［作文 致宫崎骏的感谢信］尊敬的宫崎骏先生：
您好！
接触您的漫画其实很晚，那是我刚刚上中学的时候，一次偶然的机会我认识了《侧耳倾听》这部动漫。我反复看了那部动漫电影。您描绘的那个女中学生，让我觉得仿佛看到了自己。您的动漫让我觉得很轻松却很深刻。
那时候的我，就像剧终的女主角一样，没有理想，每天像在混日子一样。当我小时候，我觉得我心中有无限理想，我描绘着我的天空。后来，日子一天天过去了，我开始觉得自己没理想，没有目标，整个人一下就迷茫。我不知道我的未来会怎么样？我甚至不敢再去想象了看看自己的学科成绩，总是那么不尽人意。
一次偶然的机会，我的好友看到我这样，便推荐了您的动漫《侧耳倾听》，我一下子被撞击了一下。我就像你塑造的女主角那样，但我看到女主角追寻自己的梦想，虽然也有爱的力量，但那种纯洁的爱便化为力量。后来我又寻找了您其他的作品，我发现，每一个动漫的背后都告诉我们年轻人一个不一样的人生道理，初中一年级作文《作文 致宫崎骏的感谢信》。 ◆分享好文◆
我真的很想说，谢谢您，宫崎骏先生。感谢您用毕生的经历编写了一部部好的作品。您让很多找不到方向的孩子明白存在的价值。谢谢您，让我们用另一双眼睛去看世界，让我们用另一种方式去学会关爱别人，学会感恩，学会去为了目标而努力。
我想，也许正是你要告诉我们的道理吧。我记得您曾说过：尽管也曾有消沉的时候，我还是过得？浜谩＞褪钦庋？残砦颐腔崦悦；岫槁洌？？牵？颐腔故且？？埃？颐遣欢系奈？罩？丁ｏ衷冢？淙晃一故敲挥刑？蟮睦硐耄？？乙？行荒悖？恍荒？芄晃？颐潜嘈闯鲎钫媸担？疃？说淖髌贰３沙ぢ飞系姆绶缬暧瓯荒？杌娴难だ枚嗖省
宫崎骏老爷爷，感谢你。谢谢你在我成长的路上让我明白许许多多。如今，我已学会如何在我的海洋中自由翱翔，我也学会了在充满荆棘的道路上慢慢向前，我也将会学会认识自己。谢谢你，让我有了目标，我也会为了我的目标前进。
恩，话到这里也已结束了，但对你的敬佩之情不会消灭，我奋斗的意志也不会消灭。也许这份信您不会看到，但我真心的希望您能永远快乐，愿这一封信和我对未来无限想象能随我心中的暖风飘到您手中。
祝
您身体健康，永远快乐。
您的忠实者：鲁纳
２０１２．３．１８
作文二：《宫崎骏作文素材》900字宫老的风格从这四部＊来看是非常鲜明的——以绝对的善良与纯洁化解一切矛盾。在这之前真的没有想到在现在真的有人敢于将作品赋予完完全全的乐观、积极、纯洁与善，就如莫扎特的音乐一样。现代人仿佛习惯于用破坏、用离别、用毁灭来警示人们，可美好的现实（未来）又是什么，哪怕连他们自己都未必清楚。当我们习惯于将侧面突出、将悲剧作为抒发自己情感的“唯一”方式时，宫老告诉我们，当最最直接、最最单纯、最最完美的现实展现给了我们时，我们受到了更大的震撼。
是的，我着实被震撼了，已经近乎“泛滥”的悲剧式写法显得苍白无力，俗不可耐。宫老对人性之善、之纯的精彩呈现真真切切地为我们的生活、心灵引来光明与活水。
千寻的善良与真完完全全吸引了我，她的世界与她的结局是对每一个感性、善良之人的赞美、支持与向往；龙猫的无邪与可爱其实是我们每一个人心中都或多或少丢失的，尽管草壁先生可能看不到龙猫，但他的言行之中着实呈现出一些每一个社会中人都应学习的精神；娜乌西卡对自然的绝对信赖与爱，既是我们每个人生下来就拥有的，也是我们每个人生下来就丢失的，我惭愧地说，尽管我总认为自己是个热爱自然的人，但我不可能在遇到迪多时将手指伸去，也不敢在王虫群前停留半刻。
宫老给我们带来的是我们人性中最珍贵又渐渐丢失的东西。我们可以不相信动画中的世界的存在，但这不是我们流于世俗的借口，如果宫老的动画成为一个人的耳旁风，那这个人真的陷得太深了。
其实，我喜爱宫老的动画，更关键的一个原因是其中的音乐深深吸引了我。风之甬道，与你共乘，ａｌｗａｙｓ ｗｉｔｈ ｍｅ这三首已经成为可以使我忘我的曲子。一次我正准备走出书房拿些东西，可桌子上的ｉｐａｄ中响起风之甬道时，我一下子就站住了，一时忘记所有，直到音乐高潮结束。我是一个练习古琴的人，我一直认为西洋乐器演奏的音乐着实美，内涵非常丰富，但外延少，与古琴的意境隔着一层。可宫崎骏／久石让的音乐之中的纯真与愉悦却让我心中激起从未有过的共鸣以及快乐。
但是宫老的动画中主角多为少女，我认为这是不是带有一种对性别中所蕴含的性格的一种偏见，或者对性格完整性的把握的不完善之处？不过这并不影响其中所体现的个性对我们生活的感染。
作文三：《 宫崎骏写给年轻人的一封信》1500字美好的事情总是前赴后继，永远不会消失。
宫崎骏早在《出发点》一书中就对有志从事动画事业的年轻人写了如下这些话，相信他的这份坚持会以另一种方式延续下去。
（［梦与狂想的王国］２０１３）
文｜宫崎骏
在制作作品时，最重要的还是想在作品里表达什么。换言之，就是主题。
有时候技术会超越了这个创作根本。不少作品的技术水准很高，可是它要表达的意涵却很模糊。看完这一类作品之后，观众反而一头雾水。
相反的，有的作品也许技术不佳，但是所表达的主题清楚，那么纵使它的完成度很低，我还是会想要给予高度的评价。
从这里做个衍生，我想给有志走进这一行的年轻朋友们一点意见。
（［千与千寻］２００１，宫崎骏手稿）
年轻的时候，人人都想早日独当一面；这种念头让许多人先钻研起技术来。就连尚未真正入行的人也追求起技术面的知识，说起技术来也头头是道了。
然而，当你实际上走进这一行之后，会发现动画的技术层面一点都不难，没多久就能精通了。
偶尔有些高中生跑来问我，应该继续升大学好呢，还是立刻投入动画产业。我的回答部是一样的。
去上大学。哪间学校都好。你应该好好享受四年的大学生活，行有余力再来安排学画的事情。
提前四年进入这一行，并不代表能提前四年成为一个好的动画师。一踏入职业领域，工作量马上会挤得人喘不过气，你很快发现自己连好好进修的时间都没有了。
画画也是。只要够认真，画个一阵子也就有一定水准了。我劝大家在投入这一行之前，趁着还有自己的时间多多充实自我，把看事情的角度和价值观等基础原则弄稳一点。否则，你会觉得自己的人生被当成一个跟“消耗品”差不多的东西——做这一行“不红”的时间很长。在漫长的见习、修业时期里，你只有静静等待发挥的时机，而那种机会极其难得，除非有用不完的好运气，否则可以说是不可能。
等待是很累、很痛苦的。可是相反的，你更该继续坚持意向，不要失去自己的独特之处。一旦在中途放弃，剩下的路就只能成天与铅笔为伍，用“这样赚多少钱”的标准来衡量生活，然后任“收视率”来摆布你对作品的喜怒哀乐了。
（［龙猫］１９８８，宫崎骏手稿）
对动画非常关注倒不是坏事，不过，我不希望你们浪费鉴赏作品的眼光。说真的，动画的历史很浅，能被称为名作的为数不多，若真有所谓的名作，希望你们一定要看看。在动画领域之外，许多具有传统色彩的事物也同样值得关注。尽量拓展知识的范围，在这样努力的过程中，你的“独特之处”就会蕴生出来了。
在外人眼里，动画界似乎多采多姿，是个很有意义的工作。的确，它有多采多姿的—面，我也肯定这份工作的意义。可是精采只是它极小的一部分，而那不为人知的绝大部分却是极端的枯燥。
现在动画界的年轻一辈里，有很多只为了单纯喜欢动画而踏进这一行的人。假设要这些人在《未来少年》里画个飞行中的飞行艇，他们脑中能浮现的却只有从前在其他卡通里看过的印象。这很糟。
既然要用自己的想象力来描绘一种飞法，请你起码找一本有关飞机的书来读一读，从中演绎吧。
（［红猪］１９９２，原画设定图）
打开飞机历史的书来看，会发现—个叫伊果·塞考斯基的名字。塞考斯基在一九二二年建造了全世界第一架四桨复翼机，飞上了俄罗斯的天空（后来他到了美国，并在一九四一年发明了单旋式直升机）。那时这个塞考斯基坐在飞行中的四桨机里面吃东西，引擎却出了问题，于是他攀着机翼旁的支架从驾驶座站起来看。想象他当时的模样——一面承受着风压，—面望着引擎的方向，也是另一番豪情吧。试着去揣摩他当时极欲飞行成功的心情，如此入画之后的生动感，绝不是抄抄电视卡通、玩玩模型飞机或坐在喷射客机的密闭机舱里可以衍生得出来的。
我还是重申，动画制作的世界非常紧凑，虽然有一部接一部的作品问世，工作者却几乎没有读书、进修或慢慢激发创意的时间。你可能会自问：我究竞是为了什么而从事动画工作？只是为了糊口吗？要免于落入这番窘境，我还是要说，请大家好好用功。
——宫崎骏
作文四：《宫崎骏的少年》1500字前一阵子把宫崎骏的《幽灵公主》翻出来看。在寂静的夜里，独自一人，关上灯，仿若一个孩童般盯着屏幕，试图像当年一样走入曾经走入的故事，寻找旧日观影时的感受。幸运的是，那所有曾经的感动之处仍令我感动，震撼之处也仍然震撼。于是就想，所谓大师的作品，大概就是这个样子，逆着时间的顺序掉头去看，拂去一些时代的影子，剩下的东西依然如陈年老酒般散发着浓浓的香气。无论什么时候再重逢，都不会让你失望，甚至可以产生新的感受。也正因为如此，这些大师和他们的作品才是人类宝贵的财富，留在我们的生命中，陪伴着我们一路走下去。
在这次重温《幽灵公主》之前，我一直只是把宫崎骏当做一位动画大师来看，令我佩服不已的是他的动画本身。虽然动画是这位可爱的白胡子老头唯一的表达方式，但若只从这一点来评价他，那也不过是拿他当成一个匠人而已。单纯从动画制作的表现方式来看，是不足以解释为何宫崎骏的作品可以经得起岁月的检验的。其实真正使宫崎骏如此与众不同的，该是他作品中散发出的诗意和禅意才对。打动我的，首先是诗人的宫崎骏，然后才是动画的宫崎骏。
宫崎骏的作品并不复杂，他电影里的主人公，常常是十四五岁的少年，他们单纯、清澄、孤独、安静，还能感受到这个世界的诗意，还在相信这个世界的美好。可是如果你因此便觉得宫崎骏是简单的，那么你又错了。我们总以为孩子们的心灵是脆弱和稚嫩的，然而当我们看到他们面对着这个世界所表现出来的坚忍、平静和宽容的时候，我们也许不得不承认，作为成年人的我们，是多么希望成为宫崎骏的少年，心中的梦想不曾死去，对这个世界依然充满着希望并且不坐以待毙。
我一直想，这就是宫崎骏电影的秘密，当成年人因为历经苦难而学习着放弃和妥协、学习着互相倾轧和争斗的时候，宫崎骏的少年们总是默默地站出来挽救这个世界。他们是那样的安静而质朴，在压力之下保持着温和优雅的风度，从来不摆什么豪气冲天的姿势，自然得如早晨田野间吹过的一阵轻风。他们其实从来都只是一个人，不管他们化身为骑龙的少女，还是舍身保护山兽神的少年，他们一直以来都只是宫崎骏内心中那个不曾死去的摘星星的少年。这个白胡子的老头儿用他的电影将他们召唤出来，将我们心中的孩子召唤出来，让我们看到，原来我们的灵魂还没有死，我们是这样渴望着和平与爱，我们的内心还有一份柔情在。从某种意义上来说，宫崎骏的少年都具有一种诗人的气质，也许这也是为什么宫崎骏总是喜欢选择十几岁的少年作为自己电影的主角的缘故，因为每个少年都可以是一个诗人，而我们这些为岁月所折磨的成年人，已经学会了不相信奇迹。一个不相信奇迹的人，又怎么可能创造奇迹呢？这是一种对比，是孩子和成年人的对比，也是诗人和凡人的对比。
我只是一个平凡的人，所以我总是在等待并感谢别人带给我奇迹。与好莱坞大片中的惊天动地相比，宫崎骏的奇迹总是那么的安静和祥和，它是大龙猫在寂静的夜里，为女孩们催长出的参天大树；它是千寻穿越人神之界，坚定向前，不再回头的脚步；它更是山兽神漫步走来的时候，脚下默默绽放的莲花……每当这个时候我会想，也许这就是人们所说的东方色彩或者禅意。很多年前我等待奇迹，很多年后我看宫崎骏，终于明白，如果我等待别人给我奇迹，那么奇迹永远都不会到来，如果我创造奇迹，那么我就是奇迹。这个世界上有一种人，只有当他们自己成为一种奇迹的时候，他们才可以达到他们想要的那种宁静，就像少女千寻一样。这是命运，不可放弃。
宫崎骏的少年可能永远都不会再长大了。在我的内心深处，也同样有一个孩子拒绝长大。这个孩子是一个诗人，当她长大的时候，就是她死去的时候。因此，我宁愿好好地保护着她，在她的陪伴之下，安详地注视着这个世界，她是我心中的奇迹之花，在我心中静静地绽放。我愿为她受一切的苦，也许流泪，但不会后悔。
作文五：《宫崎骏的龙猫,》2100字宫崎骏的龙猫
设计学院视传１１０４班 ０６００１１０３０９ 韩晓瑶
提笔写下宫崎骏三个字，就觉得笔尖已经带了温暖和煦。在江南反复无常的阴冷潮湿中，绽放一室清新温软。
不少朋友抱怨现在中国的动画片喜洋洋之流感觉太弱智，在不晓得看什么合适时候，我首先都会推荐他们去看看宫崎骏的动画片。第一部进入我视野的动画片是《龙猫》——这一部电影是１９８８年上映，２４年后的今天大陆可有与提并论的动画片吗？
虽然电影只是平和地讲述了一个温馨、天真的故事，却让我感受到什么叫真正的童话。传说，在宫崎骏的家乡，有一种神奇的生物，他们居住在我们的身边嬉戏、玩耍，但是普通人看不到他们，只有小孩子纯真无邪的心灵才可以捕捉到他们的形迹。如果静下心来倾听，或许在风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
整部电影就是围绕这个传说展开的，女孩小月和妹妹小米跟着爸爸一起搬到了乡下的新家，秀丽的田园风光使她们体验到了从未感受过的快乐。在神秘高耸的老橡树洞中偶遇龙猫，它像小山似的、胖胖的，十分可爱，姐妹俩就和龙猫交了朋友。龙猫带她们在田间飞翔、跑到树梢上吹笛子、光着脚打着伞在雨中听雨„„
这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，却倒映出美好的心声。 电影中让我印象深刻的是小米迷路后，心急如焚的小月为了找她坐上了龙猫召唤来的、有１２条腿的龙猫公车，当车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们根本看不见它，只感到有一阵风掠过。是什么遮住了他们的眼睛，让他们对这些纯真而美好的事物视而不见呢？或许他们的童心已经泯灭了吧。
我幻想趁着假期，去乡下看看麦穗的舞蹈，听听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定我也可以听到身旁龙猫的呼吸。
姐妹俩到车站迎接上班晚归的爸爸一段尤为感人。当妹妹困的支持不住时，姐姐关切的将她背在身后，更是时不时抖抖身子，以防止妹妹掉下去。考究的细节描绘，使影片增色不少。而大龙猫的又一次出现，一系列的细节动作也是让人捧腹。
这部影片注重刻画家庭、亲情和社会的温暖。一家人在新居共同打扫房间、泡澡盆的场景，以及姐妹俩两次看望妈妈、到车站接爸爸，再包括邻居对姐妹俩的照顾和关心，构建了一个极为理想化的世界。
如果多看几部宫崎骏的影片，我们不难发现宫崎骏在他所有的影片中都不遗余力的宣传着环保，这是大师最为人所称道的悲悯之处。树的意象随处可见，而本部影片中龙猫一家居住的那棵参天大树，虽着墨不多，然而安详宁静，仿佛是
这个小村子的守护神一般。这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏的结果震撼人心，而直接给观者最理想的家园，让人憧憬、使人向往。 日本电影音乐的大师久石让为该片所作的配乐洋溢着欢快的气氛，同时又极富亲情，而最基本的，当然还是招牌式的空灵与悠扬。大师与大师的合作，才创造出经典之作，也唯有高山流水遇知音之境使得二人互相成就。
综合以上的分析又不难发现，近一个半小时的旅程，给人的只是无限的美好，没有破坏、没有阴暗、没有死亡，有的只是最为阳光和清雅的人和事，只是最直接也最深沉的爱，是最适合孩子看也最能让孩子接受的动画片。
制作《龙猫》的宗旨，在于做成一部幸福又温暖人心的电影。一部让观众看完之后，可以怀着欢喜、轻快的心情返回家门的电影。让情侣会更加珍惜彼此、父母会深有所感地回想起童年时光、孩子们会因为想看龙猫而开始走进神社里探险或是尝试爬树。
随着国际化时代的来临，唯有制作出具有本国特色的电影才能得到国际的认同，既然大家都知道这个道理，为何不试着像宫崎骏学习，以日本为舞台，制作快乐又好看的电影呢？难道我们将来的少年说起来就只有喜羊羊和灰太狼么？难道日后中国儿童的视野只能炫耀的动画只有这些简单无语的粗劣之作么？ 假如想要回答这个单纯的问题，就必须先找到新的切入点和新鲜的发现。而且无关怀旧或是乡愁，它必须是一部开朗快活且朝气蓬勃的欢乐电影才行。 早已遗忘的东西；
未曾留意的东西；
以为早就失去的东西。——我愿意相信，有梦想的中国电影人和动画师们，也会竭力为这份梦想和想往笔耕不辍。
《龙猫》让日本动画成为世界瞩目的焦点，也让作者导演宫崎骏踏上成功之路。《龙猫》当中的核心角色龙猫在日本儿童之间就像小熊维尼对于英国儿童一样知名。
在我看来，龙猫是纯洁且令人敬畏的，龙猫具有比任何宫崎骏创作的其他生物更能吸引儿童的无邪心灵与魔法。那么，反观我们拥有厚重五千年文化的中华民族，曾几何时我们自以为傲的孙悟空、哪吒等等传统经典动画形象，如今它们淹没在浩如烟海的影视剧作品中，００后的一批孩子是否还能辨别这些真正基于中国文化的东西？但求在影视大潮中，一路收获的中国人，不要轻易丢了珍宝，只留下浮华浮躁。
“隔壁的多多洛，多多洛，谁若有幸遇见它，幸福就此降临 ”„„惟愿我熟络人情世故、看尽世间百态后，仍能在宫崎骏的动画中，张开双臂拥抱温暖。即使我偶尔弄丢了“多多洛”，也能在看见宫崎骏的作品后，继续找寻它并且偶遇它。我知道，在人生的旅途中，年龄无法返程，但是心境却可以路转。
伸开双手，我就是风，爱是最美的拥有。
世界什么都有，只要你用心感受。谢谢有这样伟大的动画大师，教会我爱与温暖、勿忘初心、简单执着、宽和谦让。
因为有了宫崎骏的“龙猫们”，我才明白，唯有心中存有净土，才可以毫无代价唱最幸福的歌。
作文六：《宫崎骏的成就》3200字宫崎骏
作品 ［编辑］ 导演 ［编辑］ 长编
１９７９年：《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》（共同编剧、绘分镜） 第１８回大藤信郎奖 电影旬报动画部门第１位 １９８４年：《风之谷》（原著、编剧） 大藤信郎奖 第２３回日本漫画家协会奖大奖 １９８６年：《天空之城》（原著、编剧） 大藤信郎奖 １９８８年：《龙猫》（原著、编剧） 电影旬报十佳电影第１位 每日电影奖・日本电影大奖・大藤信郎奖 第３９回艺术选奖・艺术作品奖・文部大臣奖 第１２回山路文子电影奖 １９８９年：《魔女宅急便》（编剧） 每日电影奖・动画电影奖 １９９２年：《红猪》（原著、编剧） 每日电影奖・动画电影奖 阿讷西国际动画片影展・长篇动画奖 １９９７年：《幽灵公主》（原著、编剧） 每日电影奖・日本电影大奖・大藤信郎奖 日本电影金像奖・最佳影片奖 神戸动画片节・演出部门奖 日本电影金像奖・最佳影片奖 第１回文化厅媒体艺术祭・动画片部门大奖 ２００１年：《千与千寻》 （原著、编剧） 每日电影奖・日本电影大奖・导演奖・动画电影奖 第５回文化厅媒体艺术祭・动画片部门大奖 第５２回柏林国际电影节・金熊奖 第６８回纽约电影批评家协会・最佳动画片奖 波士顿电影批评家协会・特别奖 第３０回安妮奖・长篇动画片电影奖・导演奖・脚本奖・音楽奖 第７５回奥斯卡金像奖・最佳长篇动画片奖
２００４年：《哈尔的移动城堡》 （编剧） 第６１回威尼斯电影节・金狮奖提名 第９回好莱坞电影祭・最佳动画片奖 纽约电影批评家协会・最佳动画片奖 ２００８年：《悬崖上的金鱼公主》（原著、编剧） 东京国际动画博览会２００９・第８回东京动画奖年度最佳动画、国内剧场部门优秀作品奖、原作奖
第３２回日本电影金像奖、最优秀动画作品奖 ２００８年度每日电影奖大藤信郎奖
［编辑］ 短编
１９９５年：《Ｏｎ Ｙｏｕｒ Ｍａｒｋ》～吉卜力工作室实验剧场，是为了流行音乐团体“恰克与飞鸟”制作的音乐影带。
２００１年：《胶卷咕噜咕噜转》 ２００１年：《捕鲸》 大藤信郎奖 改编自中川李枝子的童话故事 ２００２年：《可洛的大散步》 ２００２年：《小梅与小猫巴士》 ２００２年：《空想的飞行机械们》 ２００６年：《水蜘蛛梦梦》（水グモもんもん） ２００６年：《买下星星的日子》 改编自井上直久的作品 ２００６年：《寻找栖所》 ２０１０年：《面种与蛋姬》 ２０１１年：《寻宝》
［编辑］ 电视动画片
１９７１年：《鲁邦三世》 （（电视动画片第一部的部分集数；Ａ专业导演群体的名义） 改编自加藤一彦的同名漫画 １９７８年：《未来少年科南》（导演） １９８０年：《鲁邦三世 新》（电视动画片第二部；第１４５／１５５话；照树务的名义） 改编自加藤一彦的漫画 １９８４年：《名侦探福尔摩斯》（第３／４／５／９／１０／１１话） 改编自柯南道尔的原作
［编辑］ 参与制作 ［编辑］ ＭＶ
１９９５年：Ｏｎ Ｙｏｕｒ Ｍａｒｋ
［编辑］ 动画片
１９６３年：《汪汪忠臣藏》 １９６３年：《狼少年肯》 １９６４年：《格列佛的宇宙旅行》 １９６４年：《少年忍者》（少年忍者风のフジ丸） １９６５年：《大冲撞》 １９６６年：《彩虹战队罗宾》（レインボー戦队ロビン） １９６８年：《太阳王子 霍尔斯的大冒险》 １９６８年：《魔女莎莉》 １９６９年：《穿长靴的猫》 改编自夏尔·佩罗的散文穿靴子的猫 １９６９年：《飞天幽灵船》 改编自石之森章太郎的漫画 １９７１年：《动物宝岛》（どうぶつ宝岛） 改编自罗伯·路易斯·史蒂文生的小说《金银岛》 １９７１年：《阿里巴巴与四十大盗》（アリババと４０匹の盗贼） １９７１年：《さるとびエッちゃん》（未完成） １９７１年：《长袜皮皮》 １９７１年：《鲁邦三世》 １９７２年：《雪的太阳》（未公开上映） １９７２年：《勇敢的青蛙》（企划遭到取消） １９７２年：《熊猫小熊猫》 １９７３年：《熊猫小熊猫－下雨杂技编》（パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻） １９７３年：《荒野少年》 １９７３年：《武士巨人》 １９７４年：《阿尔卑斯山的少女海蒂》 （背景设定・画面构成） １９７６年：《寻母三千里》 （电视拨映） 改编自亚米契斯《爱的教育》中的〈从亚平宁山脉到安地斯山脉〉（Ｄａｇｌｉ Ａｐｐｅｎｎｉｎｉ ａｌｌｅ Ａｎｄｅ）
１９７７年：《小浣熊》 （电视拨映） １９７７年：《草原之子藤克利》 （部分画面编排） １９７９年：《绿山墙的安妮》 （电视拨映） 改编自小说《清秀佳人》 １９７９年：《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》 （编剧）
１９８６年：《天空之城》 （原作、编剧） １９８８年：《龙猫》 （原作、编剧） １９８９年：《魔女宅急便》 （制片、编剧、导演） １９９０年：《儿时的点点滴滴》 （制作监制） 高畑勲导演，原著为冈本莹与刀根夕子 １９９２年：《红猪》 （原作、编剧） １９９４年：《平成狸合战》 （企划） 高畑勲原著、编剧、导演 １９９５年：《心之谷》 （制作监制、脚本‧分镜／部分指导） 改编自柊葵的同名漫画 １９９７年：《幽灵公主》 （原作、编剧） ２００１年：《千与千寻》 （原作、编剧） ２００２年：《猫的报恩》 （企划） ２００４年：《哈尔的移动城堡》 （编剧） ２００６年：《地海战记》 （原案） ２００８年：《悬崖上的金鱼公主》 （原作、编剧） ２０１０年：《借物少女艾莉媞》 （企划、编剧／部分美术设定） ２０１１年：《来自虞美人坡道》 （企划、编剧）
［编辑］ 漫画作品
１９９６年：《穿长靴的猫》（长靴をはいた猫） １９６９年－１９７０年：《沙漠之民》（砂漠の民） １９７２年：《动物宝岛》（どうぶつ宝岛） １９８０年：《物之怪姬》（原版）（もののけ姬） １９８２年－１９９４年：《风之谷的娜乌西卡》（风の谷のナウシカ） １９８２年：《致妹妹》（妹へ） １９８３年：《修那之旅》（シュナの旅） １９９０年：《飞行艇时代》（飞行艇时代） １９９２年：《宫崎骏的杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート） １９９４年：《汉斯归来》（ハンスの帰还） １９９４年：《空中餐饮》（空中でお食事） １９９８年－１９９９年：《泥泞中的老虎》（泥まみれの虎）
［编辑］ 奖项
１９８９年：电影旬报十佳电影－第１位 １９９０年：东京都民文化荣誉章
奖
２０００年：第３回司马辽太郎奖 ２００１年：第４９回菊池宽赏 ２００２年：朝日奖、法国国家功劳奖、巴黎市勲章、商业周刊亚洲之星（发明家部门） ２００３年：荣誉埼玉县民、第７５届奥斯卡金像奖最佳动画长片 ２００４年：第１６届萨格勒布国际动画片盛会贡献奖、加泰隆尼亚国际电影节特别审查员２００５年：第６２届威尼斯电影节终身成就金狮奖、国际交流基金奖
［编辑］ 相关项目
宫崎吾朗 三鹰之森吉卜力美术馆
［编辑］ 相关书籍
未把宫崎骏电影之漫画书、画册与其关连书列出，只列出与其自传有关或概览书籍之中译本：
《宫崎骏的迷路森林》Ｐｉｎｋｏ著，上海文艺出版社，２００４年８月初版，ＩＳＢＮ ７－５３２１－２６５５－２ 《宫崎骏感官世界》沈黎晖、尹丽川编，作家出版社，２００４年１月初版，ＩＳＢＮ ７－５０６３－２７６８－６
《感受宫崎骏》秦刚著，文化艺术出版社，２００４年１月初版，ＩＳＢＮ ７－５０３９－２４６４－０ 《动画大师─宫崎骏的故事》凌明玉著，台湾文经社，２００３年８月初版 ＩＳＢＮ ９５７－６６３－３７７－Ｘ
《出发点 １９７９～１９９６》宫崎骏著，吉卜力工作室，１９９６年８月初版，ＩＳＢＮ ４－１９－８６０５４１－６；黄颖凡、章泽仪 译，台湾东贩股份有限公司，２００６年１月２４日发行，ＩＳＢＮ ９５７－４７３－８４３－４（中文版香港地区代理：万里机构，ＩＳＢＮ ９６２－１４－３２１４－６）
《乐在工作：进入宫崎骏．高畑勋的动画世界》铃木敏夫著，钟嘉惠译，台湾东贩出版社，２００９年０７，ＩＳＢＮ ９７８９８６１７６９６１５
作文七：《宫崎骏的经历》800字宫崎骏的经历
宫崎骏（Ｍｉｙａｚａｋｉ Ｈａｙａｏ，１９４１年１月５日），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区，１９６３年进入东映动画公司，１９８５年与高畑勋共同创立吉卜力工作室，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评。其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。宫崎骏在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。２０１３年９月６日１３时，据日本时事通讯社消息，日本著名动画导演宫崎骏就退休一事，召开记者招待会，具体说明引退理由。
宫崎骏（みやざき はやお）出生于１９４１年的东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。
幼年宫崎骏与其母他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。高中３年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎是没有完结 的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。 在此时，宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，苏联解体对他的思想构成了很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是他对劳动者和革命的肯定立场一直没变。宫崎骏在１９９４年连载完漫画《风之谷》后，决定放弃马克思主义。
作文八：《宫崎骏的转折》3300字１９８１年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Ａｎｉｍａｇｅ》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑勋和宫崎骏拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。 《Ａｎｉｍａｇｅ》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎骏这么顺利罢了。 在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是１９８２年宫崎骏在《Ａｎｉｍａｇｅ》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Ｍｏｖｉｅ新社为新作做准备。 １９８３年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎骏一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，１９８５年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。 随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ｇｈｉｂｌｉ动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到１９９４年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。 《天空之城》的背景是工业革命的１９世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔（ｓｈｅｅｔａ）在善良勇敢的小男孩帕索（ｐａ）的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。 接下来是高畑勋监督的发挥。１９８８年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ｇｈｉｂｌｉ一直最为人气的作品之一。而Ｇｈｉｂｌｉ之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。 １９８９年，《魔女宅急便》公映。宫崎骏监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。 １９９２年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。 这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。１９９３年是由客座监督望月智充导演带领新人制作ＴＶ Ｓｐｅｃｉａｌ海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。１９９４年是高畑勋监督的《平成狸合战》。１９９５年的《侧耳倾听》虽然是由Ａ－ｐｒｏ时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎骏担纲。 １９９４年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，１９９４年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎骏监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。 １９９５年，被认为是ＧＨＩＢＬＩ的实验剧场的《Ｏｎ Ｙｏｕｒ Ｍａｒｋ》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“ＳｕｐｅｒＢｅｓｔ３”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。 休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎骏监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。 《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就
是宫崎骏监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑勋监督《Ｍｙ Ｎｅｉｇｈｂｏｒｓ Ｔｈｅ Ｙａｍａｄａｓ》（中文译名：《我的邻居山田君》）票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。 无奈之下，高畑勋监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》（电影）超越，这次的口号就是再夺第一。 ２００１年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过３００亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才５０００亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到３０亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。 《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。 前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。２００４年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎骏监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。 另外一件有关宫崎骏监督的大事就是东京三鹰Ｇｈｉｂｌｉ美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式？ 最近（指２００４年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历４０年，精力已经大不如前了。 在日本东宝１９日播出的节目《ＮＮＮ Ｎｅｗｓ》中，公布了宫崎骏大师将于２００８年夏天公映的新作电影《崖上的金鱼姬》（崖の上のポニョ）的消息。这也是宫崎老师自２００４年吸引１５００万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔４年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。
作文九：《宫崎骏的论文doc》7700字宮崎駿のアニメから作風を見て
宫崎骏的动漫看他的作风
氏 名：関倩倩
指導教師：邵峰
徳州学院外国語学部学士学位申請論文
目 次
要旨（日本語）……………………………………………………．． …２
要旨（中国語）…．． …………………………………………．． ……．． …３
初めに……………………………………………………………………
１．職業アニメ作家としてのスタンスとしての「解放感」］ …………５
２．監督の意識的な好みとしての①「兵器への愛着」と②「環境システムへの関心」………………………………………………………………………………５ ２．１兵器への愛着…………………………………………………………………５ ２．２環境システムへの関心………………………………………………………６
３． 宮崎駿アニメーションの思想と追求………………………………………８
３． １人と自然の関係に対する再考………………………………………………８
３． ２人類精神にとって救い ――人性と成長のテーマ………………………９ 終わりに…………………………………………………………………………１２ 謝 辞……………………………………………………………………………１３ 参考文献…………………………………………………………………………１４
［摘要］： 进入大学，看了千与千寻之后才知道世界上有一位叫宫崎骏的人。宫崎骏不仅具有动画的才能还具有睿智的市场眼光。宫崎骏确实是天才，从他的作品中我们可以学到很多东西。他导演的每部影片都创造了日本的票房神话。２００１年的《千与千寻》甚至突破了２ｌ 亿４千万美元的票房收入，２００５年威尼斯电影节宫崎骏获“终身成就奖”。 宫崎骏是动画界的一个传奇。本篇论文分析了他动画的独自作风以何为基础以及作为一位作家他的立场，个人喜好以及他的动画中所包含的精神思想。
［关键词］：解放感 环境系统 女性
「要旨」：大学に入った、を見て、世界で宮崎駿という人がいると知っていた。アニメってのは、宮崎駿っていうアニメの才能の力もありますが、それと同時に、優れたマーケティング才能をもつ。宮崎駿という人は、確かに天才といっていい才能の持ち主です。彼の作品から色々な物を習う。彼の監督した映画ごとには日本ですべて興行成績の神話を創造した。２００１年の「千と千尋の神隠し」は甚だしきに至っては２ｌ 億４千万ドルの興行収入を突破して、２００５年にベネチア映画祭で宮崎駿は「栄誉金獅子賞」を得った。宮崎駿はアニメーション界の１つの伝奇である彼のアニメーションはなぜこのように成功するか。人をこのように引きつけるか。この論文は彼のアニメ独自のから作風が何に基づくのか、作家としてのスタンス、個人的な好み、および彼のアニメーションの中で含んだ精神思想を分析する。そのアニメの成功の秘訣を探求しにくる。
［キーワード］：：解放感 環境システム 女性
初めに
イタリア現地時間の２００５年９月９日、第６２回のベネチア国際映画祭は「栄誉金獅子賞」が正式に配布した。日本の監督宮崎駿は栄誉金獅子賞賞杯を高く差し上げた。それでこちらの宮崎駿監督はまさに一回また一回日本の映画興行成績の神話を創造する日本の第３世代のアニメーションの映画監督、世界のアニメーション大家である。彼は監督したアニメーションの映画の中で、「千と千尋の神隠し」は２００２年の第５２回のベルリン映画祭の上で一挙に「金熊賞」を奪い取って、その上８ヶ月以内の驚かせるのは２ｌ 億４千万ドルの興行収入を突破して、１９９７年「タイタニック号」の収入を上回って、再度、日本の映画の最高の興行収入の記録を更新した。今のところ宮崎駿アニメーションの映画はすでに全世界に広く行き渡って、少年観衆を征服するだけではなくて、まだ大量の成年観衆と老齢観衆さえを征服した。宮崎駿は「首席でアニメーションを人文高度に上がる思想者です」。宮崎駿アニメーションはなぜ毎回興行収入の冠をとることができて、全世界の好感を得るか。宮崎駿アニメーションの中には到底何が人目を引きつけることがあって、どんな特色があるか。ぜひ私と一緒にこの論文を見てみよう。
１．職業アニメ作家としてのスタンスとしての「解放感」］ 「僕は漫画映画というものは、見終わったときに解放された気分になってね。 作品に出てくる人間たちも解放されて終わるべきだという気持ちがある。」 （アニメージュ文庫「また会えたね」より引用。）
この過程を、宮崎監督は「浄化」と呼びます。敵だと思っていた人物が、主人公に影響されて、どんどん味方に変わっていくのです。（「未来尐年コナン」のダイス、モンスリー、「天空の城ラピュタ」のドーラから、「千と千尋」の銭婆、「ハウル」の荒地の魔女まで）「コナン」で最後まで悪役だったレプカでさえ、浄化される寸前だったといいます。作中の人物達の心が解放されていくのを見て、観客の心も解放された気になります。
宮崎監督が重視する「解放感」は、しがらみのない外部からの来訪者による、 囚われた人物の文字通りの「解放」というストーリーでも表現されますし（「未来尐年コナン」のラナ、「カリオストロの城」のクラリスから「千と千尋」のハク、「ハウルの動く城」のハウルまで）、後先を考えないで決断する楽天的主人公達でも示されます。また、映像表現で言うと、空中を飛ぶときのシーンも、まさに観客に「解放感」を感じさせます。（「千と千尋」のハクと千、「ハウル」のハウルとソフィーなど、他にも多数）。
以上、制約から解放される人物や情景を描くことで、視聴者の心を解放し、応援しようというのが、宮崎監督の、映画作成におけるスタンスです。 ２．監督の意識的な好みとしての①「兵器への愛着」と②「環境システムへの関心」
監督個人の好みとして、作品に色濃く顔を出す特徴として、兵器への愛着と、環境システムへの関心があります。この二つについては、宮崎監督は、自分にとって映画より面白いことだと言っています。どちらも、ある程度、映画にも姿を現します。
２．１兵器への愛着
監督の心を捉えて放さないものに、ギガント、ラムダ等の兵器があります。 「魔女の宅急便」を受けたのは、飛行船を描けるという思いだったし、「ハウルの動く城」では戦争シーンが重要な役割をにないます。「紅の豚」については、「子供たちではなく、自分のための映画をつくってしまった」と悔やんだそうです。
また、宮崎監督は、いろいろな兵器の活躍を説明する漫画を何冊も描いています。（「雑草ノート」、「泥だらけの虎」など）
本人のコメントです。「実は、こういう趣味をやっていくっていうのは、人にはとても言えないことですけれども・・頭の中で、無数の空中戦をやり、無数の海戦をやっているんです。」
「だから、いったいどれほどの数の航空母艦や、どれほどの航空船隊や、どれほどの数の飛行機や、どれほどの数のその飛行機のための工場なんかを、いろいろと頭の中で練り上げたかわからないんです。」
「「ホントは、いつもこれだけをやっていられると楽しいんですけれど、これはまったくの趣味ですからね（笑い）。」
なお、映画の悪役が欲しがっていたのも（「未来尐年コナン」のレプカ、「天空の城ラピュタ」のムスカ、
「さらば愛しきルパン」のニセルパンなど）
、ヒロインの女の子ではなくて、本当はいつも機械（殺戮兵器等）だったことにも注意してください。
２．２環境システムへの関心
もうひとつ、宮崎監督の心を、映画以上に捉えて離さないものがあります。それは、ある環境システムへの関心です。うまい言葉がないのでここでは環境システムと言っているのですが、ある場をもとにした、人間や、社会や、自然などの交流のことです。「ハイジ」なんかでも、高畑勲とはそういうことを散々話し合いながらやってきたんですよ。誰が食べ物を作って誰が食ってるかっていうこと。それから、アルプスの自然がどういうもので、
そこの農業はどういうものだったかとかね。」「風の谷のナウシカ」では・・
「（映画では）自分が一番魅力を感じている部分を捨てざるを得ないです。それは「風の谷のナウシカ」をやってるときもそうで、風の谷というものを描くことを断念してね、漫画を描かざるを得ない。それで、漫画で描けるとか思ったら、描けない。逆に映画で描けるかなと思ったら風の谷の一日になっちゃう。」
「しかし、擬似ドキュメント作っても仕方ないですからね。」
「自分が今まで作りたいと思った世界がいろいろあったので、ストーリーも作らずに作っていったんです。でも、この話は映画なんかより実はよっぽど魅力があるんです。タタラ場の風景も、もっと泥臭くて、争いの構造ももっとはっきりしていて、しょっちゅう悶着が起こって、そこで、鉄を作ろうとしている人間たちがいるっていう」
「すごく面白いですよ。毎日、ノートにいっぱい書いてたんですよ。でも、愕然とするくらい映画にならないんですよ。」
「その小屋がどういう構造かとか、そういうのを考えるといくらでもアイディアが出てきてワクワクするんですけれど、それでは映画にはならないんです。」 （以上、「風の帰る場所」より引用）
つまり、ある村とか、国とかにおける人々の交流の全体像というか、そういう環境における、人の交流や物のあり方、人と人が交わるところに生まれる考え方の衝突みたいなもの自体に、とても興味があるのです。
補足ですが、一部に誤解されていますが、宮崎監督は自然崇拝のエコロジストではありません。むしろ、先ほどにも言いましたように機械や兵器が大好きです。それでも、自然が人々に与える影響にとても関心が高いのは、このような、環境の中の人間みたいなものにとても関心が高いからです。
それを、ここでは、「環境システムへの関心」という言葉でまとめます。 上述のように、多くの作品においては、物語を進める以前に、まず、そういう環境システムへの関心があり、後から、浄化へと向かう物語の展開がついてきているのです。
３． 人と自然の関係に対する再考ーションの思想と追求 宮崎駿は人々がアニメーションの映画にたいしたの認識および児童を主と
する観衆の固有の定位を変える。彼の作品はすでに観衆の段階と年齢の違いをまたがり越えた。その上彼の作品、多くのは自由奔放に行うことで、しかし深遠な寓意を含む。この寓意、非常に不思議で豊富な想像する空間を創造する同時に、作品と深くて重々しい思想のテーマを与える。それによって彼の作品に現実映画がなぞらえることができない観賞性を獲得するだけではなくて、そして彼が時代の脈拍に符合して各種の社会の現実的な問題に対する思考を展示する。次に具体的に宮崎駿アニメーションの中の深遠な思想を尐し分析してみる。
３． １人と自然の関係に対する再考
宮崎駿の作品の中で、自然は神聖で、神の種類、物の種類と人類の共通の生息する所である。宮崎駿は人類がある広い森林と緑色の平原の上空で自由に飛ばれて、大自然の他の人民と調和に共生されることを望む。しかし人類はいつも自らに世界の「支配者」になることを吹聴して．野蛮に自然に侵入する。このような行為は最後に自然な抵抗に遭って、まさに「風の谷のナウシカ」の中で展示の人類の文明的な壊滅の千年の後の未来図ように森林は巨大な腐っている海を形成して、しかも絶えない拡張、ひとつひとつ人類の村落を丸飲みにしている。空気の中でひどい胞子に漂って、マスクをかぶらないで呼吸することができない。地上で巨大な菌類植物を覆っていて、人類の生存する土地を白色の墓になる。その後、宮崎駿は人と自然の関係に対してしきりにの再考を引き続き行って、このような結論を得る。人と自然の衝突、決して俗世間のいわゆる「環境保護」の問題ではなくて、人と自然の間に天然の存在して解消することができない憎しみである。態度は作品の中で、ｌ９９７年の作る「もののけ姫」である。映画の中で、平和を象徴する尐年のアシタカと「もののけ姫」の珊はひとつが愛でひとつが恨みで、極力に人類が自然への宣戦と森林への進撃を阻止したけれども、依然として森林の中「神」が人類に最新の武器を使う銃殺される悪運を阻止しない。そこで森林が壊して尽くして、万物萎れる。大地が再び生む時アシタカはもののけ姫に対して「共に生きよう」といった。この話も宮崎駿の心の声を言い出す。自然と人類の間の関係に対してしきりに思索して人と自然の関係に対する再考、この時代に直面して唯一見える望みが生き
ていくのであるしかありない。これは自分過去たとえ深く信じないで、でもずっと広く宣伝している理想主義の宮崎駿が、答えがない情況下にしようがない苦笑と期待である。生命の気高い尊厳、自然なのは侵犯してはいけない。以前は深く信じたすべてはこの時すでに駄目になる。いかなる支持の力がない時、自分も未来がどんなようすをわからない宮崎駿が問題を観衆に投げて帰る。これは多尐儒家の思想は道家の思想に転向するらしい。世界が調和がとれて、人と自然が調和がとれていることを望んで、しかし最後にしきりに思索する結果は人に受け入れることができなくて、ただ対立の中で強靱に生きていくことしかできない。
「もののけ姫」の最後で、いかなるものを変えないようで、しようがなくてこのすべてを受け入れることしかできないようで、しかし映画はゆるやかな音楽の中で人に言い表せない１種の望みを与える。すべてべつに絶望しない。
３． ２人類精神にとって救い ――人性と成長のテーマ
１９９２年、「紅の豚」は発表されて、それは宮崎のかなり重要で、しかしいつも簡単に見落とされた作品である。この２０年代のイタリアで背景を設定してのストーリ、１つポルコという人の経歴だと言った。ストーリは中年人の生活の困惑を述べて、中年人に励って「多くの事がすでに変えることができない、しかし自分が好きでさえすれば、自分の生活を異ならせることができます」。この時から、宮崎が以前すべての作品に対して「環境保護」、「人文」に含んで、人類と自然の関係の心のこもった反省をはじめる。この後から宮崎駿は重点的に人類を考えて自ら救うこのテーマを始める。
精神救いを述べる時、宮崎駿アニメーションは神が人にたいしての精神救いから人類の自ら救いまでの特徴を現す。神は人類に対しての救うこと、と言うとは宗教と信条が人類を救う。「風の谷のナウシカ」の中で、尐女の英雄――ナウシカの名はホーマーのギリシアの史詩「オデッセイ」の中で神話の女性の英雄から由来する。ギリシアの神話の中で、ナウシカはひとつ賢くて夢想を満たす美しい尐女で七弦琴と歌曲が好きで、大自然の中で自由にゲームをできる。彼女がかつて全身は血、海岸まで漂流する奥得修斯を救ったのである。映画の中のナウシカも同様に聖女のジャンヌ・ダルクの類の自分の道に殉じる精神を
持っている人物のである。彼女のメサイア式のような救世と再生は神と宗教が人を救うことを象徴する。
しかし、２０世紀の８０年代の末の東ヨーロッパは巨大な変化とソ連が解体に従って、日本戦後のバブル経済は徹底的に崩れて、日本の社会は経済不振と方向を見失う泥沼に陥る。この時、宮崎駿ははっきり神が人を救えないことを意識する。人類は必ず自らを救わなければならない。これは宮崎駿の３部作品の中の３人の主人公の行為から思想の転換する軌道を見ることができる。まず、１９８９年「魔女の宅急便」の中で、小さい女の子キキは独りぼっちでよく知らない都市に来る。最初は立脚する地方さえなくて、努力を何度も経て、キキは自分の超能力に頼ってついに職業を探し当て空中の郵便配達人という。しかしこの時人が自ら救うことが徹底的ではない、キキの魔法は証拠である。その次に、１９９７年の「もののけ姫」、ヒロインのサン——オオカミ族に育てられる「もののけ姫」は人類が罪を償うと反省するシンボルである。この映画の中で珊は人に殺した神の運命を変えることができなかった。宮崎駿が生命、自然、愛と平和な信条に対して残酷な現実に１つ１つ撃破されることを象徴する。しかし宮崎駿はべつに絶望しなくて、精神の崩壊の断崖のへりに立ち、かえって彼は生命の答えを探し当てるように、それはつまり映画は終わるところで、アシタカは珊に：「サンは森で私はタタラで暮らそう、共に生きよう！」といった。映画の中で５回の現すせりふ「共に生きよう」はまさに宮崎駿が人類の罪を償う方向を指す。人類の罪を背負って、勇敢に生きていって、心の中の善と美を、人類の壊滅して破壊する汚い流れの中に流れ込んで、それでは結果を見えないの抗争していこう。最後、２００１年上映する「千と千尋の神隠し」の中で、宮崎駿は明確に人類に告げる。自らを救うことを実現することができる。映画の中で、普通の１０歳の女の子の千が一生懸命に仕事を通って動物に成り果てることを免れる。同時に千が愛で白竜、カオなし、川の主、甚だしきに至ってはユババの息子を助けて、そして人と神の信用を得る。だんだん、彼女は手元にすでにひっそりと長い静まりかえる「生命力」が冷酷な生活に呼び覚まされた。千は最後に「本来の自分」を探し出し、人類の自らの罪を償うことを実現した。
終わりに
以上のものを書き終わり、また初めから終わりまで宮崎駿のすべてのアニメーションを一回見た。突然自分の言語がとても青白いのを発見する。宮崎駿アニメーションのそのような画面の唯美、ストーリの目新しさ、および音楽の完璧な協力、意外にも詳しく徹底的に表現することができない。
観衆は映画を観覧するの過程中で、すぐ知らず知らずお久しぶりのあれらのすばらしい感情を体得して、あれらのかつて持った清浄さである。同様に宮崎駿アニメーションを観覧する、子供は参与で、それで成人は回想するのである。 宮崎駿は１つの豊富なアニメーションの世界を創造した。宮崎駿は「私の理想はいくつかのいかなる人はすべて見ることができる映画をするのです。それらが終わる時、人々は気持ちいいべきです」と言った。このような理念でアニメーションをする人、またなぜ成功しないことができるだろうか。
謝 辞
まず、心を尽くして論文を指導してくださった邵先生に感謝いたします。ご多忙中時間を割いて論文を直していただき、まことにありがとうございました。
また、日本語の勉強のチャンスを与えてくれた徵州学院に感謝いたします。肖先生と李先生をはじめ、四年間指導と援助を与えてくださった先生方に感謝いたします。
参考文献
《宫崎骏的迷路森林》Ｐｉｎｋｏ 著，上海文艺出版社，２００４年８月初版 《宫崎骏感官世界》沈黎晖、尹丽川编，作家出版社，２００４年１月初版 《感受宫崎骏》秦刚著，文化艺术出版社，２００４年１月初版
《动画大师─宫崎骏的故事》凌明玉著，台湾文经社，２００３年８月初版
作文十：《宫崎骏的理想国》1300字宫崎骏的理想国
风一样飞行，雨一般诗意，惊人的纯真，梦想的美好。伴随一代人的成长， 宫崎骏的动画电影早已成为世界动画的经典之作。下面，就让我们跟着宫崎骏的几部经典动画电影一起走进他的理想国。
１９８５年以前宫崎骏一直致力于漫画创作，直到这一年，在德间书店的投资下，宫崎骏与合作多年的高田勋共同创办了吉卜力工作室，动画世界的大门才真正为他敞开。
１９８８年，宫崎执导的《龙猫》和高田勋执导的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是《龙猫》才是吉卜力工作室一直最为人气的作品之一。而吉卜力工作室之后也形成了两位导演轮流制作动画电影的体制。
影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。
故事和画面中充满的爱和亲情让人感到温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种微妙的幸福感，宫崎骏用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。
提到宫崎骏经典的动画电影，就不得不提《千与千寻》。
ｄ í年仅１０岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，
她和父母在搬家路上误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。镇上规定凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母，在小镇主管汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。作为代价，她被汤婆婆夺走了名字，成了“千”。
在澡堂工作的过程中，千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。
在此前的影片票房不佳的背景下，该片宣传的口号就是再夺第一。果然，《千与千寻》超过３００亿日元的票房创造了历史，其强大的宣传攻势，甚至动用了首相来为首映捧场。本片荣获２００３年奥斯卡最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品，宫崎骏的成功开始得到国际的承认。
《起风了》是宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影。本片讲述的是日
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本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。宫崎的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。但这次在影片中，没有不可思议的魔法，也不会出现怪物，堀越二郎是第二次世界大战中设计零战的实际存在的人物。
影片中，宫崎骏在表现对飞机的热爱之余，还打造了二郎和卡普罗尼相会时的动荡年代，展现了日本大正、昭和时代的田园风光、市井乡情、噩梦般关东大地震等。
２０１３年９月，《起风了》在丽都岛举行了首映仪式，在发布会的结尾，宫崎骏表示因为身体原因即将退隐。虽然不再制作动画电影，不过他表示会再工作十年，担任美术馆馆长致力于展览等工作。
回顾创作生涯，宫崎骏说：“我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去。我一直是这么想的。”纵观宫崎骏电影，结局往往不是正义战胜邪恶，而是正义在邪恶中得以存留。