音乐教学法在幼儿钢琴教学的应用 摘要奥尔夫教学法是国际音乐领域中公认的比较有效的音乐类教学方法，强调综合性、创造性、人类感性，强调师生间的互动，强调在教学活动和游戏中教导学生音乐知识。奥尔夫教学法的教学特点非常适合初学者入门，幼儿钢琴教学中也非常适合，可以使幼儿在玩乐中学会弹奏钢琴，学会音乐知识，在当前学前音乐教育中占据十分重要的地位。本文从奥尔夫音乐教学法入手，分析奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教育中的应用优势，探讨奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教学中的具体应用，为提高幼儿钢琴教学水平提供一些思路，促进幼儿钢琴教学的健康发展。
关键词奥尔夫音乐教学法;幼儿钢琴教学;应用 钢琴是一种世界范围内接受度极高的乐器，是很多孩子接受音乐教育的起点，面对全球一体化的发展浪潮，如何提高我国幼儿钢琴教育水平，为喜爱钢琴，想要学习钢琴、学习音乐的幼儿提供优质的教育服务，是当代学前教育钢琴专业领域的重要工作内容，也是每一位钢琴教师应当思考的问题。奥尔夫音乐教学法作为公认的音乐教学方法，在启发教学阶段作用显著，应当得到钢琴教师们的重视，解决幼儿钢琴教学中的难题，使孩子们轻松、自由地在音乐的世界里徜徉，而非过度强调技巧消磨孩子们对于音乐的兴趣。
一、奥尔夫音乐教学法 奥尔夫教学法是德国音乐家卡尔奥尔夫创立的音乐教学法，奥尔夫大师不仅是德国音乐史上著名的作曲家，还是一位致力于音乐教育改革的教育家，奥尔夫大师认为当时的音乐教学方式过于死板，过度追求对歌唱技巧、乐器演奏技法的教学和提高，反而忽视了音乐来源于心灵、来源于情感的重要性，忽视了音乐所传递和代表的内心世界。因此，奥尔夫大师一生都在致力于开创将音乐、节奏、语言、肢体动作相结合的音乐教学方法，他从孩子的天性和需求入手，总结和创造节奏朗诵、“拍手跺脚”音乐游戏、小剧表演、舞蹈等多种多样的教学方式，积极开发孩子们的创造力、想象力和学习积极性，使孩子们在游戏中逐渐积累音乐知识、学习乐器演奏，不使繁重的技巧学习消磨孩子们对音乐的喜爱，将享受音乐作为教学的核心概念。
二、奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教育中的应用优势 （一）契合幼儿需求。幼儿钢琴教育主要面对4-6岁的学龄前孩子进行钢琴教育，此阶段的孩子并未正式进入学校学习，并未收到学校教学的约束和引导，想象力丰富，创造力惊人，对音乐保有一种天然的、本能的亲近感。因此，在这一阶段的孩子们听到音乐时有着自己天马行空的想象和不同于成人的理解，同时，成人习以为常的声音都有可能通过幼儿的耳朵和心灵形成一段新的音乐。奥尔夫音乐教学法强调启发学生的创造力、想象力，正契合4-6岁幼儿的需求，也符合幼儿的天性和本能。因此，在课堂中运用奥尔夫音乐教学法更容易被幼儿们所接受，从而激发幼儿们对于音乐的兴趣和创造力。（二）接近音乐的本质。音乐起源于人本身，起源于人类的心灵、情感和肢体语言，而非起源于枯燥的琴谱和琴凳，日复一日的弹奏可以磨炼演奏者的技巧却无法增长他们对音乐的感悟，也无法拉近他们的心灵与音乐的距离。奥尔夫音乐教学法鼓励幼儿在听到音乐时主动参与其中，跟随音乐的节奏“拍手跺脚”，跟随音乐的旋律起伏舞动四肢，将音乐作为自身思想、情感抒发的渠道，既可以拉近幼儿与音乐的距离，使他们更接近音乐的本质，又可以培养幼儿的模仿能力和创造能力，培养幼儿的智商和情商。（三）弘扬民族音乐文化。相较于他民族的音乐文化，幼儿们通常更能够快速接受和习得靠近民族文化、语言特点的音乐和知识。与其他音乐教学法相比，奥尔夫音乐教学法注重的是音乐教育的思想和方法，并未过多涉及某一民族、某一时期的音乐，因此更具有开放包容的特点，能够顺利融入世界各地民族音乐文化之中。虽然没有固定的示范标准或教学标准的奥尔夫音乐教学法为教师带来了一定的教学难度，但对于幼儿及其他钢琴初学者而言则更加友好，也有助于各民族在音乐启蒙教学中弘扬本民族的音乐文化，保留自身特色。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教学中的具体应用 （一）在语言教学中的应用。幼儿刚刚接触钢琴时就让他们接触手型、手臂放松状态、五线谱很容易消磨掉幼儿对于钢琴的喜爱和兴趣，4-6岁的幼儿无法迅速接受和理解深奥、枯燥的内容，也无法跟上教师的节奏去放松自己的手臂肌肉群，可以说，幼儿对于音乐、钢琴或其他乐器学习的“三分钟热度”有传统音乐教学方法的一部分责任。根据奥尔夫音乐教学法可知，幼儿钢琴教学应当从音乐最基础的音、节奏、旋律入手，如语文教学一般从最基础的语音、字、词进行教学，首先让幼儿从模仿开始，模仿教师对于四分音符单元的发音，用耳朵去捕捉音乐的音符，然后逐渐增加到八分音符单元的发音。自八分音符开始，音乐单元中开始有了节奏的概念，相同的音乐单元在不同的节奏之下有着多种变化，幼儿先通过八分音符进行感受和模仿，逐渐增加音乐单元的长度和节奏的变化，可以有效提高幼儿对于音符、节奏的接受程度。让幼儿在聆听和模仿中真实感受到节奏对于音乐的塑造力，待音乐的基础感悟铺垫完成后，再进行后续的动作、乐曲教学，事半功倍。（二）在手型、手臂基础练习中的应用。在传统幼儿钢琴教学中，很多教师会对幼儿的坐姿、手型、手臂动作、体态进行严格的要求，然而这些肢体动作的训练十分枯燥，幼儿并不能够理解教师的用意，不能够理解规范肢体动作对于钢琴演奏的意义，课堂教学氛围往往比较僵硬。奥尔夫音乐教学法中强调，音乐源于人的本能，源于人的思想情绪，音乐并不是一个固化的东西，在音乐漫长的发展历史中演奏者肢体动作的要求是逐渐演化而来的。贝多芬学习钢琴时的肢体动作要求并没有当代钢琴教学中这么多，贝多芬依旧是音乐大师，可见肢体动作的重要性没有那么高，尤其对于幼儿学者来讲，对音乐的听辨能力、创造力、表达能力更为重要，教导手型、手臂等肢体动作时也应当以幼儿的实际情况为基础进行引导启发教学，而非强硬的要求。例如教师可以利用“大象甩鼻子”的游戏，让幼儿用下垂的手臂模仿大象的长鼻子，逐渐向90弯腰，引导幼儿在弯腰的过程中感受手臂在肌肉放松和重力双重作用下的变化，使幼儿在游戏玩乐过程中亲身感受到手臂放松的感觉，这样的方式较教师一遍遍讲述更加直观有效，也有助于幼儿的钢琴演奏学习。（三）在节奏练习中的应用。节奏对于钢琴演奏来讲十分重要，也是幼儿钢琴教学中的难点，奥尔夫音乐教学法中提倡教师采用语言描述、肢体动作、教学游戏的方式引导幼儿体验节奏及节奏在音乐中的重要性。例如教师可以利用幼儿好动的特点，采用“拍手跺脚”的游戏活动方式教导幼儿学习节奏，用“拍手”和“跺脚”区分音节的强和弱，用“拍手跺脚”的组合代表音节的长和短，用简单的“拍手跺脚”组成音节和旋律，使幼儿在游戏玩乐过程中逐渐掌握节奏和特点，培养起对节奏的掌握能力，塑造幼儿钢琴教学的“骨骼”。在幼儿初步掌握音乐节奏后，教师可以选择一些经典的钢琴练习曲，从中节选节奏鲜明的片段，将相同节奏不同强弱或不同紧凑度的音乐片段进行对比教学，引导幼儿掌握钢琴演奏中节奏的真实变化，并鼓励幼儿对简单的钢琴演奏练习曲进行自主创作，为幼儿的音乐未来奠定创新基础，而非一味要求幼儿对前人和经典乐曲进行模仿。因为不懂得创造就永远成为不了音乐家，只是一个钢琴乐手，因此幼儿钢琴启蒙教学中必须加入创新元素。
四、结语 奥尔夫音乐教学法是一种非常适合幼儿钢琴教学的方法，应用奥尔夫音乐教学法可以在多种多样的游戏方式中突破传统教学中的难点，激发幼儿对钢琴的兴趣，锻炼和放松幼儿的手臂肌肉群，使幼儿掌握在演奏中加入节奏的技巧，化被动为主动，提高幼儿钢琴课堂教学效率和质量，为幼儿的音乐未来奠定坚实的基础，应当得到每一位钢琴教育工作者的重视和应用。
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