界，就会得到感动，就会得到快乐。况且京剧中的唱腔艺术真是一绝，想着那流行歌手唱那首离歌简直是唱的人痛苦，听的人也痛苦，只是为了追求那种痛苦的共鸣而喜欢是真的喜欢吗。然而京剧演员唱出那一句句直冲云霄的句子的时候，脸上挂着的是那么从容，那么端庄，那么震慑人心的表情。那嗓音清亮，透彻，时而冰泉冷涩，时而幽怨缠绵，时而又铿锵有力，真非一日之功，确实能给人极大的听觉享受。其实很多时候不看字幕是很难听懂的，但是听不懂又有什么关系呢，只要有听戏的心情就足够了，人生难得几回闲，就算真的闲下来了，心就真的得空而闲了吗？在剧场看戏和在家看电视是很不一样的，在剧场看戏就一个感觉——精美。从演员的服装到小小的道具都做得十分精美，场内的布置把人的心拉的很远，仿佛回到了古人的世界，音响效果比什么四维立体环绕好多了。第二场是西施，“西施”声音也很甜美却不华丽，但有一种委婉哀伤的感觉。西施很大程度上是唱，虽然并不像白蛇出来那样的惊艳，但是韵味还是值得细细品味的。西施忧国忧民，深夜难眠的情感，想起那句：风轻月淡凌波乱，新柳婆娑面遮拦，红颜自古多断肠，春色何见寥弥漫。古人很多情感，今天我们都没有亲自体会的机会了，要说感知也只能是比较浅层次的感知。要说感知最深刻的，可能就是这些京剧演员了，要使自己的一颦一笑，举手投足之间都散发出古人的味道，那真是只有暂时人格分离让自己多多体味古人，接近古人罢。从这个角度上说，京剧演员真是值得敬佩的。第三场是打上坟，这场戏比较长，场景也换了好几次。印象最深刻就是丑角了，果然是无丑不成戏，逢丑比俊。戏在后半段加入了很多的现代元素，估计是照顾我们学生的吧，不知道老票友会不会介意。反正这戏难度也挺大的，像这种相对冗长的戏，内行还可以看看门道，外行连看看热闹的机会也比较少，大概是因为这样戏到最后才被改得热闹的吧。不管怎样丑这个角色给我留下了深刻的印象，既要走进那个固定的古代文化氛围，又要随时跳出来调节气氛，实在是一个很有挑战的角色，拿今天演艺圈的说法，他是当仁不让的演技派演员。三场戏听下来，每一场都有惊喜，感触颇多。由于是第一次看戏，对生旦净末丑只是有了基本的感性的认识，对唱念做打的技巧也不敢多加评价。出了剧场又回到了这个快节奏的世界，听一场戏真是如梦境一般，这世界天天都需要我们发现，发现周围的美并把它带给别人，我不想说人生如戏，因为这不是我所能够体会到的，我只是觉得京剧艺术工作者值得敬佩，他们继承发展我国的国粹并努力把京剧的美呈现给每一个普通人，让这种美能为更多的人感知，感动。那天我也确实得到了这种感动。我想讨论的是：京剧到底能不能引发观众的代入式情感共鸣，或者换一个角度，京剧中的什么地方有引起观众情绪变化的可能。
从戏剧演出者的角度出发，我们可以分析他们是否有激发观众情感代入（所谓Ｅｉｎｆüｈｌｕｎｇ）的自觉。这点，就我的京剧观赏及演出经验来看，是否定的。我觉得京剧是非教化性的，甚
至在很大程度上是非叙事性的——这点从京剧的叙事密度和顺畅性上大致就能看出来（传统京剧的演出甚至在很长一段时间内既没有剧本也不需要剧本）。它存在的意义大部分是为了娱乐观众，而娱乐观众的主要手段是它的外在艺术形式（唱念做打，即音乐性及各种其他技巧性）而不是内在精神价值。所以，就算某个京剧剧目能使观众产生某种情绪，也极少（不是“从不”！）是因为它讲述的故事能契合观众的某种亲身经验，从而让观众产生代入感（这应该算是传统的亚里士多德式戏剧的特点），或者因为它的某种精神内涵挑战了观众的思维定势，引发了观众进一步的思索（这大概算是布莱希特式戏剧的特点），而是只因为它的技巧性达到了或者没达到观众的审美要求。多数京剧观众的情绪波动只是在艺术品鉴过程——而不是代入过程——中产生的，也就是说，观众各种情绪的成因多半是演员表演技巧的高下，而不是剧中角色的命运。京剧观众基本不会为了特定剧中人物的经历或者剧本本身或喜或悲，而只会因为演员的表演是否符合本剧中的角色要求乃至是否符合根本无涉本剧情节的京剧程式规范而激动。
作文三：《京剧观后感》1800字京剧《智取威虎山》观后感
京剧是中国的“国粹”，已经有２００年历史了。中国戏曲分类比较著名的戏曲中种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、黄梅戏等。其中京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏被称为“五大剧种”。京剧又被称为“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材。它在１８４０年前后形成于北京，盛行于２０世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。京剧的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。
京剧有很多精品之作，我比较熟悉的是现代京剧《智取威虎山》。１９５８年，上号京剧院根据曲波的小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编的，最初由上海京剧院一团创演于１９５８年夏。同一题材的剧目，还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。
《智取威虎山》主要讲：１９４６年冬季，解放战争初期，东北牡丹江一带。我军某部团参谋长少剑波率领三十六人的追剿队，在击破奶头山之后，乘胜进军，准备消灭座山雕匪帮。侦察排长杨子荣得知座山雕逃回威虎山，向少剑波汇报。少剑波下令继续向前方侦察，到黑龙沟会合。
座山雕匪帮在回威虎山途中，一路洗劫，又来到夹皮沟烧杀抢掠，强掳青壮男女上山修筑工事。李勇奇深受大害，儿子被匪徒摔死，妻子被座山雕枪杀。李勇奇极力反抗，但寡不敌众，被匪掳走。杨子荣等四人沿途侦察，访问了躲藏在深山的常猎户父女。常户的女儿常宝闻知杨子荣是中国人民解放军，进山剿匪，为民除害，她怀着深仇大恨，控诉了座山雕的滔天罪行。杨子荣在常猎户父女的帮助下得悉威虎山的山路和土匪的野狼嗥的行踪。杨子荣从一撮毛身上获得了载有土匪秘密联络地点的“联络图”，胜利归来，并侦积压此为座山雕垂涎已久。杨子荣又审讯了栾平，核实了“联络图”的情况。由于威虎山工事复杂，不宜强进攻，大家都认为只能智取。杨子荣自请改扮土匪胡标，假借献图，打入威虎山。杨子荣来到匪窟威虎厅，战胜了座山雕的种种试探，并把“联络图”献给了座山雕，取得了初步信任。杨子荣凭借丰富的战斗经验，多次战胜凶恶狡猾的座山雕的盘问与试探，取得了座山雕等人的信任，被封为威虎山老九。他利用“九爷”的身份，以“练兵”为名，送出情报。座山雕对杨子荣深存戒心，满腹怀疑，设下毒计，再一次进行试探。杨子荣深入敌人的心脏，又一次战胜了座山雕的试探，将搜集到的情报送下山冈。申德华及时取回杨子荣的情报。这时押运犯人的小米车二道河被土匪炸毁，野狼嗥炸死，栾平逃走。少剑波考虑到栾平若逃往威虎山，将破坏整个歼敌大计，便下令急速出兵。追剿队由杨能奇带路，迎着风雪，翻山越岭，滑雪疾进。栾平突然逃到威虎山，他在座山雕面前指控杨子荣。杨子荣在这生死成败关头，发挥了革命军人的大智大勇，战胜了栾平，并把这个顽匪置于死地。在“百鸡宴”上，杨子荣把匪徒灌醉，追剿队及时赶到，全歼匪众，无一漏网。
佩服杨子荣他奋不顾身、舍己为国，独自打入敌人内部，用智慧让土匪彻底相信了他，他这种勇气十分值得我们学习。尤其是在杨子荣打入敌人内部时唱的那段词“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休，来日方长显身手，干洒热血写春秋。”无不让人热血沸腾。在看《智取威虎山》时，我除了带着一颗怀旧之心和想要理清那些模糊不清的剧情之外，还有一份跳出戏曲之外的思索和超然剧外的冷静思考。
是的，再看惯了海外大片的惊心动魄、港台言情剧的缠缠绵绵之后，我们的审美很习惯性的就觉得京剧、样板戏的带有方程式化的“爱憎分明”会有一些不适应，常常让人感到恍如隔世的感觉，但中国戏剧本身就是一方程式化的表演作为主要特征的，舞台上的一切并不是生活本身，光辉形象的塑造也和中国戏剧脸谱的勾勒没有太大的区别，相反，现实的无序、冷漠、平淡常常会让人心生一种对崇高伟大形象的渴望。在杨子荣下山报信前识破座山雕的试探时的一段内心独白表演时，一个看上去很老土的双手上举的亮相似乎触动着我的内心，
我想让我感动的一定不是这个动作本身，而是当时舞台上响起的音乐以及所营造出的那种氛围，一个英雄人物的高大形象在心中产生的共鸣。人是需要精神力量的，那种发自内心的对崇高形象的渴望，以及他那种表现形式，也许就是京剧样板戏经久不衰的原因之一吧。
京剧是中国文化的经典，可是现在了解它的越来越少了，那些“字正腔圆”的口吻，那些“铿锵有力”的唱功，我们还记得多少，我们还能体会到多少。让我们一起关注中国的“国粹”发扬它的文化精神吧，不要让这些成为被遗忘的经典。
作文四：《京剧观后感》9100字京剧《智取威虎山》观后感 京剧是中国的“国粹”，已经有２００年历史了。中国戏曲分类比较著名的戏曲中种类有：
京剧、昆曲、越剧、豫剧、黄梅戏等。其中京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏被称为“五大
剧种”。京剧又被称为“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材。它
在１８４０年前后形成于北京，盛行于２０世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是
具有全国影响的大剧种。京剧的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代
表。
京剧有很多精品之作，我比较熟悉的是现代京剧《智取威虎山》。１９５８年，上号京剧院
根据曲波的小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编的，最初由
上海京剧院一团创演于１９５８年夏。同一题材的剧目，还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、
北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。 《智取威虎山》主要讲：１９４６年冬季，解放战争初期，东北牡丹江一带。我军某部团参
谋长少剑波率领三十六人的追剿队，在击破奶头山之后，乘胜进军，准备消灭座山雕匪帮。
侦察排长杨子荣得知座山雕逃回威虎山，向少剑波汇报。少剑波下令继续向前方侦察，到黑
龙沟会合。
佩服杨子荣他奋不顾身、舍己为国，独自打入敌人内部，用智慧让土匪彻底相信了他，
他这种勇气十分值得我们学习。尤其是在杨子荣打入敌人内部时唱的那段词“今日痛饮庆功
酒，壮志未酬誓不休，来日方长显身手，干洒热血写春秋。”无不让人热血沸腾。在看《智取
威虎山》时，我除了带着一颗怀旧之心和想要理清那些模糊不清的剧情之外，还有一份跳出
戏曲之外的思索和超然剧外的冷静思考。 是的，再看惯了海外大片的惊心动魄、港台言情剧的缠缠绵绵之后，我们的审美很习惯
性的就觉得京剧、样板戏的带有方程式化的“爱憎分明”会有一些不适应，常常让人感到恍
如隔世的感觉，但中国戏剧本身就是一方程式化的表演作为主要特征的，舞台上的一切并不
是生活本身，光辉形象的塑造也和中国戏剧脸谱的勾勒没有太大的区别，相反，现实的无序、
冷漠、平淡常常会让人心生一种对崇高伟大形象的渴望。在杨子荣下山报信前识破座山雕的
试探时的一段内心独白表演时，一个看上去很老土的双手上举的亮相似乎触动着我的内心， 我想让我感动的一定不是这个动作本身，而是当时舞台上响起的音乐以及所营造出的那
种氛围，一个英雄人物的高大形象在心中产生的共鸣。人是需要精神力量的，那种发自内心
的对崇高形象的渴望，以及他那种表现形式，也许就是京剧样板戏经久不衰的原因之一吧。 京剧是中国文化的经典，可是现在了解它的越来越少了，那些“字正腔圆”的口吻，那
些“铿锵有力”的唱功，我们还记得多少，我们还能体会到多少。让我们一起关注中国的“国
粹”发扬它的文化精神吧，不要让这些成为被遗忘的经典。篇二：京剧观后感 京剧观后感
我来到京韵大舞台观看京剧。其实这个学期以前，我们很多人都对京剧十分陌生，只知
道它是中国的国粹。在上京剧欣赏课之后，我渐渐的从能够接受到慢慢感受再到细细品味，
可以说为我的人生增多了一件可以快乐的事。所以，这次拿着一排０４号正中座位的票，还是
十分的期待。经过七转八回，终于找到了剧场，心中兴奋难平，毕竟这么近距离观看京剧还
是第一次。就这样我们和周围的老戏迷们一起等待这一台京剧。就这样熟悉的二胡、锣鼓声
响了起来，给我印象最深的还是那个拉二胡的小伙，一头金黄色的头发，酷气十足，他和其
他几位奏乐者都陶醉其中，时而眉头紧锁，时而吹弹飘逸，时而正襟危坐。其中风味，此种
境界令人神往。今天的剧目顺序是游湖、西施、打上坟。“白蛇”首先登场了，一身白底红花
衣，身段婀娜，声音圆润且高亢，这就是老师说的花衫吧。接着青蛇，船夫，许仙上场了，
场下在一声声叫好中一阵阵掌声随之而起。我发现演员们有时动作虽然很慢但是很难发现多
余的动作，有时动作非常夸张却又觉得恰得情分，有时几句话唱很长时间（可能就是老师说
的四句八分钟吧）却让人感觉却十分流畅。原来慢并不是影响人们欣赏的原因，京剧虽然是
比较慢的艺术，但是只要欣赏者抛开世俗的车马喧闹，走进那个离我们并不是很远的世界，
就会得到感动，就会得到快乐。况且京剧中的唱腔艺术真是一绝，想着那流行歌手唱那首离
歌简直是唱的人痛苦，听的人也痛苦，只是为了追求那种痛苦的共鸣而喜欢是真的喜欢吗。
然而京剧演员唱出那一句句直冲云霄的句子的时候，脸上挂着的是那么从容，那么端庄，那
么震慑人心的表情。那嗓音清亮，透彻，时而冰泉冷涩，时而幽怨缠绵，时而又铿锵有力，
真非一日之功，确实能给人极大的听觉享受。其实很多时候不看字幕是很难听懂的，但是听
不懂又有什么关系呢，只要有听戏的心情就足够了，人生难得几回闲，就算真的闲下来了，
心就真的得空而闲了吗？在剧场看戏和在家看电视是很不一样的，在剧场看戏就一个感觉—
—精美。从演员的服装到小小的道具都做得十分精美，场内的布置把人的心拉的很远，仿佛
回到了古人的世界，音响效果比什么四维立体环绕好多了。第二场是西施，“西施”声音也很
甜美却不华丽，但有一种委婉哀伤的感觉。西施很大程度上是唱，虽然并不像白蛇出来那样
的惊艳，但是韵味还是值得细细品味的。西施忧国忧民，深夜难眠的情感，想起那句：风轻
月淡凌波乱，新柳婆娑面遮拦，红颜自古多断肠，春色何见寥弥漫。古人很多情感，今天我
们都没有亲自体会的机会了，要说感知也只能是比较浅层次的感知。要说感知最深刻的，可
能就是这些京剧演员了，要使自己的一颦一笑，举手投足之间都散发出古人的味道，那真是
只有暂时人格分离让自己多多体味古人，接近古人罢。从这个角度上说，京剧演员真是值得
敬佩的。第三场是打上坟，这场戏比较长，场景也换了好几次。印象最深刻就是丑角了，果
然是无丑不成戏，逢丑比俊。戏在后半段加入了很多的现代元素，估计是照顾我们学生的吧，
不知道老票友会不会介意。反正这戏难度也挺大的，像这种相对冗长的戏，内行还可以看看
门道，外行连看看热闹的机会也比较少，大概是因为这样戏到最后才被改得热闹的吧。不管
怎样丑这个角色给我留下了深刻的印象，既要走进那个固定的古代文化氛围，又要随时跳出
来调节气氛，实在是一个很有挑战的角色，拿今天演艺圈的说法，他是当仁不让的演技派演
员。三场戏听下来，每一场都有惊喜，感触颇多。由于是第一次看戏，对生旦净末丑只是有
了基本的感性的认识，对唱念做打的技巧也不敢多加评价。出了剧场又回到了这个快节奏的
世界，听一场戏真是如梦境一般，这世界天天都需要我们发现，发现周围的美并把它带给别
人，我不想说人生如戏，因为这不是我所能够体会到的，我只是觉得京剧艺术工作者值得敬
佩，他们继承发展我国的国粹并努力把京剧的美呈现给每一个普通人，让这种美能为更多的
人感知，感动。那天我也确实得到了这种感动。我想讨论的是：京剧到底能不能引发观众的
代入式情感共鸣，或者换一个角度，京剧中的什么地方有引起观众情绪变化的可能。 从戏剧演出者的角度出发，我们可以分析他们是否有激发观众情感代入（所谓ｅｉｎｆü
ｈｌｕｎｇ） 的自觉。这点，就我的京剧观赏及演出经验来看，是否定的。我觉得京剧是非教化性的，
甚至在很大程度上是非叙事性的——这点从京剧的叙事密度和顺畅性上大致就能看出来（传
统京剧的演出甚至在很长一段时间内既没有剧本也不需要剧本）。它存在的意义大部分是为了
娱乐观众，而娱乐观众的主要手段是它的外在艺术形式（唱念做打，即音乐性及各种其他技
巧性）而不是内在精神价值。所以，就算某个京剧剧目能使观众产生某种情绪，也极少（不
是“从不”！）是因为它讲述的故事能契合观众的某种亲身经验，从而让观众产生代入感（这
应该算是传统的亚里士多德式戏剧的特点），或者因为它的某种精神内涵挑战了观众的思维定
势，引发了观众进一步的思索（这大概算是布莱希特式戏剧的特点），而是只因为它的技巧性
达到了或者没达到观众的审美要求。多数京剧观众的情绪波动只是在艺术品鉴过程——而不
是代入过程——中产生的，也就是说，观众各种情绪的成因多半是演员表演技巧的高下，而
不是剧中角色的命运。京剧观众基本不会为了特定剧中人物的经历或者剧本本身或喜或悲，
而只会因为演员的表演是否符合本剧中的角色要求乃至是否符合根本无涉本剧情节的京剧程
式规范而激动。篇三：京剧《沙家浜》观后感 京剧《沙家浜》观后感 《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期，新四军某部和敌人迂回作战，一度撤
离常熟一带，留下１８个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故
事。当时日寇疯狂扫荡根据地，反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑
田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心，群众巧妙地掩护
了救助了伤病员。之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，配合大部队的行动，组成突击排直
插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。 我认为全剧有两个主线，也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方，一个是被困在苇荡中
的１８个伤病员如何和外界通消息及脱险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着，莫慌张，
风声鹤唳，引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎
么不来探望”。等到第二个主线出现时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开始
只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移！”一荒而带过前面的情节，马上转入后面的主要
矛盾：审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇
袭沙家浜”。
《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的文学品位，也
体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。 刁德一：这个女人不寻常！ 阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠？ 胡传魁：这小刁一点面子也不讲！ 阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。 妙语联珠，亦庄亦谐；不卑不亢，不阴不阳。一个是旁敲侧击，一个是沉着应对；一个
是稀里糊涂，一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴
险与阿庆嫂的机智，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京
剧的醉人魅力！你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，镇静自如，敬佩之情从我心
底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定，临危不惧是顺利脱险的关键。阿庆嫂这
个形象精明干练、态度稳重，演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆，表演得惟妙惟肖，是一
个很成功的人物形象。汪曾祺先生凭着丰富的阅历、练达的观察，将剧中人物的思想状态刻
划得入木三分，丝丝入微。常常通过简明易懂的语句，画龙点睛，出色地勾画出剧中人物之
间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词，生动自
然，形象鲜明，观众听了，完全能心领神会，感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的成功
之处，也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力！ ｂｙ ｙａｏｄａｎｎｉ篇四：观京剧有感 第一次观京剧有感
姓名： 学院： 学号： 我从小在农村长大，印象中还有和爷爷一起放牛的时候听爷爷讲关于以前旧社会唱戏壮
观场面的故事。在闲下来的时候也常常听到爷爷唱戏，不过我似乎一点也听不懂。后来家里
有了电视机，却总能听见爷爷唠叨电视上演的戏没有唱戏精彩。后来爷爷去世了，可惜的是
在我的童年好像没有听过一场戏，主要的原因是在乡下能亲身接触戏曲的机会确实不多。现
在，故乡的人生活慢慢好了起来，好像这种唱戏的氛围有慢慢旺了起来。我去年过年回家，
在舅舅的村子上就看了一出戏，那个场面也确实壮观，只不过我觉得看热闹的人多，真正懂
戏的人确只有那些年纪大的前辈，这从他们看戏时候的神情中能够看得出来。从我上中学开
始，老师就告诉我们京剧是中国的国粹，是中国的文化精华，我们作为一个中国人应该以此
为自豪。看新闻联播的时候，或者美国电影的时候，如果有涉及到海外华人过年过节的话题，
似乎也经常能看到京剧的影子。可是，每次我们看电视翻台的时候似乎都会很快的翻过
ｃｃｔｖ１１，因为我们对京剧看不懂，也不知道应该从哪一个角度来欣赏它。想看，但是看不懂，
这是一种很矛盾的状态。２０１０年，我大三了，也快２１岁了，终于有机会通过上易老师的课
程接触京剧了，而且幸运的是能有机会真正坐下来，在剧院了静静的欣赏那种真实的京剧。 ２０１０年１０月３１日，星期天上完课，吃完晚饭我和同学陈宇就直奔省京剧院去了，到了
以后忽然发现原来水院去的人还蛮多，有几个是我认识的，打了招呼后我就坐下来了。我记
得那天晚上一共看了四幕戏，分别是：《拾玉镯》、《三岔口》、《卖水》和《赤桑镇》中的节选。
看完后，我和几个同学上厕所，首先我们的一致感受就是，在剧院看京剧和在电视上看那种
感觉完全是不一样的！电视上看京剧，觉得很死板，觉得冰冷，觉得没有意思。但是到剧场
以后，演员那种活生生的感觉在你们前，让你也觉得很真实、很生动。通过这次观看小剧场
京剧，让我对京剧有了第一次亲密的接触，也让我真正的开始了解京剧。下面写一点我的感
想和感受。
第一、京剧的美。从第一幕《拾玉镯》那位女主角上场开始，我就能略微体会到那种中
国传统的美感。孙玉娇的娇柔，矜持，可爱，让我看了觉得心里面十分欢喜，所以第一幕剧，
我看她看的很认真。同时，心里面也希望后面的剧目中有更漂亮的角能上场，但好像我们这
次的运气不太好，可能是大牌都迎接领导去了的缘故吧。后面《卖水》中的梅英似乎没有小
姐好看，这是一点小小的不足啊。不过，看了这四个节选，我觉得已经能够领会到京剧的美
感了。她是那种很朴实的美，美的很娴静，跟欧美的明星完全不是一个概念。她的那种美是
一种能让你觉得心里很开心，很暖和的一种美，而不是让你觉得诱惑，或是嫉妒。她的美也
是一种从内心中散发出来的美，回来后慢慢品味你会觉得韵味还在，细水流长！ 第二、我觉得我自己理解了老师上课讲过的，“京剧演的不是剧情，它表达的是一种美，
是感情”这句话的意思。认认真真地看了一次京剧后，这一点感触是很深的！京剧不像现代
电视剧，把剧情搞得峰回路转，让观众晕头转向，最后却什么也没留下。京剧是通过一个很
简单的事情来表达丰富的感情或深刻的道理的！《拾玉镯》中孙玉娇的那种矜持可爱，《赤桑
镇》中包拯的大公无私，《卖水》中梅英的乖巧活泼。主人公的感情，通过短短的三十分钟就
能表现的很充分，很丰富。而且，这中感情是值得慢慢品味的！在《赤桑镇》中包拯唱的一句
话：“未正人，先正己，人己一样，责己宽，责人严，怎算得国家栋梁”后面的我不太记得了，
这一段就让我听后挺感动的，也挺有感触的！京剧就是这样，能在简单的事情中造化出优美
的唱词，表现出丰富的感情。
第三、京剧的意境。由于上课是老师反复提到，所以我在观看表演时我就认真的注意了 一下京剧在表演时候意境的渲染和表达。首先我注意到京剧中一些场景的表达，比如《拾
玉镯》中孙玉娇的绣花，开窗户；《三岔口》中任、刘在黑夜中的争斗，开门，睡觉；以及《赤
桑镇》中王朝用马鞭代表骑马等，都有京剧的独特的表达方式，而且很容易把观众带入情境
中，带入丰富的想象世界。我感觉京剧重在演员的表演，通过演员的唱、念、做、打来反映
人物的情感和情态，同时通过舞台上虚设的情境把观众带入特定的意境之中去。比如在《拾
玉镯》中，通过演员的开门偷窥的表演我可以感受到孙玉娇或者是中国古代年轻女子的那种
温婉、矜持而又对爱情充满期待的那种心情。在《三岔口》中任、刘二人在黑夜中的打斗，
任的严肃刚强和刘的机智诙谐形成了很鲜明的对比，同时也是通过他们的一严一机，我们才
感受到了戏中充满的乐趣。在《买水》中，舞台上虽然没有摆放花盆，但是通过梅英的表花
我们似乎能领略到满园的芬芳。在《赤桑镇》中通过包拯对嫂娘的解释，我们也能领会到包
拯的大义灭亲时的大公无私和承诺嫂娘百年后亲自戴孝的孝悌之道。通过第一次观看京剧表
演，我对于意境，就这一些肤浅的理解，希望以后能在更多的接触中提升自己的欣赏能力。 第四、京剧的声腔。以前，我对京剧的唱腔不懂，总认为唱京剧唱的很做作，当然也不
能领会京剧中声音的美感。通过这次观看京剧，在这种安静舒适的剧场环境中，静下心来后
慢慢的体会，跟上了它的节奏以后，我发现我也能慢慢的体味京剧中的那种独特的音乐美感。
特别是到了《赤桑镇》中包拯和他嫂娘对话的那一段，我感觉特备爽，特别好听，回到寝室
后我特意搜了《赤桑镇》再看了一遍，在包拯唱“未正人，先正己，人己不分，责己宽责人
严，怎算得国家栋梁”这句话，我拉回来听了三遍！首先觉得这句话说的特别的好，讲的很
有道理；其次，这句话从包拯的口中唱出来后，我觉得很震撼，很有感觉，我觉得自己很有
共鸣。最后，反复品味后，我觉得宽厚，雄浑的声音越听越好听，特别是在“后正己”中“己”
字那拖了很长一段时间，我觉得很有韵味！反复听了以后，我真觉得京剧真的需要多听，你
会发现越听越有味道！京剧真的是能通过声音，来表达丰富的情感，而这一点我觉得跟流行
音乐的感觉完全不一样。 总之，这次观看小剧场京剧，我感觉自己收获很多，它从真正意义上让我开始了解京剧，
体味京剧的美感。以前听老师上课，看视频，总觉得有些纸上谈兵的感觉，真正的走进剧场
我才感受到了京剧的魅力，才感受到了他的生动和美丽！在我的人生中能有这样的机会，能
让我在大学这样一个还依然单纯，依然心静的时候和国粹京剧第一次美好的邂逅，真是我的
幸运。我知道易老师为我们中国戏曲事业的发扬光大付出了很多心血和汗水，您每次为我们
安排这样的活动都会耗费很多精力和收入，我真的很感动，也很感激，武汉大学有您这样的
老师是我们学生的幸运！您不仅课上的好，而且有一颗为发扬中华传统文化热诚的心！我衷
心地祝愿老师在今后的日子里工作顺利，春风满面！篇五：京剧观后感 英杰工作室打字 观后感：
京剧
上个星期五，学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说
是个不错的活动。
初次见到京剧的我无不兴奋起来，刚开始由一位老爷爷上台演讲，京剧做为“中国国粹”
我还是知道一点的，但听了他的演讲我几乎是大开眼界，于是在听的同时，我也用心的记下
了笔记。
过了几分钟后，随着主持人的介绍，第一个节目－－－－－－－《变脸》出现了。舞台上出现了
一个身披黑色斗篷的大汉后，表演开始了，音乐响起了，只见那大汉两手空空，在宽阔的舞
台上随意游走，就当我们感到无聊的时，他缓缓的走到了舞台中央，“唰”一下，瞬间就变成
了另一张脸，把我们从呆滞的目光中托出来，似乎觉的还不够，他又缓缓向我们走来，好似
要与我们握手，可是突然一下，那鬼魅的脸又变成了另外一张，使我们不禁鼓掌起来，赞叹
起来．．．．．．
继《变脸》之后，令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了，五个猴子中有一
个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加，年纪虽小，但表演天赋并不比其他猴子差。让我
记忆最深的是最后翻跟斗的时候，我数了一下，足足做了二十多个！！想想一个不满十岁的小
孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在台下是付出了多大的努力，流下了多少汗水！！真
可谓“台下一分钟，台下十年功”！ 京剧是我国四大名剧之一，它也是我国的国粹，看了这场京剧表演我仍不忘记，这是我
一生中最高兴的一天。
作文五：《京剧观后感》2400字京剧《铡美案》观后感
京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。它成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。 ２０１０年１１月１７日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生、须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。
“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑与武丑。
对京剧有了一定了解之后，也慢慢产生了一些兴趣，我观看了京剧《铡美案》，由薛亚萍、李军、陈少云、安平表演的。由于我对京剧懂得有限，能欣赏到的没那么专业，可以说是看个热闹吧。
开场是客店掌柜张三阳招揽生意，从他的装扮来看我可以判断他是净角。是个上了年纪的演员，功夫不错，唱腔听起来很好。过会薛亚萍饰演的秦香莲带着两个孩子出场了，母子将情况讲述一番，最后要住店，张三阳把他们迎进来，秦香莲渐渐将情况道出，谈到来寻丈夫陈世美，店家激动的说出陈世美已经是驸马爷了。秦香莲得知真相大吃一惊，演出了那种遭受感情挫折的感觉，香莲迫不及待的要去找陈世美，张三阳也帮他出主意。 他们母子来到驸马府，门官老爷出场，这个门官老爷是个净角，声音粗犷洪亮，表演非常出色，虽是个中性角色，确实个非常善良的莽夫，不仗势欺人，在香莲通报姓名后，他去禀告陈世美，陈世美听了来人姓名后大吃一惊，命他绝不能让来人进门。否则要他脑袋。
门官奉命出来阻拦，但是在香莲说明情况后，他决定帮助香莲和驸马见面。让香莲扯下一块罗裙：“你在前面跑，我再后面喊，见了相爷我也有话说。”粗中有细，像是程咬金那个感觉。这就是净角的特点。 香莲见到陈世美后，开始诉说衷肠，但陈世美一心想着荣华富贵，不肯与她相认，陈世美虽觉愧对香莲，但放不下荣华富贵，还是要赶她走，香莲遂鼓动儿女哀告陈世美。在儿女的哀告下，陈世美思想斗争激烈，他甩袖子的动作真是很能表达这种心情。陈世美由李军饰演，是个生角，扮相漂亮，唱腔优美。在儿子的哀告下，陈世美心有所动，
搂着儿女喊儿啊儿啊。但随即思想一转，一句“免得富贵化云烟”，推开儿女，继续赶香莲走。 香莲见此情景，知他是无情之人了，开始斥责他：你这负心汉，无情无义不忠不孝之人。陈世美羞愧难当，香莲又有想争取之意，道出他临走时的几句言语，陈世美说忘怀了，追问之下陈世美说记不清了，挺逗的。香莲道出临别赠言：君去求官，妻奉高堂，若得高官，莫弃糟糠。声泪俱下，陈世美依然不理，让下人将她轰出去了。 之后香莲拦截王延龄轿子，王延龄出场，首句西皮摇板：离金阙过长街回府转。末句积民怨岂容我袖手旁观。决定帮助香莲。借为陈世美贺寿之际想要让香莲夫妻相认。我觉得这段挺有意思，有好几次陈世美与王延龄僵持不下，王延龄都以告辞要挟，对于三朝元老的王延龄，陈世美是不敢粗鲁的，只好依了王延龄。之后香莲唱几句，王延龄就点一下陈世美，劝他不要做忘恩负义之人，赶紧认下秦香莲。几位的表演都很出色，将矛盾演的非常真实，是那么回事。陈世美想着荣华富贵，哪里肯听劝告，最后气急败坏，将他们丢在当场。王延龄也是不愤，临走还骂了陈世美两句。陈少云饰演的王延龄给人的感觉风趣幽默，非常成熟，给人游刃有余的感觉，非常不错。
陈世美怕王延龄告他的状，遂想到杀人灭口，命令韩琪杀死香莲和两个孩子，刀见血为凭，韩琪要问原因未果只好遵命。韩琪也是生角，扮相漂亮，身子优美，唱腔细而清楚。韩琪追杀他们母子，香莲哀求他，韩琪得知真相后，颇为震惊，难以下手，正待放他们走，却又叫住，原来刀未见血，他无法复命，香莲见他要反悔，知道事情有变，
但又回天无力，只好以自己的命换两个孩子的命。香莲的表演将她的惊、怕、他的无私的母爱表现的淋漓尽致。两个孩子围住韩琪哀求，韩琪无奈之下自刎身亡，韩琪的表演完满结束，好评。
事已至此，香莲已不再奢望与陈世美相认，他的心已经被陈世美完全的伤透了，她现在要做的是要惩罚这个大恶人。遂告到开封府包大人处。包大人出场，由安平饰演。从扮相看是个净角，一句西皮导板：包大人打坐在开封府。包大人正式登场。包大人要为香莲主持公道了。此时驸马陈世美以为韩琪被响马王朝杀死，锁了王朝让包拯问案。包拯的唱腔洪亮有力，力保王朝，为其去下锁链，可以看出包拯不是死板之人，对部下非常照顾。包拯已经接了香莲的状纸，决定现在就审问驸马。包拯在驸马面前毫无屈服之意，直入主题，句句有力，将包拯的个性和执法无私表现的非常到位。之后就是让香莲和陈世美对质，香莲此时将自己的愿去一一说尽，她已经无路可走，只能这么继续，她要惩罚恶人，香莲的个性也表现的很好。陈世美见情况不妙想要三十六计走为上，包拯怎肯放他，喊道：勇士们。将陈世美脱帽脱袍押了下去，包拯要先斩后奏。 最后一出是皇姑和国太大闹开封府，国太唱的很棒，连连赢得掌声。皇姑这个旦角扮相甜美迷人，唱腔与众不同，唱词也与众不同，我觉得可能是角色的原因吧，总之词不多，却非常美。在国太大闹之下，包拯：皇家的案子男了断，开始骑虎难下了，要给香莲纹银３００两了事。岂料香莲非等闲女子，一句：包拯也是官官相护跟他们有牵连。包拯闻此，决心铡了陈世美，哪怕丢官也罢了。铡美案落幕。
看过之后，感觉京剧挺有意思的，演员的唱念做打功夫确实与别的艺术形式不同。其中也有幽默风趣，并不拘泥。所以京剧是一门非常成熟的艺术形式。
作文六：《京剧观后感》500字英杰工作室打字
观后感：
京剧
上个星期五，学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。
初次见到京剧的我无不兴奋起来，刚开始由一位老爷爷上台演讲，京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的，但听了他的演讲我几乎是大开眼界，于是在听的同时，我也用心的记下了笔记。
过了几分钟后，随着主持人的介绍，第一个节目－－－－－－－《变脸》出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后，表演开始了，音乐响起了，只见那大汉两手空空，在宽阔的舞台上随意游走，就当我们感到无聊的时，他缓缓的走到了舞台中央，“唰”一下，瞬间就变成了另一张脸，把我们从呆滞的目光中托出来，似乎觉的还不够，他又缓缓向我们走来，好似要与我们握手，可是突然一下，那鬼魅的脸又变成了另外一张，使我们不禁鼓掌起来，赞叹起来．．．．．．
继《变脸》之后，令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了，五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加，年纪虽小，但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候，我数了一下，足足做了二十多个！！想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在台下是付出了多大的努力，流下了多少汗水！！真可谓“台下一分钟，台下十年功”！
京剧是我国四大名剧之一，它也是我国的国粹，看了这场京剧表演我仍不忘记，这是我一生中最高兴的一天。
注：蓝色字体是改动后的痕迹
作文七：《京剧观后感_600字》600字作文网专稿 未经允许不得转载 京剧是在２０００多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。 这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。 《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。 表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣服上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会交叉一下再落地，仿佛是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐，伴着优美的音乐，获得了大家热烈的掌声。 《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见，沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。 这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。 五年级：蒲渝勍
作文八：《京剧之魅观后感》500字京剧之魅
京剧形成于北京，距今已经有２００多年的历史，即唱（唱歌）、念（说词）、做（表演）、打（武打）、舞（跳舞）为一体的综合性的艺术表演，还是中国的国剧。１１月２２号我们去看了京剧表演：《三岔口》、《当马》、《游街》、《霸王别姬》、《三战张月娥》„„
《三岔口》讲得是焦赞与任会堂发生误会，两位演员通过虚拟的表演方式在“伸手不见五指的黑暗中”将各种武斗方式表演得淋漓尽致。《当马》讲得是杨八姐女扮男装潜入辽国，归途中在一家小酒店里遇到沦落到辽国的宋朝大将————焦光普。两人相互猜疑，最后终认清身份，一起返回宋朝。《游街》讲得是武大郎得知景阳冈上的打虎英雄可能是自己的弟弟武松，喜出望外，向我们展示了京剧矮子功的特色。《霸王别姬》讲得是项羽战败到帐篷准备和虞姬告别，虞姬在帐篷向项羽献上了一段优美的舞姿„„
通过这一次的观摩，我了解到了一些京剧小知识：京剧演员分为生、旦、净、丑四个行当。“生“包括老生、小生、武生、娃娃生等男性角色；“旦”分为青衣、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等角色；“净”又称花脸，是脸普艺术，常见的有：蓝脸的豆尔顿、白脸的曹操、黑脸的张飞、红脸的关羽、金脸的神仙、绿脸的陈咬金„„“丑
京剧是我们中国的国粹，是我们民族的精神财富，我们难道不应该去了解和发扬它么？
作文九：《京剧脚印观后感》1200字反腐警示京剧《脚印》观后感 ５月１５日，我区集中组织观看反腐警示京剧《脚印》，这部剧以新中国反贪第一大案——刘青山、张子善案真实故事为背景题材，创造性地再现历史，讲述的是新中国成立初期大贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事，观看后我深受教育和启示。认识到在党员干部中深入开展反腐倡廉警示教育非常必要，对于广大党员干部，特别是领导干部廉洁从政，严守党纪国法，推动党风廉政建设和反腐斗争，都具有重要的意义。
新中国刚刚成立，发展落后，百废待兴，可是主人公刘敬山却住进小洋楼，开了进口小汽车，西装革履，与这部剧反应的现状格格不入，刘敬山腐化堕落，严重损害了人民公仆的形象，败坏了党风政风和社会风气。居功自傲，给国家造成巨大经济损失。剖析这部剧，可以看出从抗日英雄到大贪污犯，主观原因是他思想的腐化，中国共产党是为了让老百姓过上好日子，但是他不仅仅是一名普通老百姓，他忘了他是共产党员，要吃苦在前，享受在后。因此，党员干部特别是领导干部一定要从案例中认真汲取教训，引以为戒。坚持廉洁从政，我认为要从以下几方面入手：
１．加强共产主义理想和信念，牢固树立正确的世界观、人生观和价值观。他们之所以走上违纪违法道路，根源在于
他们背弃了共产主义理想和信念，思想上蜕化变质。共产主义理想和信念是共产党的精神支柱和灵魂，任何时候都不能动摇。党员领导干部更要有坚定的共产主义理想信念，树立正确的世界观、人生观和价值观，牢记全心全意为人民服务的宗旨，筑牢拒腐防变的思想道德防线，才能抵御住各种腐朽思想的侵蚀，永远立于不败之地。
２．党员领导干部要慎重使用权力。监督的实质是监督权力。权力是一把双刃剑，在职责范围内正确行使权力，恪尽职守，对党、对国家、对人民都是一种贡献，对自己也是一种肯定；如果失职渎职，滥用职权，甚至以权谋私，对党、对国家、对人民则是一种犯罪，最终也会毁了自己。如案例中的几位官员把党和人民赋予的权力作为自己谋取私利的工具，以为权就是钱，有了权就可以谋取私利，从而见利忘义，利用手中权力之便收受他人贿赂，挪用公款，成了金钱的俘虏。因此，党员领导干部必须明白，权力是谁给的，手中的权力应该为谁谋利；凡滥用权力者，必将受到制裁。从而做到警钟常敲，时时警醒自己，时刻不忘权力为民所用、利为民所谋、情为民所系。只有这样，才能经得起金钱的诱惑，永葆共产党、人民公仆的本色。
３、牢记艰苦奋斗精神，切实做到清正廉洁。艰苦奋斗的精神，是我们党在长期的革命和建设实践中形成的一种宝
贵精神，是我们中华民族精神的组成部分，在全面建成小康社会的新时期，尤其需要党员领导干部继承和发扬。在新时期发扬艰苦奋斗精神，对于廉政建设有重大的现实意义。发扬艰苦奋斗精神，实质上就是一种廉政的表现。
作为党员干部，必须始终牢记党的宗旨，坚定理想信念，树立正确的权力观，敢于直面拒腐防变的严峻挑战，做到严于律己、廉洁从政、防微杜渐、警钟长鸣。必须要带头发扬艰苦奋斗的优良作风，从自身做起，从身边的每一件事做起，严格遵守廉洁自律的有关规定，耐得住艰苦，档得住诱惑，做一个为民务实清廉的干部。
作文十：《京剧《沙家浜》观后感》1300字京剧《沙家浜》观后感
京剧是我国的艺术之粹，它从乾隆皇帝年间就开始流传了，他的行当很全面，表演成熟，气势宏美。
《沙家浜》这部现代京剧，它集中体现了抗战时期我新四军指挥员的智慧和共产党领导之下的军民鱼水情深„„也体现了中国人民的智慧与爱国主义精神„„
新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下１８个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地，反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心，群众巧妙地掩护了救助了伤病员。之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，配合大部队的行动，组成突击排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德
一。沙家浜重新回到了人民的手中。 我认为全剧有两个主线，也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方，一个是被困在苇荡中的１８个伤病员如何和外界通消息及脱险。
“忠义救国军”，这个响亮的名字背后是黑幕，是叛徒，是汉奸走狗，虽然这支队伍中有位聪明的参谋长，但还是狼狈地退出了历史舞台。共产党深得民心，打倒了日寇和伪军，他们的光辉照耀着大地，光荣地站在了中华顶峰。
当汉奸是最傻的选择了！当汉奸会让中国人痛恨你，也会让敌人对你有一定的防范之心，万一出什么差错，就会被两方挤压，自然会分崩离析，彻底崩溃的！
剧中具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着，莫慌张，风声鹤唳，引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移！”一荒而带过前面的情节，马上转入后面的主要矛盾：审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。 《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的文学品位，也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。刁德一：这个女人不寻常！阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠？胡传魁：这小刁一点面子也不讲！阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。 妙语联珠，亦庄亦谐；不卑不亢，不阴不阳。一个是旁敲侧击，一个是沉着应对；一个是稀里糊涂，一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京剧的醉人魅力！你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，镇静自如，敬佩之情从我心底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定，临危不惧是顺利脱险的关键。刁德一、胡传魁和阿庆嫂等一些人都是立体的、多面的，可沙奶奶和郭建光等就是被脸谱化的人物，所以没有多少人记住他们的唱词。看来，只有多面性的人物才能刻在人们心中啊！
我觉得阿庆嫂这个形象拿现在的话可以说成是
物的思想状态刻画得入木三分，丝丝入微。常常通过简明易懂的语句，画龙点睛，出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词，生动自然，形象鲜明，观众听了，完全能心领神会，感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的成功之处，也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力！
通过今天观看京剧《沙家浜》，我收获到了许多，我了解到了国粹的由来，还有深刻的回忆。