摘要：中國古典舞的当代审美取向建立在传统
舞蹈艺术的基础之上，并融合了时代赋予的社会、历史、文化、精神等特质。本文分析了中国古典舞艺术的传承性，如审美意象继承、审美场景设置等，探究了中国古典舞的当代审美取向，如圆之美、意境之美、和谐之美等。权作引玉之论，为相关研究提供参考。
关键词：中国古典舞；当代审美取向；和谐之美
由于中国古典舞的审美主体是观赏者，而观赏者的审美理念与审美追求必然作用于古典舞艺术的发展，体现于观赏者会以内在尺度制约并衡量审美客体。
作为审美标准的归属形式，审美取向随着人们的审美追求而不断变化，而个体审美标准通常与社会群体的审美标准趋于一致。故而，笔者分析了古典舞的当代审美取向。
一、中国古典舞审美简析
中国古典舞起源于中国悠久的传统文化，其独特的形式与韵味也体现了传统文化的内涵。中国文化艺术的宗旨是“文以载道”，如《白虎通·礼乐篇》曰：“中心喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。”《礼记·檀弓篇》云：“人喜则斯陶，陶斯咏，咏思犹，犹思舞。”考量中国古典舞艺术的传承性，当代的审美取向应借鉴中国古典舞的审美意象。具体而言，在欣赏古典舞蹈时，我们应在舞蹈所涉及的场景中体会意境美，在舞蹈着的肢体韵律中体会感性美，并最终体会人物情感及动作所表达的和谐美。
二、中国古典舞的当代审美取向分析
（一）圆之美
在中国美学中，圆之美归属于古老的美学范畴，并在当代审美中得到发展。由于轨迹及三圆运动路线是古典舞的基础，且古典舞的相关规律会受到路线的影响，如运动规律中就包含“一切从反面做起”的内容，淋漓尽致地体现了圆之美。其中，古典舞强调动静结合，而三圆也包括八字圆、立圆、平圆，均体现了圆的艺术。具体而言，圆是由曲线构成，具有舒展、柔润、流畅的线条美，并蕴含灵活、圆满、整体的含义。在古典舞表演中，表演者尤为注重体态美的表现，即表演者协调身体的各个元素，以形成整体观感上的圆之美，而这种审美取向就体现了圆的饱满之义[1]。
（二）意境之美
中国古典舞的范围宽广，上溯至周秦汉唐的宫廷乐舞，下溯至宋元之后的戏曲舞蹈，如古典舞题材可包含《夸父逐日》、《飞天》、《梁山伯与祝英台》、《木兰归》、《秋海棠》、《铁梅》等。如此，各色舞蹈均能体现一定的氛围与意境，对古典舞蹈美的诠释也有所区别。例如，剑舞、羽舞对古典舞意境美的体现，其表现形式为舞蹈场景的设置。宗白华先生的《美学散步》论述了中国古典舞蹈的艺术美，即“舞”是高度的理性、秩序、节奏、旋律，也是最高度的热情、力、旋动、生命，象征了宇宙创化过程，归属于一切艺术表现的究竟状态。在宗白华先生的赞扬中，蕴含的是一种中国古典舞的精神，对中国古典舞的当代审美具有借鉴意义。因此，我们更应该联系历史上的古典舞，以分析古典舞的当代审美取向。总之，中国古典舞的舞蹈动作具有空间表现、空灵感的特征，这也是其意境美的形象表现。作为一种表演艺术，或者说是空间艺术，舞蹈艺术致力于展现立体化、平面化的精妙表演，也映衬了中国传统绘画艺术中的留白技法。由此，中国古典舞的美具有别具一格的意境之美，体现于表演现场的场景模式，也在于表演者对身体旋律的运用，即丰富的想象空间蕴含了中国古典舞的意境之美。
（三）和谐之美
在中国传统文化中，和谐具有特殊的美感，而中国古典舞也体现着和谐之美。探讨中国古典舞的当代审美取向，我们之所以将和谐称为美，是因为古典舞的表演拥有和谐之美的特质，如古典舞中的舞蹈之法、舞蹈之观、舞蹈之道，尤其是舞蹈之法的“度”中“和”、“中”的发
扬[2]。简而言之，在古典舞表演中，舞蹈者要把握“度”，使表演体现出和谐之美。关于中国古典舞继承与发展的关系，唐满城先生曾言：“发展、吸收、借鉴和杂乱无章之间的区别就在于掌握一个‘度’字。”依据此观点，在舞蹈的改善过程中，中国古典舞表演者要扬弃其他文化的精华与糟粕，从而使古典舞在保留传统美的基础上展现出新的审美元素。如此，中国古典舞的继承过程与发展过程就能实现和谐统一，在世界舞蹈艺术中占据一席之地。总之，关于中国古典舞的发展，既要吸纳传统文化中的精华，还要紧跟时代的脚步，从而具备鲜活的生命力、独特的审美特色。
三、结论
综上所述，探究中国古典舞的当代审美取向，应立足于传统舞蹈艺术的继承及时代赋予的审美特质。本文具体分析了“文以载道”的中国文化艺术宗旨，论述了中国古典舞艺术的传承性，并结合中国古典舞的圆之美、意境之美、和谐之美等当代审美取向，探析了外部动作及内部气息的协调、舞蹈动作及场景设置的空间表现与空灵感特征等方面的内容。
参考文献：
[1]赵梓瑜.试论新时期中国古典舞创作的审美取向[D].北京舞蹈学院，2016.
[2]颜敏.中国古典舞技术技巧的审美价值取向[J].中国科教创新导刊，2013（08）：208.
（作者单位：福建省歌舞剧院）