初三（１）班 何昕
你形状多样，变化无穷；你不以素颜面世，却散发着文化魅力；你有着自己的气节并给人的生活带来点点沁凉。你便是扇。
“裁为合欢扇，团团似明月。”西汗时期，便出现了合欢扇。深厚的中国扇艺文化吸引了我，让我爱好于这散发着古典特质的扇子。
年幼的我总爱在卖扇的店中逗留。青砖黛瓦，纸窗门楠更为你增添了一番古韵。一眼望去，只见柜台上放着木扇、 纸扇、 竹扇、 羽毛扇……。我一边徜佯于扇海之中，想像着每把扇背后的故事，一边听着老板为我讲解。脑海中出现了许多画面：我看见了艺人们用竹、 木、 象牙、玉、毛等材料制成各种千姿百态的扇子；我看见了长圆、梅花形、 马蹄形等形状的扇子在炫耀自己的姿态。中国扇文化的特点之一就是形状多样，变化无穷。我被你的新奇所吸引，心中播下了扇文化的种子。
稍稍长大后，我便更意识到扇子的文化气韵。且不谈诸葛孔明轻摇羽毛扇，妙计横生，运筹帏幄于千里之外，就是闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，也不失为一道亮丽的风景。这些都体现了你的文化底韵。画扇题字在明清时是一种时尚：扬州八怪、 齐百石、 张大千这些都是篆书扇和书画扇的高手。轻轻打开一把折扇，微黄的扇纸上题着四个字：“难的糊涂。”我十分潇洒地手摇折扇，一股扇文化之风吹入心田，宛如种子在生根发芽。
年年光顾扇店，里头的客人日益减少，扇子上也渐渐蒙上了一层淡淡的灰。老板说：“现在大街上都有免费赠扇，谁还来光顾这老祖宗的东西？”我不敢相信如此精致的东西，竟会落得如此寂廖。轻轻擦去扇子上的灰，你便又焕出容光。扇骨不屈，并不会因为时代的冲击而垮掉。因为只有经过时间的考验和冲刷，沉淀下的才是精华。这或许要付出漫无边际的等待，但你一定会在历史的长河中闪耀者属于自己的光芒。人，亦如此。
想到这里，扇子在我心中已不是一个简单的文化载体，而是深埋在心中的一种信念。
轻轻摇动你，一股清风从心底而生，持久不散。
初三（１）班 季奕
小时候陪父母逛街，期待的并不是买新衣服，而是得到一些零食。其中最让我期待的，就是得到你。
你在卖家手中的勺子里静静地躺着，粘稠的，还泛着金光，光是看着就让人很有食欲。当卖家的手开始挥动，你也活跃起来，飞舞着，令人目不暇接。这样的你有一个简洁的名字——糖人。
从前，大街小巷都有你的身影，但对我来说，你却是珍宝。因为我有蛀牙，妈妈并不让我多吃糖，所以大多时候我只能静静地看着你，看着你周围的人山。我没有伤心，只是惊讶于你的魅力，心中也有对你的渴望。当我存够了钱，我就会迫不及待的去买你。可惜我太心急，每次都存不到直接买糖人的钱，而是摇转盘。我从没有摇到龙的图案，唯一一次转到了凤，我便高兴得忘乎所以，眼睛直勾勾地盯着卖家手中的勺子，甚至忘记了眨眼和呼吸。老爷爷的勺子伸进一旁还生着火的锅中，舀起我梦寐以求的糖稀。锅中的糖稀晶莹剔透，不带一点杂色。甜腻的香气扑鼻而来，我忍不住循着香凑近，在锅旁蹲下，眼睛还不忘时时观察老人的动作。老人勺中的糖稀缓缓流出，在板上形成一条条粗细均匀的线条。老人的动作行云流水，就像大书法家一样，笔墨一挥，便是一幅传世墨宝。因为一直在锅中熬着，当碰到冷的板时，上方便升腾起袅袅白雾，增添了几分神秘。不过十几秒，老人的手只是来回晃了几下，一只繁复的凤凰便出现了：美丽的翅膀骄傲地张开，长长的尾翎柔软地落下，还有最后那点睛的一笔，使凤凰更加传神。老人将你递出，被白雾环绕的你栩栩如生、翩翩欲飞。我满怀激动接过你，紧紧握着被我视若珍宝的你。
现在，很多地方已经没了你的身影，印象中，中有文昌广场还有属于你的一隅。我经过那里，总免不了多瞟你几眼。虽然我已经不好意思去买你了，但我心中一直存着你。
一次去南京旅游，竟然在公园里与你邂逅，而你的卖家只是一位大学生，旁边是他的父亲。我好奇地凑过去，那位大姐姐正神情专注地作画，模样和我记忆中行云流水的动作竟无两样。但是她的画更受欢迎，她将现代与传统结合，画的都是米老鼠、机器猫之类的。周围的小孩都像我当年一样凑到大姐姐身边，而父母们张大双目，眼中充满了惊讶。也许是惊讶于她的技术和创新，或是为她的精神所折服——那继承中国传统文化的意识。
直至今天，我仍忘不了记忆中你的香甜以及那位姐姐。你不只是零食，更是文化，这文化在我心中，我也希望更多的人可以铭记、传承，希望你一直活在我们周围。
梦中的我醒来，砸吧砸吧嘴，梦中的你依旧那样香软可口。
初三（５）班 姚佳
鲜艳富丽的中国红，流泻成细线般灵动的线条，勾勒出一只高傲的凤凰，流畅的尾羽，似在风中舞动。一张纸，一把剪，造就了这个奇迹。
三年前，只因在图书中的不经意一瞥，我便深爱上了你——剪纸，你精巧的身影，住在我的心里，流连在梦里。
偶然，了解到有一场剪纸展将在扬州举办。我欣喜地购到门票，心中满是你的可爱样。即使隔着晶亮的玻璃框瞻仰你，我也心满意足。呼吸与你共享的空气，近距离系会你的内涵与魅力……我紧握珍贵的门票，满心是甜蜜的期待。
展厅是一幢两层的古典小楼，古朴而雅致，飘散着一缕奇特的馨香。门前有一小亭和些许草木。亦有一匾，写着“撷英”。然而正值隆冬，百花凋零，加上四顾无人，犹显凄凉。
偌大的展厅，只我一人踽踽独行。柔和的灯光照耀在剔透的镜框上，将其中的剪纸衬得犹为美丽。或是极富动感的双龙戏珠，或是既有傲骨的郑板桥的竹，无不有着令人心醉的美。我为着无人瞩目的美而感到惋惜。
隔着墙，听见外面街上的年轻人爆发出阵阵笑声。我这才想起，今天是圣诞节。 中华民族的传统文化果真退出了年轻人的生活吗？在他们心中，真的没有这一席之地？你——剪纸，作为文化的载体，是否也和我一样感到凄凉？我心中的你是否终将随时代一去不返？
步上二楼，竟都是些更加绝妙的作品。厅堂的一隅，端坐着一位剪纸的女子。我轻轻走近她，不敢打扰她。
她的神情平静而专注，时而微蹙的细眉生动地显露了她的内心。她的自然在这善于假装的时代犹如一缕湿润的风般清新。她正在细致地雕琢一朵牡丹。灵巧的刀如同书法家在宣纸上游走的毛笔一般，集灵气与诗意与一体。那朵牡丹已初露形态，气质卓尔不群，如同一张正在清洗的底片，渐渐清晰出一个梦境。
女子始终不曾注意到我，但我庆幸遇见了她。她让我知道，无论外界如何，我们心中始终要坚守那些美好，那些错过的人终将回头寻找的东西。
你在我心里，不久的将来，你也会在千千万万人的心里。
朦胧中，依然是那只火红的纸凤凰，正振翅飞向明朗的未来……
初三（１）班 李劼
今日你穿上霓裳，轻描眉，细画眼，点朱唇，簪花发间，像多年前一样倾城。对镜，你浅笑，我却心痛——你可知台下听者寥寥？
你盛装，镜中只有明眸皓齿的贵妃，可我却知道，你脂粉下的脸在不经意间已轻轻划过青春，像秋风里一朵孤单的曼珠沙华。
你还记得当年吗？第一次见到你，你是落入凡间的七仙女。那时我还小，只是窝在婆婆的藤椅上痴痴地看。虽说连唱词的意思都不大懂，可是那清如泉的唱腔还是进着我走近你。那些最初的日子，我把《天仙配》看了一遍又一遍，看着七仙女和董永聚了又散，散了又聚也丝毫不觉得厌烦。甚至当我仰起头看望满天星斗时，你的声音也会轻轻地在我耳畔弥散开来，凝成薄薄的飘渺的雾气。我就知道，我离不开你了。
后来，到婆婆家的机会是越来越少，七仙女也就在我的生活中隐匿了行迹。取而代之的，是秦雪梅，是林黛玉，是西厢记里牵着相思线的红娘……而我眼中最美的你，是虞姬。从前，怎么也想不通虞姬为何要自刎于霸王面前，就像想不通霸王为何要自刎乌江。有什么能比生命更重呢？是你，是虞姬舞剑时扬起的流苏都挡不住的那个眼神给了我答案。绝望中的从容，伤感中的恬然，就像你手里的那把翩飞的剑一样是最温柔的绝唱——为了情义，为了尊严，为了保持生命始终如一的高贵，剑锋泣血又何妨？是你，让我得以读懂垓下的楚歌，看清生命的至上追求。大概就是这个原因，让我情不自禁地迷恋你吧。
可是你为何蹙眉？今日你是雍容的贵妃啊。是在为戏中马嵬坡的诀别而难过么？或是……别担心，请相信我，待会儿必是座无虚席……再等等，一切会好起来……
其实，无论你是穆桂英，是王宝钏，是杨玉环，你都在我心里；无论你是刀马旦，是青衣，是花旦，你都在每个传统的中国人的灵魂里啊！
别紧张，今日的你，依旧很美。
初三（５）班 诸葛佩弦
浮躁的少年浮躁的心，在浮躁的现世中阴晴不定，时而曝露于灼灼的光，无羁忘形；时而遁藏于深深的影，沉郁消极。
那时，我的心中不曾有你，我不能够驾驭沉浮的心境，我不懂得涵纳一切的大智慧，我不知道有一种美，竟能那么让人迷醉。
直到那段铿铿锵锵引我入那交织的光影，启开我内心未曾步入过的天地。 起初，是铿锵声单刀直入地闯入我的心，我抬眼，但出现在我眼前的却非是妆容隆重，锦袍彩衣的人物，而是参差错落的光影在跃动。定睛细视，透亮的月白色的布幕上，是清晰了然勾勒出的影，影子饱满地呈现出细致雕琢的骑马人的英姿，光密密地穿过精心镂出的纹理，灵动而凝练。
皮影戏，你这光与影叙过的喜怒哀乐，如无法揭秘的魔术，即便不再新鲜，却依旧夺目，散发着我无法抗拒的魅力。
逐渐，我被这纤薄的剪影给系住，一种奇特而醇厚的感受开始渗透进我的心。幕布上的马儿活动起来了，四蹄精巧地配合着，变换着一个个自然协调的姿态，不急不徐，与鼓点契合着前行。而马上之人衣襟微摆，衣袖时而抬举，时而垂落，若慷慨，若哀叹，难懂那抑扬顿挫的唱腔，却被顺着这光与影流淌出的悠远而奇异的情怀感染，深深沉醉，你在我心里，那么流畅地摇曳，余韵无穷。
萦绕耳际的二胡声戛然若止，骑马人悄然逸去，似仙人摇身即无，挥袖即逝，顷刻云开雾散，若隐若现中，翩然而至的窈窕女子又如燕般轻盈了。
一番番唱念做打，非是血肉之躯的功夫，却幻为了光与影相携的绝妙演绎，浑然天成。
光穿梭在影中，影融化在光里，光与影再不是针锋相对，彼此挣扎，而是汇合为一体，营造着光和影子的浪漫与奇妙。
闭上眼，我看得见你在我心里，用那些跌宕的情节，描绘着永恒不变的从容气度，旷世豁达。
都说人生如戏，在无常的生活中，我知道你会与我相随，乘着光与影，流过长长的岁月，在我心中，永不落幕。
作文二：《传统艺术作文》1100字中国的传统文化作文４００字（一）
要说中国的传统文化可数不胜数，如剪纸、对联、古诗、传统节目，春节是我们最重要的节日了。
据说，古时候有一个叫年的大怪物，每到春节它就会出来危害百姓。后来人们就想出了一个办法，用红纸剪一个“福”字贴在门上，在红纸上写一些吉利话也贴在门上，那叫年的怪物怕红色就再也不敢来了。从此人们年年贴春联，；流传至今。每到过年，街上彩旗飘飘，挂满了红红的灯笼，家家户户购买年货，可热闹了，小朋友们穿上了漂亮的衣服。到了晚上礼花满天，与家人一起吃饺子看晚会，精彩的表演引的我们哈哈大笑，如果天天过年该多好。
春节过后就是元宵佳节，也是团圆节，这天吃元宵、猜灯谜，寓意家家团团圆圆，合家幸福、安康，每人心中无比幸福快乐。中国传统节目丰富多彩，让我们的传统节日永远继承下去，让我们的传统文化光辉灿烂。
中国传统文化作文４００字（二）
中华传统文化——汉字汉字，是中华民族几千年来文化的结晶。点，横，竖，撇，捺，每一笔都至关重要。作为一个中国人，我们应该写一手中国字。 小时候吧，用铅笔写字，我不是班级中写字好的。那是我经常抱怨：这可恶的汉字这么难写。长大一些觉的这想法似乎有些大逆不道，况且用上了钢笔，字歪的不那么厉害，也就不那么讨厌了。现在，我爱汉字，虽然我的字仍旧歪歪扭扭不好看，虽然老师已经让用可擦及中性，但是我仍旧喜欢用钢笔，因为钢笔可以练字。汉字在整整一天都和我们的生活有着密切的联系。早晨起来读着课文，我爱课本上的汉字。中午，打开练习册，做着题，我爱练习册上的汉字。晚上，打开电视，我爱电视上的汉字。整整一天，我都爱汉字！追遂汉字，从甲骨文，金文，小篆到隶书，楷书，草书，行书，有８０００多年的历史。至于汉字的个数，没有人细细的统计，但是可以从古代的调查中看出问题。从秦朝的《仓颉》、《博学》开始，一共有３３００字。有人统计过十三经（《易经》、《尚书》、《左传》、《公羊传》、《论语》、《孟子》等十三部典籍），全部字数为５８９２８３个字。汉字在时代的不断变化中也在不断变化，这种变化大致可以分为改革和自然流变。汉字的变化好像路的变化一样，路是人们走出来的；路走出来后，人们隔一段时间就得修缮一次；修缮之后，路又渐渐发生一些变化，如变宽、变直、损毁，或者出现新的分支，需要再次修缮。此外，随着时代的
发展，以前的路渐渐不能满足时代发展的需要，需要建设新的道路，如铁路、高速公路等等。从繁体字到简体字，汉字经历了多少蜕变啊！
我爱汉字。因为它飘逸，它整齐。我爱汉字。因为它轻盈，它欢快。我爱汉字。因为它就像中国人，坚韧不拔，端端正正，因为它是中国千百年来的文化精髓。作为一个堂堂正正的中国人，我们不但要牢记历史的耻辱，更要感谢祖先为我们创造了汉字。做一个中国人写一手中国字！
作文三：《作文 传统手艺》300字Ｗｒｉｔｉｎｇ（作文）（共２０分）
Ｗｒｉｔｅ ａｔ ｌｅａｓｔ ６０ ｗｏｒｄｓ ｔｏ ｓｈｏｗ ｙｏｕｒ ｏｐｉｎｉｏｎ ａｂｏｕｔ ｔｈｅ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｓｋｉｌｌ ｏｆ （以“传统手艺” 为题写一篇不少于６０词的短文，标点符号不占格。）
学校开设了关于传统手艺的选修课程，请选一门你喜爱的课程，对课程进行描述并说明喜爱的理由和该课程的重要性。
Ｓｕｇｇｅｓｔｅｄ ｏｕｔｌｉｎｅｓ：
１．Ｏｎ ｗｈａｔ ｏｃｃａｓｉｏｎｓ ｃａｎ ｗｅ ｏｆｔｅｎ ｓｅｅ ｔｈｉｓ ｋｉｎｄ ｏｆ ａｒｔ？
２．Ｗｈａｔ ｉｓ ｔｈｅ ｉｍｐｏｒｔａｎｃｅ ｏｆ ｌｅａｒｎｉｎｇ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｐａｐｅｒ ｃｕｔ？
３．Ｗｈａｔ’ｓ ｙｏｕｒ ｏｐｉｎｉｏｎ ｏｎ ｐｒｏｔｅｃｔｉｎｇ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｃｕｌｔｕｒｅ？
作文四：《传统工艺》2700字传统工艺在现代艺术中的体现与结合
中国传统工艺历史悠久种类繁多，其中包括：漆绘， 彩绘，羽毛画， 彩蛋画，竹雕， 木雕， 石雕， 砖雕还有不被我们熟悉的果皮雕、灰塑、内画、扑灰画、烙烫画等。
传统工艺与现代艺术创作是息息相关的，就拿漆工艺来说。
这学期我们学了漆画，对于这种从未接触过的中国传统工艺，我们产生了极高的热情， 漆器的制造，在中国有非常悠久的历史，中国已知最早的漆器是１９７８年在浙江余姚河姆渡遗址发现的朱漆碗，距今有六七千年的历史。可见漆器在我们中国古代的社会生活中一直扮演着重要的角色。
漆器，战国时期的造型大量继承了前代陶瓷器和青铜器造型以外，有创作了许多新品种和信造型。魏晋南北朝时期，隋唐时期，宋代和明代。每个时代漆器都有各自时代的特征和标志，在《洛阳伽蓝记》中有对漆器的记载，１８６４年初，安徽省文物考古研究所在马鞍山东吴朱然墓中，发现了一些漆器，有案、盘、耳环、槅等。出现了犀皮漆工艺。在隋唐时期，木漆进入了历史新阶段新的创造和革新涌现出来。宋代漆器造型完美，色彩大方，工艺精良，出现了装饰手法“雕漆”元代出现了“剔红”“剔麋”和“戗金”。明代又出现了许多漆工艺的类型手法。如雕漆一类的有“剔红”、“剔黑”、“剔彩”“厚皮”（花纹由不同颜色形成的漫无规律的花纹）等；镶嵌一类有百宝嵌，雕漆镶嵌，嵌螺钿等；金漆一类有描金、泥金、戗金、洒金、滴粉贴金等；还有纯漆彩绘，雕填漆，斑纹漆等多种。漆工艺日益精湛，生产遍及全国。
以上的历史朝代的每次发展传统工艺也是逐渐发展起来的。
现代艺术创作是离不开传统工艺。社会进步和文化的发展，现代艺术区别传统艺术的一个主要突破口就是改变艺术的题材和表现对象，把创作的视线由外在世界转向内心心理。现代艺术创作以传统工艺为基础。
给设计以灵魂。
喜多俊之先生写的石川县轮岛的漆器。
１８９４年时为希望借助设计师的力量为已经逐渐衰弱的轮岛漆器寻找方向。
随着时代的发展，传统工艺将面临的问题数不胜数但传统工艺却是现代设计的源泉。 轮岛漆是用于生活的工具，为了不要丧失该传统而打破停滞的局面而得出的方法“重新检视”节庆的场合究竟是什么呢？一方面是维护传统，另一方面加入新意，事实上漆艺是所谓的高级品，并非单纯制造一个模型就能大量制造畅销热卖，它的价值要如何传达才是最重要的。
漆器的制作流程非常的复杂，漆器所用的木胚材料，使用整块天然的汉柏或榉做成的木胚。再涂上漆木的树液做成的漆，大致的过程可以分为制作木胚，涂漆，研磨，然后是沉金或莳绘，各个制作过程还可以更加细致的分为几个步骤。到完成一个作品为止，大约需要１２０－１４０个步骤。也就是说要完成一个作品要半年，参与制作的匠师职人多达３０－４０人。漆器这么深奥，喜多俊之将漆器与现代设计结合做出了漆器碗，托盘，套叠餐具，桶等，这些设计品艺术品结合传统的漆器展现了独特的一面
传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但他们本质上存在共同的内在联系，其精妙之处极大的激发了我们的思考与共鸣。就像文化与创意，之所以我们将他们并归于一个产业，是因为这个产业特有的文化属性和创意本质既传统有现代，既讲工艺又讲设计。 我们讲设计的灵魂，创意的根本，这些是什么？传统工艺，这事毋庸置疑的。
中国的文化创意产业经过近十年的快速发展，呈现出一片新业态的勃勃生机，对美的追求不断注入到日常生活和产业设计中，产品的优良品质充分满足人们高雅品味，精良的设计绽放出一朵朵艺术的奇葩。
像现在的很多设计都融入了非常浓厚的传统工艺。如喜多俊之的灯具作品，在塑胶全盛的时期仍大胆的采用手抄和纸，有一段话他说：我之所以会大胆采用手抄和纸，是因为感受到日本不论是原创多元化还是成品高品质等，这些传统工艺所拥有的力量实在大到超乎想象。当时，照明产商了解到从和纸流露出来的光线和塑胶的不同，是具有独特的柔美的光线，所以才会达成畅销。那时我就确信只要做出让人感动的作品，传统工艺就能存活下去。
在这种照明灯具中，就是利用了其纸的透光性，通过纸的厚度来体现，且和纸有个很鲜明的特性，他的耐热强度很高，这种灯具也利用其褶皱产生柔和的光，这就是于１９７１年正式上市的灯具品牌ＴＡＫＯ。
文化创意产业的可持续发展，需要开阔更广泛的思维理念和国际视野。
家庭储物柜化与传统工艺的衰退，导致了传统工艺的消淡。第二次世界大战之后，汽车，精密机器等支持着急速成长的日本产业，成为出口导向的国家。然而，日本虽被称为技术先进国家，但是富裕却尚未普及日常生活。在全国各处，可见居住环境和街道排列非常恶劣的状况，紧密而狭窄的集合住宅，这些使现代家庭储物柜化的情况非常严重，狭小的空间充斥着许多物品，无法妥当收纳，如此一来这也代表下一个文化及产业的土壤已预示着危险的征兆。
传统工艺在这种环境下面临的困难是不言而喻的这样想要活化传统工艺，首先要处理的课题是如何让长时间培养得来的习惯，以及有匠师手工制作的工艺品回到日常生活中。
让传统回归正常生活。
照明器具ＴＡＫＯ是结合近代的铝制零件和手抄和纸所完成的作品，易于自行折卸组装这个经验在后来推动活化传统产业的运动中成为重要的设计线索—灵活的运用匠师的传统工艺技术以及有限的素材，并带入新科技，制作符合生活的物品。实际上，这些药考虑的设计原则是，物品中必须同时考虑使用者制作者。
传统工艺不叫艺术，因为他们总是有某个程度，是为了顺应时代潮流应运而生的生活用品或产业，如果只是一味的怀疑，或是制作一厢情愿认为很美的器物并不会持久。
高附加价值产品所需要的原创性。
现在，全球的潮流都走向与自然共生的生活方式对于原本就与自然共存的传统工艺而言正好能顺应主流。比方，物品用的越久，表面被手磨得越光亮，颜色也越稳定，质感也更好的这种想法。相较于现在的用完即丢的方便性，生态文化可以说是比较正向而且稍具未来性。
随着经济的发展，国际化的迅猛发展和冲击，世界各国都在努力保持着自己的民族传统文化。而中华民族经过悠久的历史发展产生了深厚的传统文化，中国的艺术设计任重而道远，未来的现代设计，应该在本国的传统中工艺中，在传统与现代的结合中，要注意形象与形象之间准确的联系吸取名族艺术精华，从传统工艺美术中发掘优秀素材运用到现代设计当中。吸取名族艺术精华，以自身的艺术修养和创新求异思维及艺术潜能为后盾，正确理解中西文化的结合。传统工艺是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造，丰富的表现形式，鲜明的民族特色，反映生活的直接性以及艺术风格的多样新对现代艺术设计有非常大的影响。使传统工艺在现代艺术中能更完美的结合与体现。
中国传统工艺是中华名族和世界人民的珍宝，给设计以灵魂，予根本之创意。
参考文献：［１］喜多俊之，给设计以灵魂，当现代设计遇见传统工艺［Ｍ］ 北京：电子工业出版社 ２０１２． ９．
［２］赵农，含道映物中国设计艺术史十讲，［Ｍ］山东：山东美术出版社 ２０１２． ４．
作文五：《传统工艺》1400字现代工业设计是伴随着现代社会中技术与艺术的变革而产生的， 通常具有创造性、参与性、相关性、科技性、时间性５ 个特征， 分别从思维方法和角度、以人为中心、强调整体的设计观念以及在时代的变化下现代科技、材料、工艺和信息的综合体现。通俗的理解如何解决符合大工业生产规律的产品设计问题， 成为现代工业产品和手工艺品的根本区别。建立中国产品的原创性， 只能依靠文化资源特别是本国的文化资源。展望未来， 大工业生产背景下现代设计中面临的诸多问题需要到中国文化中去寻找答案。
随着科技的进步， 生产力的发达， 中国传统工艺美术自古以来崇尚“天人合一”、“物我交融”、“以和为贵”的顾整体、求中和的风格， 比西方工艺美术注重在人类征服自然中实现人的利益， 更加符合现代工业设计的设计理念因而具有巨大的潜力。
人类在自身的发展进程中不断运用和把握以往社会历史实践知识和经验， 同时又在自身的参与实践中不断地丰富和发展这些知识和经验， 这便是文化。中国工艺发展经历了兴起、衰败、再次复兴的曲折过程， 历史、文化遗产都产生于设计， 我们能通过当时的设计看到当时的文化。从某种意义上讲设计师是在进行一种文化活动， 把设计推向未来。
中国工艺文化， 意即讨论中国工艺发展的专属语：“中国工艺”是基础和工具， 包括丰富的品种、多样的技法、富丽的纹饰、精湛的制作工艺； “文化”即人文教化， 包括语言和文字， 是人群精神活动和物质活动的共同规范， 并产生、传承、传播及得到认同的过程和手段。从一个文化的角度来看历史的发展， 就是研究中国工艺的美与生活的结合， 使美的工艺化被赋予了新的意义， 并对这种意义进行总结和归纳， 形成具有历史性、群体性以及一定影响的理论 设计既然是文化的结晶， 那设计作品的风格、流派、形态、色彩、材料、结构等， 就必然是某种文化现象。１６１３ 年皇室送给英国公主伊丽莎白当做结婚礼物的一套中国瓷器等工艺品， 价值就到高达１００００ 英镑。传统文化只有与现代文明交汇、碰撞、融合， 才能形成全新的文化。
商周时期的青铜材料、战国汉代的漆、六朝以后的瓷等成为传统工艺时期中国的工艺制作者善于使用的以自然为原料的材料典范。中国古代设计深受诸子百家哲学思想的影响， 小到围棋， 大到天坛公园的整体规划， 都体现出古代“天圆地方”的哲学思想。儒家的天命观， 促成近现代生产科技的发展； 道学观展现了主观与客观、法则与自由、多样与统一的“变”的关系， 成为现代设计中所强调的“时代精神”与时代风格； 法家“厚生强国”与“尊重自然”的观念， 无疑对中国传统设计产生了深厚的影响。
在中国传统社会中， “礼乐文化”的特殊结构， 注重因地域性与个性化产生的文化上的差异和独特性， 以及在早期都能表现出综合的特征， 这些突出的文化精髓， 在现代工业设计中应该予以传承， 并将其发扬光大， 这也就成为中国工业设计发展中产生创新的又一源泉。中国龙的造型：“角似鹿， 头似驼， 眼似鬼， 项似蛇， 腹似蜃， 鳞似鲤， 爪似鹰， 掌似虎， 耳似牛”是９ 种动物的综合体。
工业设计作为一种文化， 作为人的价值观念的体现， 其结果应当与潜于深处的消费者理相吻合。而一个时代的价值观念是这个时代经济基础、社会意识、文化艺术的集中反映， 是传统的必然延续。
将传统工艺资源好好应用，发扬继承。不仅对现代工业设计有深远影响，更是对我们优秀文化的一种复兴。
所以我们应该了解传统工艺的风格特点及形成因素，对继承和创新，并应用于实践之中，进一步提高现代文化的审美情趣。
作文六：《传统与变革――英国设计的手工艺“怀旧”》2700字【内容摘要】英国设计一直都坚持其对于设计的信仰，在处理手工艺传统与现代工业化问题上，设计师们保持着审慎的态度。一方面，英国的怀旧与传统情结使英国设计始终保持着对手工艺的留恋，对传统的偏爱。另一方面，多民族不同文化的融合与碰撞，极大地刺激着创意的酝酿与萌生，使人们面对新兴事物保持开放与包容的态度。正是这看似矛盾的关系导致其合理的变革，促进了其独立和革新思想的产生，并推动英国当代设计向前发展，从而形成了英国独特的设计风貌。
【关键词】英国手工艺 手工艺复兴 设计创新
一、艺术与手工艺运动
纵观英国设计发展的整体脉络，英国设计的发展一直在传统与现代的抉择中徘徊前进。从工业革命爆发后，人类技术、生活以及意识形态发生了巨大变革，英国工业、制造业得以巨大发展。这种机械工业革命的出现，导致社会情感体系的震荡，产生了对新型机械工业文明所引发的一系列问题进行反思的英国工艺美术运动。当时英国弥漫着自由主义、复古情怀、唯美主义、民族情结、重商思潮等多种人文思潮。工艺美术运动的基本理念和基本精神，在一定程度上是这许多思潮彼此交叉融合的结果。其既是一种艺术态度，也是一种哲学主张。在面对“手工与机器之关系”的问题上，工艺美术运动创始人威廉？ 莫里斯也并非一味地否定机械文明的价值，而是采取了比较实事求是的态度，或者说是一种辩证性的观点，他说：“作为一种生活情态，机械化生产无疑是一种罪恶； 但是，作为一种已经、并且或许仍将有助于我们创造出更为理想的生活情态的手段，机械又是不可或缺的。”①由此可见，莫里斯对于机械文明的认知和评价是兼顾一个“度”。同时，工艺美术的理念也是一种哲学主张。即人之社会性存在的本质，在于社会情感的建构与维系，其他一切文明手段都要为这一根本性的目的“服务”。莫里斯竭力想要解决的，就是在机械工业时代中，人的自然属性与其社会属性之间的不平衡、不对等的问题。工艺美术运动不仅关乎“艺术”和“设计”，更在深层次上关乎对于“文明样态”的评判，以及对“生活样式”的选择。手工艺运动之于英国现代设计的影响是极为深远的，这为之后英国设计发展奠定了思想基础。
二、手工艺复兴运动
英国设计一直都执著地坚持自己对于设计的信仰，在处理传统与现代化的问题上，设计师们保持着审慎的态度。英国的怀旧与传统情结使英国设计始终保持着对手工艺的留恋和对传统的偏爱。正如２０世纪七八十年代在英国出现的“手工艺复兴运动”，又可以称作“设计师――造物人”运动，以约翰？ 拉斯金、威廉？ 莫里斯为代表的“艺术与手工艺运动”作为其理论与实践的源头，旨在通过对传统技艺的复兴，以探索后现代、后工业化社会中手工艺发展新方向的一场艺术与设计运动。其主要集中于家具领域，设计师与工艺家集合设计、加工于一身，这样的设计――生产一体化的模式，使设计师全面地控制和更好地掌握从设计到制作的整个流程。他们一般拥有自己的设计公司或者工艺作坊，采用单件制作或者限量复制的形式，自行设计、制造实用性的产品。就单件制作或有限复制的生产模式而言，他们具有手工艺人的若干特征。同时，他们又不受手工技艺的局限，其作品的形式语言、艺术风格与手工艺的传统风貌存在显著区别，因而又接近于工业设计师的性质。
他的设计赋予材料最恰当的视觉感受，充满了线条感（图２）。汤姆？ 迪克森创办的设计公司“创意废物回收站”采用废弃的金属及其他材料设计并制作家具。之后的“空间”设计公司，其家具和灯具设计将草编、藤编工艺以及金属焊接技术相结合，造型纯朴、风格诙谐、工艺简单平实。他专注材料、重视技术、融合文化，将创意、视觉效果、实用性与工业化生产完美结合在一起。从ｓ 椅到尼龙椅到塑料管椅，从杰克灯、铜影灯再到发光体灯，这些都可以看到他对结构和材料的探索（图３）。这一运动激发了设计师对手工艺的思考，对自然材料与造物过程的热情，强调先进技术与传统技艺的水乳交融，突出对材料和工艺的实验性探
索与创新性运用，探索将传统技术转化为当代全球化语言的途径与可能。设计向个性化、情趣化、小批量，甚至单件化复归，手工艺与当代设计重新合流。
三、新时期的设计创新 新时期英国手工艺随着科学技术的发展、文化艺术的变革，以不被人察觉的速度从传统的形态过渡到“新工艺”形态。手工艺因现代社会的经济条件、生活方式、人文素质和时尚文化等方面的影响，发生了彻底的改变。其不是传统手工艺的延续，也不是传统手工艺的现代形态，而是一种现代人日常生活的艺术形态，曾经式微的手工艺突然成为众多设计师趋之若鹜的元素。在莫里斯去世１００多年后，艺术与工业之间富于创造力的张力，一直激发设计师的灵感源泉。
当下，越来越多的英国设计师开始远离对新科技和材料的膜拜和追捧。他们开始思考并将设计看作避免创造出新事物，或者颠覆现有生产制作模式的过程。创意领域内一股新的诉求开始滋长，他们舍弃新的工艺与技术，拥抱自然简约的设计风格，并重新审视过去，他们希望能从中创造出全新的创造价值和社会价值。重回自然、重拾人性，多元化成为了当代英国设计发展的基本趋势。设计师彼得？ 马瑞歌德的家具设计“回归自然”与那些计算机套模的大规模生产不同，他的设计给予人一种真实感。通过运用木材等天然物料，加上几何感强烈的手工塑形，他的设计被赋予朴素平实之感。英国的设计与其社会历史状态分不开，设计师通过不断回顾、参照过去，同时又舍弃过去的方法来拿捏材料和形态（图４）。如意大利出生的英国设计师马蒂诺？ 甘珀，他的“百天百椅”是将各色椅子的形式和结构元素重新组合，来研究和创造新设计，每一张椅子都拥有独特的形态和风格，具有极强的形式感与视觉语言（图
５）。由此可见，当代手工艺与设计之间的关系正在发生微妙融合。
英国设计师创造的“奇迹”不胜枚举，综观这些设计师和他们的作品，我们可以发现它们自始至终体现了从莫里斯时代开始就始终追求的英国设计的诚实、正直、精良的优良传统，以及英国“优质设计”的属性。在处理手工艺传统与现代工业化问题上，一方面，英国的怀旧与传统情结使英国设计始终保持着对手工艺的留恋，对传统的偏爱。另一方面，多民族不同文化的融合与碰撞极大地刺激着创意的酝酿与萌生，使人们面对新兴事物保持开放与包容的态度。因此，设计既体现传统的文脉，又包含当下的意识与思考。正如ａｇｉ 国际秘书长及布莱顿大学艺术设计系教授乔治？ 哈迪所说的：“多样性是英国设计独立存在于这样一个并不太崇尚标新立异世界里的最吸引人的东西。”③正是设计师们这种对待传统与现代审慎的态度，以及进步与保守互为表里、看似矛盾的关系，导致其合理的变革，促进了独立和革新思想的产生并推动英国当代设计向前发展，从而形成了其独特的设计风貌。
作文七：《做好广播文艺工作弘扬优秀传统文化》2000字在北京的十几天，我特别激动，作为基层代表、少数民族代表、宣传思想战线的代表，能够参加党的十八大，是特别骄傲和自豪的。党的十八大报告中对过去五年和十年工作的基本总结，虽然是篇幅不多的文字概述，但是对于我来说，却是一幕一幕历历在目的影像再现。从２００３年的抗击非典，到成功举办奥运会；从汶川地震的悲痛到上海世博会的欢喜，我和我的同事们都忠实地记录并传播了这一切，并且从中看到了中国力量、中国精神和中国奇迹。
我在多年的采访中，报道过很多人和事，尤其是基层的群众，他们可能不会用深奥的语言来完整阐述“科学发展观”的理论和深刻的内涵。但是，他们确确实实在各级党委和政府落实、践行科学发展观的举措和过程中得到了实惠，他们的生活发生了巨大的变化。他们对着我的话筒说出的那句“感谢党，感谢政府，我们的日子越来越好了”的话，我相信那是发自内心的。
十八大报告中提出，要扎实推进社会主义文化强国建设，繁荣发展少数民族文化事业，为人民提供更好更多的精神食粮。从２００３年开始，内蒙古自治区党委、政府做出了建设民族文化大区的战略部署，内蒙古的文化建设驶入快车道。２００４年，内蒙古启动了草原文化研究工程，“崇尚自然、践行开放、恪守信义”的草原文化核心理念，作为中国特色社会主义核心价值体系的有机组成得到广泛认同。１０年间，内蒙古博物院、乌兰恰特、国际会展中心等一批标志性大型文化设施建成并投入使用，成为自治区公共文化服务体系建设新地标。自治区、盟市、旗县、苏木、嘎查五级公共文化服务体系的建立，草原书屋、农家书屋的建设，广播电视村村通、户户通等工程的顺利实施，都使内蒙古各族人民得以更好地共享文化发展成果。
２００５年，我在大青山革命老区采访一户山里人家，主人６５岁，开朗健谈。他家房子不大，没有太多家具，一进门就看到靠窗的位置放着一台崭新的电视，非常醒目。电视上有一行红色的小字：国家广电总局村村通工程。这是国家和自治区实施村村通广播电视工程的一项惠民措施，为偏远的老少边穷地区群众赠送电视机。在采访中，我们了解到，电视信号还没有覆盖到这个村，老人对能收听到的广播节目非常喜爱。当得知我们是收音匣子里的人，老人特别高兴，他连声说：“我知道，我知道，我天天都听。”接着他说出了一串名字，是不同时段、不同节目的编辑记者、播音员和主持人。我非常激动地在这串名字中听到了我的名字。我当时很感慨，不仅是因为在老区、在山里，群众还记得我们这些新闻工作者，这些传播社会主义先进文化的人；更是群众对精神文化的那份喜爱和渴求。今年，当我再次回访老人时，他家早已看上了清晰的电视节目，电视机也已经更新成液晶的了。但是老人依然还喜欢听广播，依然还能说出现在的节目名称和主持人的名字。
这些年来，内蒙古广播电视村村通工程已经累计完成了２６０００个村，近３００万人口的建设任务，总投入已经超过３亿元。到２０１１年，广播综合覆盖率达到９７．４１％，比２００６年提高了４．６１个百分点；电视综合覆盖率达到９６．１９％，比上年提高了０．８１个百分点，比２００６年提高了４．９９个百分点。其中农村电视和广播综合覆盖率分别为９３．５６％和９５．４６％。
我所在的内蒙古人民广播电台在短短五年的时间里，节目由原来的五套增加到现在的九套，分别通过中波、短波、调频覆盖，信号传输除了光缆和微波，２０１０年实现了卫星传输，无线广播节目播出时长由原来的日播出不足１００小时，增加到现在的近２００小时。近几年，我们还加强了网络建设，实现了网上在线播出、实时点播。今年又投入１０００万元，建设媒资系统，形成了台网互动、音视频共享的新媒介格局。
十八大报告中提到建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化。对这一论述，我很振奋，倍受鼓舞。我是一名蒙古族广播文艺工作者，我非常喜爱并且熟悉我们民族的优秀传统文化。在自治区党委和政府的高度重视下，少数民族优秀传统文化得到了很好的保护和挖掘、传承和发扬。仅以我所在的内蒙古人民广播电台为例，文艺制作中心每年要编创录制将近３００小时的乌力格尔节目。乌力格尔是蒙古族古老的民间艺术，非物质文化遗产。我们除了录制这些优秀的传统艺术作品之外，也经常改编创作一批现代题材的蒙古语作品，为广大蒙古族牧民提供精神食粮。但是目前也存在一些问题，比如我们的乌力格尔说唱艺人年龄越来越大，人数正在逐渐减少；我们编创录制的数量远远达不到播出的更新速度和群众的需求。今年年内，我们还将继续录制乌力格尔和其他优秀的民族文艺作品。从今年开始，党代表任期制开始实行，提案制也将逐步推行，我希望能尽自己的力量认真调研，细细研究，提出有质量的提案，争取呼吁建立乌力格尔等非物质文化遗产传承的长效机制，为保护、传承、发扬、繁荣我们优秀的民族文化做一点力所能及的工作，为扎实推进社会主义文化强国建设和打造文化强区尽自己的绵薄之力。
（山丹同志系内蒙古人民广播电台文艺制作中心主任、党支部书记）
作文八：《感悟传统文化体现人文关怀》2000字感悟传统文化 彰显人文关怀