余敏峰
（侯山隐雲，景德镇市，333000）
观音是人们喜闻乐见的形象，观音的形象在人们心目中也有重要的位置，因此观音的形象发展历程,纵观中国观音造型艺术的发展可以大体概括：汉朝为观音造型的萌芽时期，魏晋南北朝时期是观音造型的成熟时期。唐宋是它的高峰时期，元明清是观音造型的低潮时期。宗教壁画观音像,古代菩萨画像纸本和绢本存世有限，存世最多的还要属宗教壁画。在这个浩瀚神秘的佛国世界里，菩萨形象无疑是最美最动人的，尤以敦煌壁画、西藏甘孜地区的壁画，以及北京法海寺壁画中的菩萨尤为精美，留下了叹为观止的可供后人学习、鉴赏的宝贵遗产。陶瓷是容易保存的艺术品，观音绘制在瓷面上可以起到长期保存的优点。
周昉是唐代最具代表性的画家之一，继承并发展了张萱的技法，尤其是在绮罗人物上在张萱晕染基础上的进一步发展。周昉笔下仕女具有“以丰厚为体”又称“水月观音之体”的特点。所以他的作品影响着唐时期各个石窟的造像特点。周昉作品不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理和情趣。周昉对上层社会有较多的了解，他笔下的妇女形象也由张萱作品中的欢愉转向挖掘她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚，在反映生活的深度上前进了一步。其代表作有《挥扇仕女图》和《簪花仕女图》。人物画是中国画的重要组成部分，而唐代人物画可以被认为是中国人物画的巅峰。题材与以往相比更为丰富，包括宗教、仕女、肖像等多方面内容，表现技法以及色彩运用上也有着较多的变化，不仅仅注重对人物外形的描述，最为重要的是体现出人物的内心世界。唐代时期以阎立本、吴道子、尉迟乙僧、张萱、周昉为代表的的人物画家所创作的诸多人物画，不仅是我国艺术的瑰宝，也是大唐王朝文化艺术成就的体现，对于中国画日后的发展具有较为深远的影响，至今仍旧散发着无穷的魅力，尤其在陶瓷绘画中观音形象的刻画上任然采用周昉的艺术表现形式。观音的描绘线条功底要求很高，基本学习吴道子的状若纯菜条的线条描绘。还兼用曹衣带水：运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。用色上，主要将敦煌壁画昔日的繁华富丽的颜色表现出来，笔者运用新彩丰富的颜料，把观音薄质的衣褶，头上的发饰变现的色彩丰富，艳而不俗。
观音早期是作为佛门中的一个使者来到人间救助，唐朝来迎图画像指的就是阿弥陀佛带着观世音和迎那些向往西方净土的人，这些人可能是一些僧人，也可能是一些官宦，也可能是一些就是贵族的妇女，大概就是说，通过雪晶念经，抄经，做善事，然后就可以得到观音的接引，就是给一个大莲花之后观音作为一个胁侍菩萨就从这个体系中单独出来了，因为它主要是大慈悲。
齐白石曾说过作“画妙在似与不似之间”，高温颜色釉绘画则妙在可控与不可控之间。传统的勾线后填色的方法，在泥板上勾线与在宣纸上勾线的感觉完全不同，泥板粗糙的质感和独特的吸水性，使得勾线时滞涩难以勾出顺畅且具有弹性的线条。填色是高温颜色釉绘画重要步骤之一，从选择釉料到试制照子再到上板都要一丝不苟的完成。釉料和色剂的搭配使用，以及釉料的厚薄差异在相同的烧成条件下会有完全不同的效果呈现。另外，在入窑前在画面上喷一层透明釉有时会使画面颜色更饱满润泽，但同时也会影响釉料的流动性。
高温颜色釉在烧制过程中会有各 种各样的动态变化，其窑变的特性有律 可循，基本上得益于材料、窑温与窑 位。在创作过程中，艺术家对釉料的配 置以及烧制过程中的偶然性，使得颜色 釉装饰具有不受控制，古朴自然的艺术 特质，这也使得颜色釉作品成为不可重 复的艺术品。高温颜色釉的艺术特质， 与敦煌壁画中的艺术特点有些许重合之 处，以颜色釉来表现敦煌系列壁画，是 可行性较高的一次尝试。比如敦煌257窟《鹿王本生图》：描绘释迦摩尼前生为九色鹿，曾救溺水人，其后在国王悬赏捉拿九色鹿时，溺水人贪赏告发九色鹿的行在，而最终受到报应的故事。这幅画是将故事情节分别以连续画幅的形式链接在长方形的构图里，将故事看展的情节自左右两边向中间发展，把鹿王向国王倾诉溺水人而背信弃义的事件高峰放在构图的中心，构思巧妙。这种早期的连环画式构图发展十分自由，尚未形成固定的格式。（本生故事画）南北朝时期 ，中原战乱，民众生活于水深火热之中，而佛教弘扬苦海轮回，今世忍辱，积世成佛的思想。本生故事就是讲述的佛主释迦摩尼前世修行的故事。这件作品也在当代陶瓷艺术中有所表现，主要是采用高温颜色釉的形式描绘。瓷画窑变自古而然，却从来没有像今天的美术家这样把本应得到预设把控的技艺变为一种绘画性的釉绘本体语言，画家们在这些瓷画里追求的早已不是刻画细巧、格物精微，而是对这些釉彩窑变的一种自然放纵，把这些釉彩焰烧的不确定性作为一种神秘力量来表现自我对世界的感知和精神情绪的表现。那些釉彩画面不再绚丽甜美，不再完整簇新，不再光鲜锃亮，而是深沉寂静，端庄肃穆，神秘虚幻，正符合敦煌257窟《鹿王本生图》那沧桑，斑驳感的表现。显然，高温颜色釉在此形成了此前瓷画所缺乏的一种审美的深刻性，这便是从吉祥如意的民俗文化审美升华到现代社会的一种人性精神揭示，犹如波洛克的抽象表现主义绘画——只有从形象描绘中解放出来，线与色才能成为一种精神表达的载体与象征。
敦煌艺术形式，首先 从洞窟整体布局来看，敦煌壁画严格遵 循了对称法则，对称能产生整齐、稳定 的形式美，但严格的对称也容易造成呆 板，所以敦煌壁画中常常能发现对称含 不对称的艺术手法，这就使石窟的每幅 画充分满对称的震撼感，但又希望富有变化的心理 需求。
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