世界上还有多少种戏是在光源的照射下用隔亮布进行演戏？ 世界上还有多少种戏是以兽皮或纸板做成的人物来演出？ 世界上还有多少种戏是带着浓厚的乡土气息？ 还是从两千年前讲起吧。 两千年前，汉武帝的爱妃王夫人染疾故去了，武帝思恋心切，终日不理朝政，大家都很担心。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒影于地，影得栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成王夫人的影像，涂上色彩，并在手脚上装上木杆。入夜方帷，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，从此就爱不释手。 皮影戏的制作不是一天两天就能完成的。制作皮影先要画稿，既按人物的不同的身份和个性，设计出不同的形象。 画完稿就采用牛皮或羊皮。去毛、刮挺、去脂，然后钉在木板上拉紧晒干。把设计好的画稿便拷贝在这皮上。 拷贝好的皮就可以上色了，上色是皮影制作十分体现功力的，根据不同的人物和服装施行不同的色彩。画完后的皮影须喷一层清漆。 由于皮影人物的制作是肢解完成的，因此最后须将身体各部位用线缝接，并在背后装上翎管，套进竹签棒。依照通常方式，一个人物只须两根签棒，动作复杂的形体则多达四、五根。剧说老辈子的高手，连眼皮也能活动起来。完工后的皮影就可以演出了。 皮影就这样，一代一代地师传身授下去。 初一：蓝丝带作文网专稿 未经允许不得转载
作文二：《中国皮影戏》900字中国皮影戏（一）：皮影寻踪
皮影戏在中国历史悠久，源远流长。早在一千年前的文献中就有皮影戏演出活动的记载，我国有２６个省、区、市在不同的历史时期盛行过皮影戏。在上千年的辗转流传中，不仅成为老百姓喜闻乐见的娱乐形式，正深深的渗透在人们丰富多彩的精神生活中。（探索·发现）
中国皮影戏（二）：雕刻时光
陕西华县皮影戏以雕刻生动为代表。人物逼真、惟妙惟肖，每一幅画卷都能将场景作为一个故事讲出来。这里的皮影要用上好的驴皮、牛皮，经过去薄、雕刻等工序，一副皮影就初步成型。这里的皮影以镂空为主，民间的艺术家 陕西华县皮影戏以雕刻生动为代表。人物逼真、惟妙惟肖，每一幅画卷都能将场景作为一个故事讲出来。这里的皮影要用上好的驴皮、牛皮，经过去薄、雕刻等工序，一副皮影就初步成型。这里的皮影以镂空为主，民间的艺术家为我们展现了简单而不空洞的皮影，透明鲜艳、生动形象。（探索·发现 ２００９年 第３１１期）
中国皮影戏（三）：影韵悠长
乡村人家的祈神祭祀，社日庙会，以及一家一户的结婚添丁，酬神还愿等民俗活动都离不开皮影戏的助兴。唱腔的地域特征和皮影演出融为一体形成独具特色的不同演出风格和流派。陕西华县基地雨田社对不同腔调的皮影实施保 乡村人家的祈神祭祀，社日庙会，以及一家一户的结婚添丁，酬神还愿等民俗活动都离不开皮影戏的助兴。唱腔的地域特征和皮影演出融为一体形成独具特色的不同演出风格和流派。陕西华县基地雨田社对不同腔调的皮影实施保护。皮影戏的人物形象是通过艺人的唱腔和念白把思想感情淋漓尽致地表达出来。（探索·发现 ２００９年 第３１１期）
中国皮影戏（四）：影舞翩跹
齐永衡出生在皮影世家，他自幼喜欢皮影，对皮影非常酷爱。他将中国的皮影带到了国外，让外国人也了解到中古皮影戏。现在的人们已经不再满足于简单剧情的表演了，越来越多的高难技术表演受到人们的欢迎。他在唐山皮影的基础上，继续创新，最终激皮影发扬光大、流传海外。（探索·发现 ２００９年 第３１３期）
中国皮影戏（五）：归去来兮
成都皮影在博采众长以后独树一帜，成为收藏家和博物馆热捧的最复杂的皮影。成都博物院对遗留下来的皮影进行区域化的整理，边收藏边扶植，并对还在演出的皮影班社进行以新换旧的方法收藏皮影。２００９年下半年，成都博物馆新馆的重点项目成都中国皮影博物馆动工建设，预计２０１１年建成开放，到时它将继续向人们展示着这种古老的皮影文化。（
作文三：《皮影戏教案》1200字皮影戏教案
教学内容：
《皮影戏》属于“造型·表现”领域。在《剪纸》学习剪刻方法的基础上，将平面的剪纸制成会活动的影偶，主要是做皮影、演皮影。中国皮影戏被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，本课通过欣赏皮影表演现场图、皮影人偶图片、传统皮影制作步骤图等等，让学生掌握皮影戏在表现内容、色彩、形式上的特色，能理解和运用视觉语言，积极参与民间文化的传承，共享皮影艺术的绘画、雕刻、演唱、动作之美，增强学生的民族自豪感。新的美术课程标准，对弘扬优秀的中华传统文化、民族民间文化给予了高度的重视，并作为一种对立统一的关系与多元文化观相提并论。
教学目标：
知识与技能：对皮影艺术有初步的了解，掌握皮影制作的流程和工艺。
过程与方法：通过设计制作和参与表演，更加全面地体会皮影艺术的独特魅力，提高审美能
力。
情感、态度和价值观：发现和感知皮影艺术的美，热爱中国传统文化。
教学重点：
了解皮影的艺术特点和制作方法。
教学难点：
掌握皮影制作的方法。
教学过程
一． 组织教学
二． 导入
皮影的传说与历史：“有一种艺术，是完整的戏剧，比莎士比亚早１８００年；使用影像，比卢米埃尔发明的电影早２１００年；是纯粹民间具有‘摇滚’精神的音乐，比猫王早２１５０ 年。这种艺术是中国独有的，这就是皮影戏„„”皮影最早诞生于２０００年前，俗称“影子戏” ，是我国古老而神奇的戏曲艺术，因为它比电影出现的早，也被认为是现代电影的鼻祖。
同学们很喜欢看电影动画片，那你有没有见过这种形式的？（欣赏教师准备的图片皮影戏资料）导入本课——多姿多彩的皮影。请同学们看我们组给大家搜集的有关皮影的美丽传说。
三． 讲授新课
１．皮影：课本上这些多姿多彩的人物是用皮革作出来的，叫皮影。皮影俗称灯影戏成灯影戏，是中国最古老的戏剧形式之一。
２．介绍皮影戏的发展历史：源于２０００余年前的中国古代长安，盛行于唐、宋。至今仍在中国民间普遍流行，堪称中国民间艺术一绝。 皮影选用上等牛皮，经过刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻３０００余刀而成。 皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格中国不少地区都有皮影，其中陕西皮影造型精巧别致，刻工细腻，
施色考究，堪称中国皮影的上乘之作，具有极高的观赏和收藏价值。
３．我国著名几个皮影戏产地：河北皮影、陕西皮影、甘肃皮影、山东皮影、北京皮影。
４．学生欣赏课本，复习学过的知识。
５、皮影在现代设计中的运用：
１、景观设计 ２、平面图案 ３、舞蹈元素 ４、影视作品等等
观赏作品《桃花源记》以皮影为元素的中国动漫
四． 课后小结
复习巩固本节课所学的知识：皮影是我国独特的民间艺术形式，这些皮影都是精美的民间工艺，我们应该热爱我国的传统工艺。
五、作品评价，展示交流
１．小组派代表介绍本组作品以及设计意图；选出好的作品集体欣赏交流；
２．教师进行总结性评价和补充，以鼓励为主。
六、课堂小结，布置作业
教师进行课堂总结：回顾主要内容，强调重难点。同时鼓励学生在日常生活中善于观察、肯于动脑，能够发现传统文化和现代生活的交汇之处。
作业：搜集皮影戏的知识，下节课给同学们分享。
作文四：《皮影戏知识》900字中国传统文化的瑰宝————皮影戏阅读答案．皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧． 中国皮影戏有着悠久的历史．两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染 中国传统文化的瑰宝————皮影戏阅读答案．
皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧．
中国皮影戏有着悠久的历史．两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政．术士李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生．李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆．入夜围方帷，张灯烛，恭请武帝端坐帐中观看．武帝看罢龙颜大悦．这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源．
表演皮影戏要先制作皮影．其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，经药物处理，使皮革变薄，呈半透明状，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象．皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动． 皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑．绘画也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以凤、花、草、云等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样．人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全，制成的皮影高的达５５厘米，低的仅有１０厘米左右． 皮影戏表演时，由三五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐和弦乐．表演民间神话、武打、古代故事时，人物可以腾云驾雾，做出各种高难动作．这是其他戏剧难以做到的，因此深受观众喜爱．皮影戏在宋代已极为盛行，到明代，北京一带的皮影戏班竟达到四五十家．
皮影戏是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术表现手段的表演形式，它有着悠久历史，也是最早传入西方的中国传统艺术之一．
公元１３世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，后来皮影戏被随军带到波斯、土耳其等国．之后，又在东南亚各国流传开来．中国皮影戏１８世纪中叶传到欧洲．１７６７年，法国传教士把它带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时．后经法国人改造，成为“法兰西灯影”．中国皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献．
１．文章在点明皮影戏的本质特征后，依次介绍了中国皮影戏的＿＿＿＿＿＿＿＿ 、皮影制作、＿＿＿＿＿＿＿、广泛流传．
作文五：《皮影戏心得》400字８月十日早上，我们陆丰社会实践分队观看由陆丰皮影戏剧团表演的节目“采蘑菇”。
首先，在社会实践前通过网上资料了解到陆丰皮影戏是国家非物质文化遗产，作为遗产，他正在消亡之中。在社会实践后使我了解到，国家和政府花了很大的力度在皮影的保护上，而民间的老艺人更是为皮影的传承和保护贡献自己的心血。但是也存在着很大的不足和缺陷，其一，皮影的宣传力度还是不够的，一个很好的例子，我们参与社会实践的很多同学在实践之前不了解陆丰的皮影，从中可以知道宣传的力度还是不够的。其二，宣传手段的落后，我上网查了一下，关于陆丰皮影的相关信息寥寥无几，这对于一个国家级的非物质文化遗产是很少的。说明其在网络上的宣传力度是不够的，弄来弄去只是单一的报纸和书面广告宣传。其三，在其发展上也是比较单一的，只是简单的下乡表演等。这些不足使得陆丰的皮影发展还需要政府民间投入更大的力度去发展他。
通过这次社会实践，无论是从我个人还是团队，多收获了很大。就我个人而言，他锻炼了我认识中国文化的博大精深，保护文化遗产任重而道远。文化的传承不仅仅是挂在嘴边，更重要的是去亲身体验它的魅力所在，为其发展尽自己的力量。
作文六：《泰山皮影戏》2200字民间手工艺
泰山皮影
皮影是一种深受群众喜爱的民间艺术，在我国流传已有悠久的历史。皮影相传起源于汉代，《汉书·外戚传》上记载：“李夫人少而蚤卒„„上（汉武帝）思念李夫人不已。方士齐人少翁言能致其神，乃夜张灯烛，设帷帐，陈肉酒，而令上居他帐，遥望见妇女如李夫人之貌，还帷坐而奇。”宋代髙承撰《事物纪原》所记皮影戏一条时，也用汉武帝与李夫人之事，其后又云“由是后有影戏„„”，皮影的起源竟是一位方术之士为了满足汉武帝对夫人的思念之情而使用的一种法术，这种法术的原理与现代皮影表演的原理十分相似，也可以算是最早关于皮影的记载了。但是自汉代后却再也找不到类似的记载，据顾颉刚先生考证，汉代以后，影戏可能被方士之流当作一种秘术所保存，“遂致密而不彰”。
到了宋代，皮影戏已经成为一种较为普及的艺术形式。孟元老的《东京梦华录》中记载了在京城瓦肆表演皮影戏的艺人有：董十五、赵七、曹保义、朱婆儿、没困驼、风僧哥、俎六姐、丁仪、瘦吉等，而观众们则是“不以风雨寒暑，诸棚看人日日如是。”皮影的制作则在吴自牧的《梦梁录》卷二十《百戏技艺》中略有述及：“元（原）汴京初以素纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色装饰，不致损坏。”明清两代，皮影在国内广为流传，皮影雕刻与影戏表演技艺都有所提高，开始出现刀马人物，并且发展成为各具特色的许多流派，主要有河北的“滦州布影”、黄河两岸的“驴皮影”、两湖的“影子戏”、广州的“纸影”以及江浙的“皮囡囡”。皮影艺术已经成为社会娱乐的重要组成部分。
山东皮影虽然称不上一个流派，一直以来在民间却也有着自己的历史传承，以济南、泰安两地最具代表。相传山东皮影来自河北滦县，也有一部分人认为是从杭州运河北上而来。山东皮影的造型稚拙，约六七寸大小，身上的装饰比较简单，色彩也比较沉着。二十世纪五十年代，济南成立了向群皮影剧社，１９５５年还曾经应有关部门的邀请到南京市进行表演，场场爆满，盛况持续了半年之久。然而经过“十年动乱”，向群皮影剧社早已经解散，剧社里的艺人们都已经改行，要想寻找济南皮影的踪迹只好到位于榜棚街的民俗馆里去寻找蛛丝马迹。现如今说起山东皮影就只有泰山的“十不闲”皮影一枝独秀了，２００７年的初夏，在泰安市文化馆张馆长的帮助下，我采访到了泰山皮影的第六代传人——范正安，对皮影艺术有了更进一步的了解。
用范老师的话来总结泰山皮影，那就是“泰山人演泰山故事”，皮影艺术是文化与民俗的统一，因为没有文本流传，皮影戏的传承一直都是靠着口传心授，因此其师承关系就显得格外重要。泰山皮影的第一代至第三代都是父子相传，而且没有留下具体的名字，只留下“翟氏”这个姓氏，范正安的师傅也只知道他们居住在泰安城东，除此之外没有留下任何其他信息。第四代传人名叫卢太昌，这位艺人受了两个徒弟，分别是来自茌平的刘玉峰和来自济南的李英，到了第六代先后共有五位徒弟学艺，然而大部分人都半途改行，只有范正安一人将皮影艺术融入到了自己的生活之中，坚持到现在。
皮影是一门综合性的民间艺术，包括了影人的造型、雕刻、染色及挑签、伴奏、配音等几个方面，一般的艺人往往只精于其中的一两项，而范正安却技艺全谙，还发明创造了“十不闲”的表演形式，在本次采访之前刚刚获得了国家颁发的“非物质文化展示奖”。
范正安在继承泰山皮影造型传统的基础上对皮影人的造型、装饰、设色进行
了改革。在造型上，将稚拙的造型改造成为比较秀美敦厚的造型，并且结合演出的文学素材加之对戏曲人物的造型的参照，对人物造型特征进行了总结。皮影戏在演出时头和身子可以根据剧情的需要进行替换，一般只需要８８套身子就够了。将身子分成老者、小生、秀才、武将、妖怪、老妇、少女和特殊造型等几大类。例如刻小生，就是“头戴文生公子巾，双飘袖带，身穿淡黄色长袍，腰里扎着丝袍带，足蹬白底青布履。”又如刻武将，就是：“头戴五彩红缨盔，身穿连环金锁甲，胸前围一老虎护心镜，手提青龙偃月刀（或者其他兵器），脚蹬高底牛皮靴。”刻制时，设计大体上都差不多，只需在设色时用不同的色彩来进行区别，得到不同的艺术效果。有一些特殊人物的身子是无法互换的，其中最重要的就是泰山皮影中最多的主角——石敢当的造型，浓眉大眼的脸部造型十分细腻，服饰华丽，正气凛然。在装饰上，大胆借鉴了戏曲与民间剪纸的表现手法，增大了镂空的面积，将几何纹、鱼鳞文等填充在内，使得皮影显得更加空灵，增更是添了几分秀美。在设色上，大胆使用了鲜艳的色彩，同时注意整体美，在灯光的映照下显得格外醒目。
在材料的选择上，原来的山东皮影多用牛皮或者驴皮，曾经用驴皮制作皮影成为了山东皮影的一大特色，甚至被直呼“驴皮影”。据范正安讲，用驴皮是因为山东产阿胶，对于艺人而言驴皮是一种比较便宜的资源。范老师自己曾经拿不同的皮子进行过试验，他认为小牛皮的透明度更好，在质地上驴皮与牛皮没有太大的差别，马皮、羊皮则质地比较薄软，猪皮的鬃眼（毛孔）太大，不适宜制作皮影。制作皮影不能用熟皮，因为熟皮已经变成深灰色，不仅不透明而且质地也变得太过柔软。生皮也不能直接进行雕刻，而是要放入碳酸钙中浸泡二十多天，等自然干透之后才可以使用。雕刻过程结束之后还要进行设色，最后要用桐油涂上一遍，增加透明的质感。在形制上，将皮影的尺寸放大，虽然在演出时给操纵带来了困难，然而为了适应现代剧场的演出需要也要与时俱进嘛！
第六代传人凝视皮影沉思
制作皮影人物——石敢当
现代泰山皮影戏的演出效果
精工细作地雕刻
梦幻般的皮影戏
皮影被开发成为一种装饰品
皮影邮票
范老师的表演“范儿”
动感十足的石敢当影子
作文七：《河南皮影戏》2100字河南皮影戏
皮影戏作为一项地方传统文化，其历史悠久，源远流长。它起源于河南洛阳，大约在公元六世纪初，隋炀帝四年，东宫娘娘生了一位皇子。这皇子倒也生得天平饱满，地廓方圆。满朝文武登殿贺喜，这隋炀帝杨广更是欢喜非常。只是一件，这位皇子自出生后，除吃奶时间外，日夜哭叫不停，闹得深宫内院日夜不宁。隋炀帝传旨，遍招名医，这太后和娘娘也传下懿旨，到处求神拜庙，都岡不见效。这隋炀帝杨广本是暴君，不少医人和宫嫔内侍因这位皇子而死于非命。一些庙宇也因此竟被拆毁。
直闹到皇子周岁以后，一日散朝后，这隋炀帝杨广正在烦闷。忽闻后宫奏报，皇子夜来停止了哭叫，并且有了笑声。杨广一听大喜，忙乘辇摆驾东宫。只见皇子在绡金帐里，大睁双眼，看着帐外龙床前，宫娥彩女来来去去的身影，好奇的喜笑颜开，手舞足蹈。这隋炀帝太是不解。皇后忙禀奏炀帝说：“臣妾夜来陪着皇儿在龙床安歇，正哄着皇子，忽见皇儿眼望着帐外，停止了哭声，小脸上现出了笑容。臣妾心中不解，也忙向帐外望去。只见灯光之下，嫔妃们来去的身影，映在绡金帐上，引得皇子发笑。
这隋炀帝一听，龙颜大喜。随后传旨后宫，从此以后，后宫嫔妃、宫娥彩女，每晚都要在皇子床前轻歌曼舞，哄皇子欢喜。圣旨即下，谁敢抗旨不遵，可怜那些嫔妃宫娥，深受这位小皇子之苦，稍有忤逆，便遭刑责，只能想方设法哄皇子开心。
时光慢慢度过，这小皇子已经过了十岁，虽然脾气古怪，倒也聪慧异常，对帐外观影渐感厌烦，不大满足。便让人找来五彩绫罗，自己剪成各类人型，用锦线连接，使人在帐外舞动。其形态各异，活动自如，皇子大乐。炀帝闻奏，也来东宫观赏，笑问皇后说：“这影子之戏，倒也好玩。咱皇儿可谓是乐王也。” 公元六百一十八年，隋朝灭亡，唐高祖李渊建立大唐，这影子之戏也就慢慢流入人间。至太宗年间，可称谓是太平盛世。京城开始有了梨园之戏，后传之民间，梨园弟子应运而生。这影子之戏也由民间艺人把布影改为皮影。人们用牛皮削去毛革，做成皮幕，用牛皮彩画各类人型，再分成头、身、臂、手、腿各个部分，镂刻各类衣饰，配以七彩之色，用皮线连接，恢复人形，用三根小竿（一根在颈部、两只手各一根），由人在皮幕后灯下舞动，显影于幕上，供人观赏，当时只是由民间艺人，自编一些杂曲小剧供人取乐。人们也开始把影子戏称为皮影戏。
随着时代的推移，至宋元时期，皮影戏也渐有发展，开始有民间艺人，收徒授艺，组班演唱。俗话说：“行有行规，客有客礼。”皮影行便以乐王太子为祖师，师父组班授徒，一般不超过八人，按行话说：七紧八忙九消闲。艺徒入行，需烧香敬拜乐王先师，然后行拜师大礼。由师父训以行规，教以行话，紧
以忌语。如：“早不说天黄，日不言梦景；伞称雨具，扇称扁叶”等。师徒同行只说行话，但行话不准外传。
宋元以后，皮影戏也由原来的小曲杂剧，进化到大戏（即开卷戏），如：封神演义、薛仁贵征东、薛丁山征西、五虎平南、隋唐演义等卷戏。而这些卷戏从头至尾，整本团圆，作为一种民间传统艺术，它较之其他剧种，更能为人们所接受。它表演形式简洁，剧情紧凑，环环相扣，以方言道白，地方特色浓厚，更受人们青睐。
明清时期，皮影戏在河南省极为盛行。特别是在河南光山、罗山、信阳、商城等地，皮影行城乡皆是。各地表演形式稍有差异。如河南光山皮影是以唢呐接腔；罗山、信阳、商城等地则是以人接腔。
清穆宗（即同治）元年，江南大疫，十室九空，人烟稀少。大疫过后（约１８７０年—１８８０年），北人南迁，大批河南人移民到广德，以河南光山、罗山、信阳人为最多。这河南皮影戏也就由民间艺人逮到了广德。从此也就成为广德的一项民间艺术剧种，流传至今，凡一百四十余年。
皮影的制作需要高超精妙的艺术技巧。根据剧情的需要，影身分君皇、王子、文臣、武将、小吏、庶民及你那、夫人、仕女。按老、中、青、少，以红、黑、白、黄、绿五色配以衣饰雕刻而成。而皮影头像则是按生、旦、净、末、丑配以红、黑、白、黄、绿五色，分君、王、官、吏、民、探、贼雕画。皮影身影多于头影，可以根据剧目的转换配搭。此外桌椅皆用彩皮制作，数量极少。
皮影的演唱，只适宜于光线暗淡的室内演出。戏台简易，台前挂起牛皮帐篷，幕后分前后台。后台一人掌鼓板、云牙板，一人打铃子（即小锣），一人打大锣和钹，一人吹喇叭（即唢呐）。前台演唱的艺人不仅要具备巧妙的表演技巧，还要具备深厚而熟练的演唱功底。俗话说：“皮影戏好唱，三根棍难杵。”这表演动作，行、坐、立、卧、跑、打都必须根据每个剧目的人物性格而拿捏到位。由于每本卷戏人物众多，情节复杂，每位前台艺人都要担当不少剧中角色的表演，念、唱、做、打各有不同，生、旦、净、末、丑各有特色，这方言道白、圆词演唱都要根据剧中人物的性格特色而定。如果没有精湛的演技，就无法拉动皮影观众的心弦。
皮影戏作为一个地方文化的传统剧种，受到广大民众的喜爱。十九世纪五十年代，一些城市都建有皮影剧院，特别是广大农村，更是长年可见。文革期间，皮影戏也和其他地方剧种一样，难逃厄运。改革开放后，这一濒临灭绝的民间艺术，才得以恢复。当然，这也得感谢那些敢于敢当风险的民间艺人对这一民间艺术瑰宝的保护，才能使这一具有地方特色的民间传统艺术再现民间。
山北 吴作斌
２０１１年７月
作文八：《皮影戏作文》500字皮影戏作文
听不懂的＞故事
湖南省平江县南江镇中心小学六年级方娜
星期三晚上，我和同学们一起去城隍庙看皮影戏表演。远远地，我们就听到庙里悦耳的锣鼓声和动人的弦乐。
庙里燃着两支红色的蜡烛。观看皮影戏的人还真不少，不过大多是老人。他们围坐在一起，一边看皮影戏，一边吃果子，非常惬意。
戏台搭在地上，前台是个木质的四方框，上面镶了一层白布，后面的灯光照着皮影，就可以看到皮影的动作了。另外三面用竹棍子撑起来，外面包了一层红布，就成了一间小小的包厢。透过缝隙，可以看到里面有三个皮影师傅，一个师傅负责掌影子，不时唱上几句，有时还跺脚助兴。另外两个师傅负责好几样复杂的乐器，如敲锣打鼓，拉二胡等。他们还要分几个角色，用几个腔调唱台词。
一个小丑模样的人物出现了，一边跳一边说着什么。戏词好像是方言和普通话混在一起的，我和刘洋都听不太明白。
“刚才唱的是什么？”我问刘洋。
“我是一个肚。”刘洋说。
“不对吧？‘这是一条路’还差不多。”我忍不住笑起来。
由于听不懂台词，我稀里糊涂地看完了这场皮影戏。后来问旁边的爷爷，才知道表演的是《樊梨花》的故事。
那位爷爷告诉我，皮影戏主要运用方言说唱，还临时掺杂了其他地方的方言和腔调，刚开始听时会有些难懂。如果在观看皮影戏之前了解一下故事的内容，听起来就容易多了。
（指导老师 许交飞陈怀瑞） 《皮影戏作文》
作文九：《皮影戏介绍》900字皮影戏介绍
１、什么叫皮影戏
皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西，陕西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。
它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。
元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。
２、皮影戏的制作
中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻３０００余刀，是一个复杂奇妙的过程。
首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达５５厘米，低的有１０厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块１平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。
３、皮影图片展示
作文十：《皮影戏又名》1100字皮影戏又名“灯影子”，是我国民间一种古老而奇特的戏曲艺术，在关中地区很为流行。皮影戏演出简便，表演领域广阔，演技细腻，活跃于广大农村，深受农民的欢迎。
皮影的制作十分精细，影子的材料选料讲究，用上好的驴皮或 牛皮在水中泡软后，经过泡制，使其光滑透明，然后精心雕刻，涂上 艳丽的色彩。人物、动物等均刻成侧影，干透后刷上桐油。四肢、头 部可动，用细长很支掉牵制表演。演出时，用一块白纱布作屏幕（屏 幕大小根据场地而定，基本像小电影的银幕），操作皮影者站在屏 幕下，把皮影贴到屏幕上，灯光从背后打出，观众坐在相对灯光方 向观看。皮影戏以秦腔为主，演唱者和操纵者配合默契。表演技术 娴熟的，关中人称其为“把式”，一手拿两个甚至三个皮影，厮杀、对 打，套路不乱，令人眼花绿乱。皮影戏的传统剧目有《游西湖》、《哪 咤闹海》、《古城会》、《会阵招亲》等．
陕西皮影戏起源于汉代以前。《海阳竹枝词》中有首描写皮影 戏演出的诗：“张灯作戏调翻新，顾囊徘徊知逼真；环佩姗姗连步稳，帐前活见李夫人。”（汉武帝李夫人）这是皮影戏的初级阶段，而 鼎盛期为唐代，皮影造型优美，表演技术妇熟。以后的宋、元、明、清 均有皮影表演。清末民初，西安有两个班子，一个是渭北皮影社，一 个是江东皮影社。１９５０年皮影老艺人谢德隆在政府的支持下，在 北大街重新成立了“德庆皮影社”。“文化大革命”期间，陕西皮影社 受到了摧残。现在皮影戏又以新的姿态，走向广大农村，成为民间艺苑中的奇葩。
陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。图中的出行图，主体人物突出，无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。
上图是戏文“穆桂英”一折，人物形象雕刻细腻，桌椅道具花纹繁密，设色古雅，场面颇为壮观。演出时，利用皮影半透明效果，不避影像重叠，例如穆桂英坐至椅上，因影像重叠变暗，并无不适效果。
陕西华县位于中国陕西关中东部，是皮影的发源地。 中国皮影的国际正式名称叫＂华剧＂，
即华县皮影戏曲之意， 华县皮影有四绝：一是皮影雕刻作品造诣高， 二是演唱功力极深， 三是表演者功力精湛， 四是华县皮影博大精深，综合艺术水平炉火纯青，堪称为戏曲艺术之绝唱。